lunes, 31 de diciembre de 2007

Wayne Shorter - Speak No Evil (1963)


Sin duda, este álbum es una obra maestra de jazz y que catapultó al saxofonista de Weather Report, Wayne Shorter, para convertirse lo que hoy en día es, una legenda viva del jazz.

En "Speak No Evil",justo meses después de abandonar su anterior banda (The Jazz Messengers), Shorter da rienda suelta a toda su creatividad y sentimiento en sus composiciones, en un cd que contó con lo mejorcito de jazz de los 60: Elvin Jones, Freddie Hubbard, Herbie Hancock...

Sin duda Wayne Shorter, hizo de "Speak No Evil" el mejor regalo de navidades posible (el álbum fue publicado el 24 de Diciembre de 1963).

Sin duda este álbum es una reliquia que todo fan de jazz debe tener, si o si.

FELIZ 2008

1-Witch Hunt
2-Fee-Fi-Fo-Fum
3-Dance Cadaverous
4-Speak No Evil
5-Infant Eyes
6-Wild Flower

Wayne Shorter: Saxo Tenor
Freddie Hubbard: Trompeta
Herbie Hancock: Piano
Ron Carter: Contrabajo
Elvin Jones: Batería


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domingo, 23 de diciembre de 2007

Billy Cobham - Glass Menagerie (1981)


El batería panameño Billy Cobham es el protagonista en este directo grabado en Riazzino (Suiza) en 1981. Billy Cobham es hoy en día uno de los baterías de jazz más admirados y con un estilo propio en la que mezcla el estilo del jazz y el rock.

En este concierto nos encontramos con temas muy variados que van desde el funk con ritmos muy marcados (oigase ACDC), blues o fussion hasta estilos más psicodélicos. Los temas del directo están sacados de los álbums "Crosswinds", "Stratus" y "Total
Eclipse".

Para dicho directo Billy cuenta con cuatro grandes escuderos donde destaco a un joven Mike Stern a la guitarra.

Disfruten.

1- Drum Solo Intro
2- ACDC
3- Kasia
4- All Hallow`s Eve
5- Wrapped in a Clow
6- Drum Solo
7- Total Eclipse
8- Brooze


Billy Cobham: Batería
Mike Stern: Guitarra eléctrica
Gil Goldstein: Teclados
Michal Urbaniak: Lyricon y violín
Tim Landers: Bajo


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viernes, 23 de noviembre de 2007

Michael Brecker - Don't try this at Home (1988)


Con este nombre tan peculiar, Michael Brecker, tituló su segunda grabación de 1988.

Es curioso, como este saxofonista tardó tanto en grabar sus primeros discos individuales. Esto fue debido a su enorme calidad. Todo el mundo quería contar con Michael para dar un toque magistral a sus discos. Este es el caso de Aerosmith, George Benson, Chet Baker, Joe Beck, Ron Carter, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Frank Zappa, Frank Sinatra, Jaco Pastorius...

En lo referente a "Don't try this at Home" he quedado totalmente sorprendido por su primer tema, "Itsbyne Reel", una pieza de música irlandesa, donde el saxo tenor, el Ewi y el violín se funden para crear esta trepidante pieza. Pero sin duda por lo que destaca el cd (además de contar con Mike Stern, Herbie Hancock o Peter Erskine), es por el buen gusto y el virtuosismo que desprende Michel Brecker, muy difícil de igualar, que hacen de él un saxofonista "diez".

1-Itsbynne Reel
2-Chime This
3-Scriabin
4-Suspone
5-Don't Try This At Home
6-Everything Happens When You're Gone
7-Talking To Myself
8-The Gentleman And Hizcaine


Michael Brecker: Saxo tenor, Akai EWI
Mike Stern: Guitarra eléctrica
Don Grolnick: Piano
Charlie Haden: Bajo acústico
Jeff Andrews: Bajo
Jack DeJohnette: Batería
Mark O'Connor: Violín
Adam Nussbaum: Batería
Joey Calderazzo: Piano
Herbie Hancock: Piano
Peter Erskine: Batería

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jueves, 22 de noviembre de 2007

D´3 - Directo (2001)


El D'3 es un trío español de jazz flamenco, formado por Jorge Pardo, Francis Posé y Jose Vazquez "Róper". Estos tres músicos hoy en día es de lo mejorcito del jazz que hay en España.

Jorge Pardo, saxofonista y flautista, es conocido sobre todo por haber formado parte de la banda de Paco de Lucía y de grabar con Camarón, lo que le influye totalmente en la forma de entender el jazz y fusionarlo de forma magistral con el flamenco. Esto a la vez, llama la atención de grandes del jazz, que inmediatamente quieren contar con Jorge en sus grabaciones y conciertos, como son el pianista Gil Goldstein, Pat Metheny y sobre todo Chick Corea.

Francis Posé, el contrabajista, es un músico versatil, que ha tocado de todo (funk,flamenco,jazz,...), y destaca sobre todo por sus improvisciones. Destacable son sus colaboraciones con el grandísimo saxofonista Pedro Iturralde y con el guitarrista Max Sunyer.

Por último, el batería. "Róper" acompaña a la perfección a los otros dos y personalmente me gusta mucho su estilo. También ha colaborado con la Pedro Iturralde Quartet. Por algo será.

La fusión de estos tres músicos, hacen de esta grabación un placer para los oidos, la mezcla de lo mejor del jazz y lo mejor del flamenco en un directo (Directo de 2001) y terminando casi al final con un funk ("Satisfecho"), en el que muchos desearían estar, donde yo me incluyo.


1-El hombre sin rostro
2-Amarcord
3-What is this thing called love
4-Pa mi gitana
5-For Elvin
6-Blade Runner
7-Some day my prince will come
8-Satisfecho
9-Conclusión.

Jorge Pardo: Saxo tenor y soprano, flauta travesera
Francis Posé: Contrabajo
José Vazquez "Róper": Batería

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lunes, 19 de noviembre de 2007

Spyro Gyra - Freetime (1981)


Spyro Gyra, es un grupo fundado en Buffalo (Nueva York)hacia finales de los 70. Es uno de esos grupos que en la actualidad practican ese subestilo de jazz que tantos expertos critican por dejar más de lado la parte técnica e improvisada de la composición y dar más importancia al estribillo o la parte más recordable y también por ser un estilo algo comercial. Este subestilo no es menos que el Smooth Jazz. Si bien este grupo no le gusta que se leencaje dentro de este estilo es sin duda que sus últimas grabaciones se decantanmás por el Smooth. El mismo caso que sufrió The Rippingtons por ejemplo.

No en vano, Spyro Gyra realiza un jazz suave y agradable pero de gran calidad, muy alejado de estilos espesantes que realiza por ejemplo Kenny G. Sin embargo las primeras grabaciones de Spyro Gyra responden más al jazz fussion sobre todo por las mezclas de varios estilos y distintos orígenes. Por ejemplo este "Freetime" de 1981 es un buen caso.Sobre todo destaca el grupo por su líder, Jay Beckenstein, el saxofonista, que con su sonido cálido, brillante y bello que consigue con el saxo alto lleva la banda a convertirse una de las más conocidas en los Estados Unidos. Disfruten con Jay y su banda.

1. Freetime
2. Telluride
3. Summer Strut
4. Eulogy for Trane
5. Pacific Sunrise
6. Amber Dream
7. String Soup


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viernes, 16 de noviembre de 2007

Mezzoforte - Playing for Time (1989)


Si queremos buscar buen jazz funk, no tenemos que dirigirnos a los Estados Unidos solamente, en Europa tenemos buen jazz y de calidad.

Y es en el norte, pero muy al norte donde tenemos que dirigirnos para escuchar este gran grupo de jazz funk. Es ni mas ni menos que Islandia.

Allí surge a finales de los 70 esta banda que originalmente estaba formada por cuatro pero que años después se completó con un saxofonista en algunas ocasiones

Sin duda es una banda quizás poco conocida pero de una calidad individual enorme y si no expérimentenlo con este "Playing for Time" de 1989, en donde aparecen algunos músicos conocidos del panorama jazzístico como Ernie Watts (habitual de las grabaciones de Lee Ritenour) o Steve Tavaglione.

1-Playing for time
2-Expressway
3-Magic
4-Take a breath
5-Prime time
6-Hitchhiker
7-High season
8-Quick step
9-In a word

Mezzoforte:

Fridrik Karlsson - Guitarras
Eythor Gunnarsson - Teclados
Johann Asmundsson - Bajo
Gulli Briem - Batería y percusión

Invitados:

Ernie Watts - Saxo tenor
Steve Tavaglione - Ewi y saxo
Efrain Toro - Percusión
Roby Duke - Voces
Rolf Graf - Sintetizadores
Eric Persing - Teclados y sintetizadores
Jon Kjell Seljeseth - Sintetizadores
Larry Williams - Saxo
Jerry Hey - Trompeta y fliscornio
Gary Grant - Trompeta y fliscornio
Bill Reichenbach - Trombón

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Béla Fleck and The Flecktones - Ufo Tofu (1992)


Después de conocerse Béla Fleck y Victor Wooten y su hermano, Roy Wooten, en la grabacion de un cd del banjista, formarían una banda que hoy en día está entre las mejores y más premiadas del panorama del jazz fussion. Esa banda no es menos que Béla Fleck and The Flecktones. En donde las experiencias músicales individuales de cada miembro del grupo se fusionan con las de los demás creando así ese estilo peculiar o "Blu-Bop" que los Flecktones practican.

E aquí su tercera grabación de 1992, en donde todavía el saxofonista Jeff Coffin no formaba parte de la banda, que era cubrida por Howard Levy.

"Ufo Tofu" es un cd, para mi precioso, donde el virtuosismo (sobre todo por parte de Victor Wooten) se mezcla con temas de gran belleza como "True North" o la bossa nova "Seresta". Se atreven también con el funk, como no ("Sex in a Pan" o "Scuttlebutt"). Y por supuesto sin desmerecer al resto de temas.

Sin duda un álbum que merece la pena tener.

1. "The West County"
2. "Sex In A Pan"
3. "Nemo's Dream"
4. "Bonnie & Slyde"
5. "Scuttlebutt"
6. "UFO Tofu"
7. "Magic Fingers"
8. "True North"
9. "Life Without Elvis"
10. "Seresta"
11. "The Yee-Haw Factor"
12. "After The Storm"


* Béla Fleck - Banjo acústico y eléctrico
* Howard Levy - Harmonicas, Piano, Sintetizadores, Pennywhistle & Ocarina
* Future Man - Synth-Axe Drumitar
* Victor Wooten - Bajo de 4 y 5 cuerdas y bajo fretless

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The Brecker Brothers - Out of the Loop (1994)


Después de un tiempo sin subir un cd, regreso con nueva música.

Randy y Michael son dos hermanos que sin duda saben como hacer disfrutar a sus oyentes tanto en sus discos individuales o como aquí, juntos en su propia banda "The Brecker Brothers". Es aquí donde los Brecker (tanto Michael como Randy se encuentran entre los mejores intérpretes de sus propios instrumentos, saxo y trompeta respectivamente), a diferencia de su carrera solitaria, dan rienda suelta a sus virtuosismo con complicados y técnicos solos acompañados de ritmos pegadizos. Es este el caso de "Out of the Loop" de 1994. Esta grabación es la segunda despúes de su parón desde el cd "Straphangin´" de 1981. Los Brecker Brothers regresan con un renovado estilo, más al acorde de la música acid jazz de los 90 donde las bases acid jazz son las protagonistas.

1.Slang
2.Evocations
3.Scrunch
4.Secret Heart
5.African Skies
6.When It Was
7.Harpoon
8.Nightwalker, The
9.And Then She Wept

Michael Brecker: Saxo tenor y soprano y EWI
Randy Brecker: Trompeta y fliscornio
Steve Jordan: Batería
Shawn Pelton: Batería
Dean Brown: Guitarra
James Genus: Bajo acústico y eléctrico
Steve Thornton: Percusión
George Whitty: Piano, teclado y Hammond
Rodney Holmes: Batería
Larry Salztman: Guitarra
Chris Botti: Trompeta
Andy Snitzer: Saxo
Eliane Elias: Piano
Armand Sabal-Lecco: Voz y bajo
Robbie Kilgore: Guitarra y teclados


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sábado, 27 de octubre de 2007

Richard Bona - Tiki (2005)


Para muchos, Richar Bona es el Jaco Pastorius africano. Y razones no faltan, ya desde pequeño muchos miraban en él un futuro musical prometedor.

Prinicipalmente este camerunés es bajista (hoy en día para muchos uno de los mejores) pero se podría definir como un multi-istrumentista ya que de pequeño empezó aprendiendo a tocar flauta, guitarra y percusión. Su música se caracteriza por ser jazz, pero sin dejar de lado sus raices africanas, que hacen de su música un mezcla muy interesante sobre todo por la belleza de sus composiciones.

Entre sus mayores logros se encuentran haber formado del grupo Steps Ahead en su gira de 2005, tocar con la Zawinul Syndicate, con Pat Metheny, Mike Stern, Larry Coryell...Vamos que todo el mundo lo quería.

Tiki de 2005, es por ahora su última grabación y sin duda una gran muestra de lo que Bona es capaz de hacer.

1.Please Don't Stop - (with John Legend)
2.Dipama
3.Tiki - (with Susheela Raman)
4.Kivu
5.Obeta O Siba
6.Esoka Bulu
7.O Sen Sen Sen
8.Manyaka O Brazil - (with Djavan)
9.Three Women
10.Ba Senge
11.Ida Bato (Ancient Song 1789)
12.Akwa Samba Yaya
13.Calcabao De Copacabana
14.Samaouma
15.Nu Sango

Richard Bona: Bajo, voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados, mbira, percusión
Vinnie Colaiuta: Batería
Jhon Legend: Voz
Mike Stern: Guitarra eléctrica
Djavan: Voz
Susheela Raman: Voz


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jueves, 25 de octubre de 2007

Steps Ahead - Live in Tokyo (1986)



Si algún grupo marcó el mundo del jazz fusion, ese fue Steps Ahead. Y que no habré dicho ya de Steps Ahead...

Sin duda la formacion del quinteto en este directo e dificilmente inigualable donde el verdadero protagonista es el saxofonista Michael Brecker y su EWI. El otro líder del grupo, Manieri sin duda nos hace ver, o mejor oir que sin duda es junto a Gary Burton el mejor vibrafonista del jazz actual.

Para este concierto en Tokyo en 1986, Brecker y Manieri no pierden el tiempo, y se rodean de excelentes músicos como son: el guitarrista Mike Stern que nos sorprende por desempeñar correctamente su función de acompañante de Mike y Michael y de repente pasar a liderar la banda con enérgicos solos (vease el tema "Oops" o "Cajun"). Luego el bajista para esta ocasión es Daryl Jones mas conocido por haber pasado por la banda de Miles Davis o por Herbie Hancock´s Headhunter. Por último, el encargado de la base rítmica es el genial Steve Smith, batería de la banda de Jazz Rock "Vital Information".

La grabación es fabulosa, para mi, una de las mejores grabaciones en directo que tengo, sobre todo gracias a las improvisaciones increibles de Brecker, por el Ewi y por la atmósfera que crea el grupo. Temas como "Beirut", "Sumo" o "Cajun" donde el Ewi es el protagonista, se unen a la preciosa balada "Self Portrait", la tranquilizante "In a Sentimental Mood", y las pegadizas "Safari", "Trains" y "Oops".
Sin duda un cd que para mi es esencial para el amante del fusion ya que disfrutareis con cada composicion, o por lo menos eso hago yo. Impecable.

1-Beirut
2-Oops
3-Self Portrait
4-Sumo
5-Cajun
6-Safari
7-In a Sentimental Mood
8-Trains

Michael Brecker: Saxo tenor y EWI
Mike Manieri: Vibráfono y teclados
Mike Stern: Guitarra eléctrica
Daryl Jones: Bajo
Steve Smith: Batería

Escucha un tema:


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viernes, 19 de octubre de 2007

Mahavishnu Orchestra - Birds Of Fire (1973)



Mahavishnu Orchestra, grupo iniciador del jazz rock. Comenzó su andadura hacia 1970, fundada por el baterista Billy Cobham y el guitarrista John McLaughin que coincidieron en el grupo de Miles Davis.

El nombre de Mahavishnu proviene de la influencia que McLaughin que recibió del guru Sri Chinmoy, quien fue su maestro.

Si bien la música de Mahavisnhu Orchestra es bien compleja en cuanto a ritmo y géneros, pues mezclan el funk, rock, el jazz y los sonidos de la india llegando a ser bastante psícodélicos muchos de sus temas, de ahí la belleza del grupo (sobre todo ayuda la guitarra de doble cuerpo con 6 y 12 cuerdas que poseía McLaghin).

Aquí os dejo quizás el mejor y segunda grabación de su breve carrera musical, "Birds of Fire" de 1973.

1. Birds of Fire
2. Miles Beyond
3. Celestial Terrestrial Commuters
4. Sapphire Bullets of Pure Love
5. Thousand Island Park
6. Hope
7. One Word
8. Sanctuary
9. Open Country Joy
10. Resolution

John McLaughlin - Guitarra
Rick Laird - Bajo
Billy Cobham - Percusión
Jan Hammer - Teclados, Moog synthesizer
Jerry Goodman - Violín


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miércoles, 26 de septiembre de 2007

20 años. Parte 4 y final


Jaco Pastorius, antes de su trágica y prematura muerte, nos dejó más muestras de su virtuosismo y clase con el bajo en varios directos y acompañado solamente por un batería y un guitarrista, dejando atrás su etapa "big band", junto a la Word of Mouth. E aquí las dos reliquias en directo que mas huella ha dejado en mi.


"Heavy´n Jazz2 es un directo de 1986 (un año antes de dejarnos), junto al batería Serge Bringolf y el guitarrista Bireli Lagrene. Este cd no solo es recomendado para los amantes del jazz, sinó que los seguidores del rock serán atraidos por el sonido de Jaco, conseguido en gran parte por el aporte de Lagrene en la guitarra, pero también por lo temas que interpretan como son "Purple Haze" de Jimmy Hendrix o "Smoke on the Water" de Deep Purple entre otros. Junto a estos temas se encuentra "Invitation" y "Reza", temas que Jaco interpretaba con la Word of Mouth. Por lo tanto, preparados para escuchar no sólo jazz, sinó rock, blues e incluso reggae ("Jaco Reggae").

1- Broad Way Blues
2- Bluma/Smoke on the Water
3- The Medley/Purple Haze/The Third Stone from the Sun/Teen Town
4- Star Spangled Banner
5- Reza
6- Honestly
7- Invitation
8- Jaco Reggae

Jaco Pastorius: Bajo
Bireli Lagrene: Guitarra eléctrica
Serge Bringolf: Batería

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Otro directo de este trío y también de 1986 es este "Live in Italy", pero esta vez quien acompaña en la batería es Thomas Böröcz. Los alicientes de este directo a diferencia del otro, es sobre todo el sólo del inicio de Bireli Lagrene, que con permiso de Jaco, es el verdadero protegonista del comienzo de la grabación. Otros temas con gran interés es escuchar el "Black Market" de Joe Zawinul, interpretando Bireli Lagrene la melodía con su guitarra. "Continuum" debería ser ya conocida por los seguidores de Jaco, pero tambíen sorpende gratamente la versión de "I Shot the Sheriff" de Bob Marley, que se marca este gran trío. Disfrutenlo.

1- Improvisation/Teen Town
2- I Shot the Sheriff
3- Continuum
4- Fannie Mae
5- Black Market
6- Satin Doll

Jaco Pastorius: Bajo
Bireli Lagrene: Guitarra eléctrica
Thomas Böröcz: Batería

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Fue tal la huella que dejó Jaco Pastorius a bajistas, compañeros de aventuras, músicos de jazz y rock, que no es de estrañar que muchos de ellos le hagan homenajes componiendo temas en honor a Jaco o tocando temas suyos como hicieron Victor Wooten o Marcus Miller, entre otros. Tal fue la influencia que dejó que incluso se creó una big band en honor a él. Esa big band es la "Jaco Pastorius Big Band" dirigida por Peter Graves en la que repasan los mejores temas interpretados en su tiempo por Jaco Pastorius. La última grabación de esta big band es "The Word is Out" de 2006 en la que repasan temas como el groove "River People", la balada "3 Views of a Secret" o la composición de Joe Zawinul "Canonball". Para ello la big band cuenta con la colaboración de amigos y compañeros musicales de Jaco, lo mejorcito del jazz fussion actual (Mike Stern, Arturo Sandoval, Randy Brecker, Jimmy Haslip, Victor Wooten, Will Lee,...) para rendirle honor a este enorme bajista que la historia nos dejó.

1- Dania
2- Las Olas
3- Sirabhorn
4- Beaver Patrol
5- Canonball
6- Kuru/ Speak Like a Child
7- 3 Views of a Secret
8- Blackbird/Word of Mouth
9- Good Morning Anya
10- River People
11- Reza

Jaco Pastorius Big Band:

Peter Graves: Director
Billy Ross: Saxos alto y soprano, flauta y piccolo
Ed Calle: Saxos alto y tenor, flauta y clarinete
Gary Keller: Saxos alto y tenor, flauta y clarinete
Mike Brignola: Saxo barítono, clarinete bajo y flauta
Jim Hacker: Trompeta y fliscornio
Jason Carder: Trompeta y fliscornio
Ken Faulk: Trompeta y fliscornio
Dana Teboe: Trombón tenor
John Kricker: Trombón bajo
Mike Lewis: Piano y sintetizadores
Randy Bernsen: Guitarra
Jeff Carswell: Bajo
Mark Griffith: Batería

Invitados:

Peter Erskine: Batería
Gerald Veasley: Bajo
Bob Mintzer: Saxo tenor
Randy Brecker: Trompeta
Israel "Cachao" Lopez, Jr.: Bajo
Toots Thielemans: Harmónica
Mark Egan: Bajo
Mike Stern: Guitarra
Victor Wooten: Bajo
Hiram Bullock: Guitarra
Richard Bona: Bajo
Jimmy Haslip: Bajo
Robert Thomas, Jr.: Percusión
Oteil Burbidge: Bajo
Arturo Sandoval: Trompeta
Othello Molineaux: Steel Drum
Michelle Amato: Voz
Dana Paul: Voz
Will Lee: Bajo

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"Soy John Francis Pastorius III, y soy el mejor bajista del mundo" - Jaco Pastorius

Ahí queda eso.

martes, 25 de septiembre de 2007

20 años. Parte 3



En 1981, nuestro bajista favorito, abandona Weather Report y se zambulle en una nueva aventura, creando su propia big band, la "Word of Mouth" contando con verdaderos jazzmen como el batería Peter Erskine, el percusionista Don Alias o el saxofonista Bob Mintzer, entre otros. Con esta banda grabaría varios discos y realizaría varias giras por todo el mundo.


Una buena muestra de su trabajo junto la Word of Mouth es el álbum de mismo nombre que la banda, "Word of Mouth" que data de 1981. Esta banda, o mejor dicho "big band" dejó constancia de su potencia musical. Temas llenos de una vitalidad increible, nos hacen sentir de diferente forma, por destaco la belleza de "3 Views of a Secret" o "John and Mary" que nos ayuda a reflexionar lo bonito que es la vida, para luego pasar a los ritmos caóticos de "Crisis" y "Word of Mouth" y por último pasarnos a "Blackbird" y "Liberty City" donde se nota el protagonismo de la harmónica de Toots Thielemans, ah! y sin olvidarme de "Chromatic Fantasy", donde el virtuosismo de Jaco Pastorius se hace dueño de nuestros oidos en un tema en lo que destaca los toques éxoticos bien conseguidos por la sección de viento y la percusión.

1- Crisis
2- 3 Views of a Secret
3- Liberty City
4- Chromatic Fantasy
5- Blackbird
6- Word Of Mouth
7- John and Mary

SECTION 1:

bajo: Jaco Pastorius
piano: Herbie Hancock
steel drum : Othello Molineaux, Leroy Williams
batería :Jack DeJohnette, Peter Erskine
percusión : Don Alias, Robert Thomas,Jr

SECTION 2:

trompeta: Robert Findley, Chuck Findley, Snooky Young
trompa : John Clark, David Duke, Peter Gordon, William Lane,
Warren Luening, Brad Warnaar
trombon : David Bargeron, Charles Loper, Lew McCreary, Jim Pugh,
Bill Reichenbach, Jeff Reynolds, David Taylor
tuba : Roger Bobo, Tommy Johnson

SECTION 3:

harmonica: Toots Thielemans
saxos: Michael Brecker, Wayne Shorter, Tom Scott,
George Young, Robert Cowart
fagot: David Breinenthal
tuba : Howard Johnson
piccolo, flauta: Hubert Laws, James Walker
clarinete: Lorin Levee
trompeta: David Weiss

SECTION 4:

Voces : Jim Gilstrap, John Lehman, Edie Lehmann,
Myrna Matthews, Marti McCall, Petsye Powell,
Alfie Silas, Zedric Turnbough

SECTION 5:

Desconocido : Ato, Brent, Darryl, Jaquetta, Johnny, Lezle, Mari,
Mary, Megan, Michael, Paul, Robin, Tammi

SECTION 6:

Cuerda : Bruce Bransby, Denyse Buffum, Stuart Canin,
Arni Egilsson, Allan Harshman, William Hymanson,
Dennis Karmazyn, Ray Kelley, Gerald Vinci

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Y por supuesto este no sería su último álbum con la Word of Mouth, aquí tengo otro de 1984, "Invitation", que para descargarlos y ver algo de información sobre la grabación, pinchad aquí

domingo, 23 de septiembre de 2007

20 años. Parte 2


Jaco Pastorius era un fanático del grupo de jazz rock, Weather Report, liderada por el teclista Joe Zawinul y el saxofonista Wayne Shorter. El caso es que Zawinul fue varias veces acosado por Jaco, para Zawinul le dejara entrar en la banda con el argumento de que él era el mejor bajista del mundo. Ante las negativas de Zawinul, Jaco le mandó una grabación suya, sorprendiendo gratamente a Joe. Entonces cuando el actual bajista de Weather Report, Alphonso Johnson abandona la banda para unirse a la George Duke/Billy Cobham Band, Zawinul no duda en darle el puesto de bajista a Jaco Pastorius.


Su primera aparición de Jaco en un álbum de Weather Report fue en 1976, en el álbum "Black Market", donde compartía el puesto de bajista junto a Alphonso Johnson. La grabación fue un éxito y se convirtió en el despegue musical del grupo. Temas como el que da nombre al álbum, serían recordados como himnos del grupo. El tema "Canonball" es una balada con un claro homenaje de Zawinul a su anterior compañero de aventuras, el saxofonista Canonball Aderley, cabe destacar también "Elegant People", donde se nota claramente que es composición de Wayne Shorter, por sus influencias de jazz más clásico, jazz por el que habitualmente se movía y se mueve actualmente Shorter. El penúltimo track, "Barbary Coast" es un tema claramente compuesto para que se luciera Jaco Pastorius. El toque que le daría Jaco al grupo sería siempre recordado.

1- Black Market
2- Cannonball
3- Gibraltar
4- Elegant People
5- Three Clowns
6- Barbary Coast
7- Herandnu

Josef Zawinul: ARP 2600 synthesizers, Fender Rhodes , Yamaha grand piano, Oberheim polyphonic synthesizer
Wayne Shorter: Saxo soprano y tenor y Computer Lyricon
Alphonso Johnson: Bajo
Chester Thompson: Batería
Alejandro Acuña: Percusión
Jaco Pastorius: Bajo
Narada Michael Walden: Batería
Don Alias: Percusión

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Pero sin duda el éxito total de Jaco Pastorius con Weather Report fue el álbum "Heavy Weather" en 1978. Para más información del cd y para descargarlo, pinchad aquí


Para dejar constancia de la mejor época de Weather Report junto a Jaco Pastorius, el grupo en su mejor formación (Jaco, Joe Zawinul, Wayne Shorter y Peter Erskine), grabaron un directo durante una gira por todo el mundo en 1979, al que le dieron el nombre de "8:30". Este cd fue revolucionario, pues por aquella época los directos de jazz, normalmente era en pequeñas salas y el concierto se apreciaba cómodamente sentado en un sofá mientras degustabas un buen cocktail, café o cualquier tipo de bebida. Pues Weather Report llenaba salas de gran tamaño y la gente iba también a moverse con los ritmos pegadizos del grupo como se aprecia en los temas "Teen Town" o "Birdland", y la gente estaba normalmente de pie. Todos los temas del álbum son de lo mejorcito de Weather Report en aquella época: la bella balada "A Remark You Made" o la psicodélica "Badía/Boogie Woogie Waltz Medley. Por supuesto en este álbum cabe destacar el increible solo -made by jaco- que tiene por nombre "Slang". Disfruten de este directo.

Cd 1

1- Black Market
2- Scarlet Woman
3- Teen Town
4- A Remark You Made
5- Slang (solo de Jaco)
6- In a Silent Way

Cd 2

1- Birdland
2- Thanks for the Memory (Solo de Wayne Shorter)
3- Badia/Boogie Woogie Waltz Medley
4- 8:30
5- Brown Street
6- The Orphan
7- Sightseeing

Joe Zawinul: Prophet-5, Keyboards, ARP Quadra bass, Korg Vocoder
Wayne Shorter: Saxo tenor y soprano
Jaco Pastorius: Bajo y batería en "Brown Street" y "8:30"
Peter Erskine: Batería y percusión
Erich Zawinul: Percusión en "Brown Street"
West Los Angeles Christian Academy Children's Choir: Voces en "The Orphan"


DESCARGAR CD 1


DESCARGAR CD 2

viernes, 21 de septiembre de 2007

20 años. Parte 1


Pues hoy exactamente se cumplen 20 años (1951 - 1987) desde la trágica pérdida del extraordinario Jaco Pastorius, el bajista más influyente de toda la historia. Y he querido hacerle un pequeño homenaje subiendo, los que quizás sean sus mejores cd´s.

Jaco era natural de Pennsylvania, pero de pequeño se mudó a Ft. Lauderdale. Allí destacó en varias bandas escolares como batería, pero practicando deporte, tuvo una lesión en la espalda que le impidió seguir la práctica de la batería. Jaco entonces se pasó al bajo eléctrico, instrumento del que fue totalmente autodidacta. Obtuvo un Fender Jazz Bass al cual le sacó los trastes y lo convirtió en un fretless, de ahí el mítico sonido dulce y suave que conseguía Pastorius. Su primera banda conocida fue Las Olas Brass, pero en 1974 se hizo más famoso cuando grabó junto al guitarrista Pat Metheny el cd "Bright Size Life". Entonces dos años después grabo su primer cd en solitario titulado "Jaco".


Este álbum de 1976 fue muy bien recibido por la crítica y Pastorius consiguió un reconocimiento mundial dentro de los círculos jazzísticos. "Jaco" lleno de virtuosismo, de sensibilidad y de una calidad técnica como sólo Jaco puede hacer, haciendo de este álbum un referente para todo bajista. Adémas Jaco cuenta con invitados de lujo para su primer álbum como son Herbie Hancock, Michael Brecker, Don Alias, Davis Sanborn o Wayne Shorter, entre otros. Un cd altamente recomendado para todo amante del jazz. Y sobre todo para mi, que vibro con este cd, sobre todo con el tema "(Used to be A)Cha Cha.

P.D: Por cierto dedico este cd a Nacho, AKA Tirillas o T´Jazz, grandisimo amigo, músico y amante del jazz que mira la casualidad de que nació el mismo día y mismo año que Jaco Pastorius. Quizás sea T´Jazz, Jaco reencarnado, debido a su virtud musical???. Felicidades Tach.

1. Donna Lee
2. Come On, Come Over
3. Continuum
4. Kuru/Speak Like a Child
5. Portrait of Tracy
6. Opus Pocus
7. Okonkole Y Trompa
8. (Used To Be A) Cha-Cha
9. Forgotten Love
10. (Used To Be A) Cha-Cha (previously unreleased)
11. 6/4 Jam (previously unreleased)


Jaco Pastorius: Bajo eléctrico
Don Alias: Congas y percusión
Randy Brecker: Trompeta
Ron Tooley: Trompeta
Peter Graves: Trombón de varas
Davis Sanborn: Saxo Alto
Michael Brecker: Saxo Tenor
Howard Johnson: Saxo Barítono
Herbie Hancock: Fender Rhodes y piano
Narada Michael Walden: Batería
Sam Moore: Voz
Dave Pratter: Voz
Alex Darqui: Fender Rhodes
Lenny White: Batería
Bobby Economou: Batería
David Nadian: Violín
Harry Lookofsky: Violín
Paul Gershman: Violín
Joe Malin: Violín
Harry Cykman: Violín
Harold Kohon: Violín
Stewart Clarke: Viola
Manny Vardi: Viola
Julian Barber: Viola
Charles McCracken: Violoncello
Kermit Moore: Violoncello
Beverly Lauridsen: Violoncello
Wayne Shorter: Saxo Soprano
Othello Molineaux: Steel Drums
Leroy Williams: Steel Drums
Peter Gordon: Trompa
Hubert Laws: Piccolo y flauta travesera
Matthew Raimondi: Violín
Max Pollikoff: Violín
Arnold Black: Violín
Al Brown: Viola
Alan Shulman: Viola
Richard Davis: Contrabajo
Homer Mensch: Contrabajo

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lunes, 17 de septiembre de 2007

The Zawinul Syndicate - Black Water (1989)


Y junto a esta breve biografía( escrita un poquillo mas abajo) también subo un cd suyo, BLACK WATER, de 1989 junto a su banda Zawinul Syndicate donde claramente se observa la concepción musical que tenia Zawinul del jazz, mezclando esta música con la música de origen africano.

1. Carnavalito
2. Black Water
3. Familial
4. Medicine Man
5. In The Same Boat
6. Monk's Mood
7. Little Rootie Tootie
8. They Had A Dream
9. And So It Goes

Joe Zawinul: Teclados, sintetizadores, acordeón
Scott Henderson: Guitarra
Lynne Fiddmont-Linsey: Voz y percusión
Gerald Veasley: Bajo
Cornell Rochester: Batería
Munyungo Jackson: Percusión

Escucha un tema:


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Hasta siempre Zawinul


Sorprendido me enteré ayer de esta enorme pérdida, pero al no disponer de internet, me fue difícil informarme de esta triste noticia.

El teclista austríaco falleció (sufría de cancer) el pasado 11 de Septiembre. Joe Zawinul era un mito viviente del jazz fussion y fue pionero en usar sintetizadores dentro del jazz.

Nacido en Viena en 1932, de familia humilde, ingresó en el Conservatorio de música de Viena. Evacuado a Checoslovaquia por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, sería allí cuando empezó su contacto con el piano. Zawinul se introdujo en el jazz a los 12 años tras escuchar algunos temas de pianista Fats Waller. Aprendió también a tocar el acordeón y a los 27 años se trasladó a Estados Unidos mediante una beca del conservatorio de Viena.

Mientras seguía con sus estudios musicales acompañaba a diversos músicos por los circulos jazzísticos americanos, y sería con la cantante Dinah Washington cuando conociera al saxofonista Canonball Adderley y junto a su grupo consiguió mucha fama, sobre todo después de componer la balada funky "Mercy,Mercy,Mercy", tema archiconocido por todo amante del jazz.

Pero realmente formar parte de la banda del trompetista Miles Davis lo que marcaría en su concepto musical del jazz. Junto a Miles grabó lo que sería los inicios del Jazz Rock. Grabó dos albums: "In a Silent Way" y "Bitches Crew". "In a Silent Way" es una composición de Joe Zawinul que dio nombre al album.

Tras dejar el grupo y como hicieron otros como Herbie Hancock y John McClaughin, habituales músicos de Miles Davis, formó su propia banda junto al saxofonista Wayne Shorter el mítico y fantástico Weather Report, grupo al que se unirían luego el bajista búlgaro Miroslav Vitous, el percusionista Airto Moreira y el batería Alphonse Mouzon. Pero sin duda la época que todos conocen y la que fue más querida era la que estaba compuesta por Zawinul, Shorter, Pastorius y Erskine. Temas míticos de Zawinul en esta época fueron "Birdland" o "Black Market" Weather Report era conocida por ser pionera de mezclar el jazz con sonidos eléctricos.

Tras la desaparición del grupo en 1986, Zawinul fundó su propia banda, Zawinul Syndicate en 1987, de la que formaron parte grandes músicos como el guitarrista Scott Henderson.

Además para incrementar la leyenda de Zawinul, la prestigiosa revista de jazz Down Beat le nombró 28 veces mejor intérprete de teclado del mundo además de ser galardonado por un Grammy por su famosa composición "Mercy,Mercy,Mercy".

Se nos va entonces un gran intérprete del teclado y mito del jazz en general. Por eso hasta siempre Joe Zawinul.

lunes, 10 de septiembre de 2007

The Yellowjackets - Samurai Samba (1985)



Cuarto album (1985) del actualmente cuarteto de jazz, The Yellowjackets. Este grupo de jazz fussion americano iniciaba su andadura allá por inicios de los 80, los fundadores fueron tres: el guitarrista Robben Ford, el bajista Jimmy Haslip y el pianista Russel Ferrante. Más adelante y después de su debut en 1981 con su primer cd "Yellowjackets", entran en el grupo el saxofonista Marc Russo y el percusionista brasileño Paulinho Da Costa.

A partir de ahí consiguieron mas éxitos gracias a sus nuevas grabaciones de estudio en la que el fussion, el R&B y el jazz se mezclaban para que esa fuera la música exitosa que le diera la fama al grupo dentro del panorama del jazz. Pero sería en los 90 cuando Marc Russo deja el grupo y entra en acción un conocido saxofonista y clarinetista (clarinete bajo, saxo tenor y EWI) como es Bob Mintzer dándole un aire de jazz más tradicional al grupo y junto a la entrada del batería Marcus Baylor (desde el 2000) formaría la banda de hoy en dia. Es más el año pasado celebraron su 25 aniversario de la creación del grupo.

También a destacar que en The Yellowjackets pasaron grandes baterías pero a destacar al a Peter Erskine (Word of Mouth, Steps Ahead, Weather Report).

Este "Samurai Samba" es de sus primeros albumes, por lo tanto se notará claramente el estilo jazz fussion ochentero en lo que predomina los sonidos sintetizados y la percusión electrónica que practicaron otros grupos de la época como Steps Ahead, Spyro Gyra, entre otros.

Grupo:


Russel Ferrante: Teclados
Ricky Lawson: Batería y percusión electrónica
Marc Russo: Saxo alto
Jimmy Haslip: Bajo

Invitados:

Carlos Ríos: Guitarra eléctrica
Michael Landau: Guitarra eléctrica
Paulinho da Costa: Percusión y voz
Bobby Caldwell: Voz
Carl Caldwell: Voz
Marylin Scott: Voz
Paulo da Costa Jr.: Voz

1.Homecoming
2.Deat Beat
3.Daddy's Gonna Miss You
4.Sylvania
5.Silverlake
6.Lonely Weekend
7.Los Mambos
8.Samurai Samba


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sábado, 8 de septiembre de 2007

Guru - JazzMatazz Vol. 1 (1993)



Definido ya como un clásico de 1993 de la fusión del mejor rap con el jazz, lo que luego se llamaría Jazz rap. Pues bien uno de los primeros artífices de este estilo fue Guru, el mc del grupo de rap, Gangstarr. JazzMatazz se complementa con 3 volúmenes de diferente calidad, pero sin duda el más aclamado es este. Guru incluye musica en directo con músicos de jazz de renombre como el saxofonista Branfor Marsalis o el trompetista Donald Byrd. También de mención la aparición del mc francés MC Solar y el dj DJ Premier( que formaba parte de Gangstarr junto a guru).

Sin duda la primera joya del Jazz rap y tambíen pienso que el mejor acentudad por suéxito en los festivales de jazz en los que Guru´s JazzMatazz hacían presencia como el prestigioso Festival de Jazz de Montreaux. Sublime tanto para los fans del jazz como a los amantes del hip hop, que me se de muchos que no conocen a Guru.

Guru - Voces
Branfor Marsalis - Saxo
Mc Solar - Voces
Carleen Anderson - Voces
Gary Barnacle - Flauta, saxo
Zachary Breaux - Guitarra
Donald Byrd - Trompeta, piano
N'Dea Davenport - Voces
Simon "The Funky Ginger" Law - Teclados
D.C. Lee - Voces
Royer Ayers - Vibráfono
Courtney Pine - Saxo alto y soprano, flauta
Lonnie Liston Smith - Piano, teclados, piano eléctrico

1 Introduction
2 Loungin'
3 When You're Near
4 Transit Ride
5 No Time to Play
6 Down to the Backstreets
7 Respectful Dedications
8 Take a Look (At Yourself)
9 Trust Me
10 Slicker Than Most
11 Bien, Le Mal
12 Sights in the City


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Lee Ritenour - Captain Fingers (1977)




Pues después de mi ausencia durante un par de semanas, ya que estoy realizando la pretemporada de balonmano en Ferrol y preparando los exámenes y allí no tengo internet, me dispongo a actualizar con un cd que escuché ultimamente. Y ese no es mas que el "Captain Fingers" del guitarrista Lee Ritenour. Desde mi humilde opinión, parami uno de los mejores cd´s del señor Lee, y también de los primeros (1977). Quién diría que a partir de este cd se convertiría en uno de los mejores guitarristas de jazz del panorama actual y de los más premiados.

De este disco destacaría la jazz rock "Space Glide" con un brillante Ernie Watts al saxo tenor y "Dolphin Dreams" de una belleza musical increible. Disfruten de la música de Mr. Lee.

Lee Ritenour - Guitarras y sintetizadores
Alex Acuña - Percusión
Dennis Budimir - Guitarrara
Bill Champlin - Coros
Bill Dickinson - Bajo
Dennis Dudimir - Guitarra
Victor Feldman - Conga
Steve Forman - Percusión
David Foster - Teclados
Dawilli Gonga - Teclados
Jay Graydon - Guitarra
Dave Green - Sintetizadores
Dave Grusin - Teclados
Mitch Holder - Guitarra
Anthony Jackson - Bajo
Alfonso Johnson - Bajo
Harvey Mason, Sr. - Percusión, Batería
Charles Meeks - Bajo
Ray Parker, Jr. - Guitarra
Jeff Porcaro - Batería
Mike Porcaro - Bajo
Patrice Rushen - Teclados
Dave Valentin - Flauta
Ernie Watts - Saxo tenor

1-Captain Fingers
2-Dolphin Dreams
3-Fly by Night
4-Margarita
5-Isn’t She Lovely
6-Space Glide
7-Sun Song



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martes, 21 de agosto de 2007

Caribbean Jazz Project - The Gathering (2002)



Ya hace más de diez años desde que el vibrafonista Dave Samuels comenzó esta aventura apodada "Caribbean Jazz Project" acompañado del saxofonista Paquito D´Rivera y el amo del Steel Drum Andy Narell.

En este caso Paquito D´Rivera solo colabora, Andy Narell no aparece y quien toma la batuta junto a Dave Samuels, es el flautista puertorriqueño Dave Valentin. Quizás "The Gathering" del 2002 no sea el mejor cd de Caribbean Jazz Project, pero de todas formas altamente recomendado para los amantes del latin jazz, por la diversidad de sus temas y que todos se hacen facilmente escuchables. O sea que deleitaros con el latin del ex Spyro Gyra Dave Samuels y el flautista Dave Valentin.

Dave Samuels - vibráfono, marimba
Dave Valentin - flauta
Ruben Rodriguez - bajo
Roberto Quintero - congas, percusión
Richie Flores - congas
Dafnis Prieto - batería, timbales
Dario Eskenazi - piano
Paquito D´Rivera - saxo alto

1.Rendezvous
2.Stolen Moments
3.See You In A Minute
4.Gathering, The
5.Bemsha Swing
6.Liberated
7.El Guarachero Intrigozo (The Scheming Party Animal)
8.Path, The
9.Masacoteando (In The Groove)

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jueves, 16 de agosto de 2007

Herbie Hancock - Man-Child (1976)


Y ahora, otro titán de jazz como es el pianista y teclista Herbie Hancock. Incansable, original y virtuoso, estos 3 adjetivos serían válidos para definir a Herbie, entre otros muchos.

Autor del mítico tema "Watermelonman". En 1963 se unió a la banda del trompetista Mile Davis, donde fue esencial para la evolución de la banda. Con el participó en los que serían los primeros cd´s de jazz rock: "In A Silent Way" y "In A Bitches Crew". A partir de ahí creó otro sexteto, el conocido Head Hunters, con quien grabó exitosos discos de jazz funk.

En los 80, Hancock conseguería con el tema "Rockit" un exitazo en la MTV. Además este tema está incluido en la banda sonora del conocido videojuego "GTA: Vice City".

Pues bien hoy en día Herbie Hancock sigue haciendo tours por todo el mundo, deleitandonos con su música y su felicidad que desprende su rostro (la sonrisa de Herbie ya es mítica).

En cuanto al cd de 1976, encantará a todos los seguidores de Herbie Hancock, y sobre todo a los amantes del jazz funk. Es una clara muestra de la evolución de Hancock desde que abandonó a Miles Davis, pues su música es única y facilmente reconocible. A destacar también la alegría de varios temas como "Steppin´it" o "Hang Up Your Hangs Ups", pues como el decía, su objetivo es hacer feliz a la gente.

Herbie Hancock - Piano, Fender Rhodes, ARP Odyssey, Oberheim synthesizer, Clavinet, Sintetizador
Jim Horn - Saxo, Flauta
Louis Johnson - Bajo
Bud Brisbois - Trompeta
James Gadson - Batería
Paul Jackson - Bajo
Garnett Brown - Trombón
Bill Summers - Percusión
Dick Hyde - Tuba, Trombón
Henry Davis - Bajo
Blackbird McKnight - Guitarra eléctrica
Jay Daversa - Trompeta
Stevie Wonder - Harmónica
Harvey Mason - Batería
Wayne Shorter - Saxo soprano
Ernie Watts - Saxo tenor
David T. Walker - Guitarra eléctrica
Wah Wah Watson - Guitarra eléctrica
Bennie Maupin - Clarinete bajo, Saxo soprano
Mike Clark - Batería

1 Hang Up Your Hang Ups
2 Sun Touch
3 The Traitor
4 Bubbles
5 Steppin' In
6 Heartbeat

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Como colofón os dejo el videoclip de su tema "Rockit" que no está en el disco "Man-Child", pero seguro que os sonará. ¿En qué estaría pensando Herbie al componer "Rockit"?

martes, 14 de agosto de 2007

Steps Ahead - Modern Times (1984)


E aquí otro disco de la época eléctrica de Steps Ahead. En concreto de 1984, otro en el que el magnífico Michael Brecker empezaba a usar, lo que de aquella era aún un prototipo. No es menos que el EWI.

Pues bien como todo el mundo conoce, o di a conocer cuando postee otro cd de Steps Ahead, este grupo fue el principal grupo de jazz fussion de los 80, siguiendo la estela que había dejado el otro gran grupo de jazz fussion de los 70, Weather Report.

Personalmente del disco, me quedo con "Oops", por ser el estilo mítico de Steps Ahead y con "Self Portrait", una balada suave y simple tocada con muy buen gusto por parte de Brecker. "Modern Times" no dejará insatisfecho a ningún seguidor del fussion y sobre todo si le gustó mi otro cd de Steps Ahead.

Michael Brecker: Saxo tenor y EWI
Mike Manieri: Vibráfono y sintetizadores
Chuck Loeb: Guitarras
Tom Kennedy: Bajo
Peter Erskine: Batería y percusión electrónica
Warren Bernhardt: Piano y sintetizadores

1- Safari
2- Oops
3- Self Portrait
4- Modern Times
5- Radio Active
6- Now you know
7- Old Town

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sábado, 11 de agosto de 2007

Saint Germain - Tourist (2000)


El francés Ludovic Navarre está detrás del proyecto Saint Germain, donde fusiona fantásticamente la electrónica con el jazz. Tiene 10 discos editados desde 1994 y es uno de los últimos de sus trabajos "Tourist" del 2000 el que aquí subo.

En "Tourist" a pesar de ser una mezcla de jazz y house, se nota a leguas el aroma jazzero, acentuado por la increible voz de John Lee Hooker o el guitarrista Ernest Ranglin. Además "Tourist" vendió alrededor de 2 millones de copias en todo el mundo, cifras extraordinarias teniendo en cuenta que es un cd de Nu-Jazz.

Sin duda es un cd de mucha calidad y lo notareis en todos sus temas, desde la pegadiza So Flute o la marchosa Latin Note. Aun por encima el cd "Tourist" esta editado bajo el legendario sello de jazz "Blue Note".

Ludovic Navarre: Programación
Pascal Ohse: Trompeta
Edouard Labor: Saxo y flauta
Alexandre Destrez: Teclados
Idrissa Diop: Batería
John Lee Hooker: Voz
Ernest Ranglin: Guitarra eléctrica
Edmondo Carneiro: Percusión

1. Rose Rouge
2. Montego Bay Spleen
3. So Flute
4. Land of…
5. Latin Note
6. Sure Thing
7. Pont des Arts
8. Goutte d’Or
9. What You Think About…

Escucha un tema:


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jueves, 9 de agosto de 2007

Sonny Rollins - This Is What I Do (2000)


Hablar de Sonny Rollins, es hablar de una auténtica leyenda del jazz. Eso sin duda. Con más de 25 discos a su espalda, aún a los 77 años es capaz de sorprendernos con su sonido.

Sonny Rollins llego al saxo tenor porque quería emular a si ídolo Coleman Hawkins y ya desde muy jovencito empezó a tocar en clubs de jazz, donde llamaba la atención a otros grandes del jazz como el trompetista Miles Davis. Sonny Rollins grabó su primer disco junto al pianista Thelonius Monk, al que considera su mentor.

La música de Sonny Rollins en sus inicios era claramente be-bop con toques de Free jazz. Pero a partir de 1970 después de darse un descanso de unos cuantos años cuando es influenciado por el R&B y el soul. Su último cd es el sacado en 2006: "Sonny, please".

La segunda época es la que más me gusta pero sin duda yo como muchos considero su grabación "Saxophone Colossus" como la mejor de su discografía, pero este que subo del 2000 ( a sus 70 años, casi nada) tambíen me cautivo por el hardbop que desprende y su libertad de improvisación, pues como Sonny decía: "Improvisar es como entrar en un trance espiritual". Saudos.

Sonny Rollins - Saxo Tenor
Bob Cranshaw - Bajo
Perry Wilson - Batería
Jack DeJhonette - Batería
Stephen Scott - Piano
Clfton Anderson - Trombón

1.I Salvador
2.Sweet Leilani
3.Did You See Harold Vick?
4.Nightingale Sang In Berkeley Square, A
5.Charles M.
6.Moon Of Manakoora, The

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miércoles, 8 de agosto de 2007

The Crusaders - Ghetto Blaster (1984)


Nacidos bajo el nombre de "The Jazz Crusaders", llegaban al oido de los espectadores bajo el estilo soul y hardbop. El grupo se inició con cuatro miembros: el pianista y alma del grupo Joe Sample, el batería Stix Hooper, el saxofonista Wilton Felder y el trombonista Wayne Henderson.

Pues en 1971 recortaron el nombre, pasando a llamarse "The Crusaders" y acogiendo el estilo jazz-funk y a veces llegando al estilo disco, sobre todo cuando incluían voces en sus temas. De todas formas, todas las canciones son pegadizas y muchas de ellas con solos de grandísima calidad, atrayendome aún más. En 1975 Wayne Henderson dejaría el grupo para dedicarse a la producción, y años más adelante sería Hooper quién abandonaría el barco. Quedándose la banda en forma de trío, dejando atrás grandes obras del jazz funk como el cd de 1979 "Street Life". A partir de 1983 cuando Hooper deja la banda, como trío graban grandes cd´s como "Healind The Wounds" o el que aquí subo, "Ghetto Blaster".

En 1991 la banda se desaparecería, pero para nuestro suerte en el 2003, se volvieron a unir para grabar su último cd hasta la fecha "Grove Crusade".

El cd que subo, el "Ghetto Blaster" de 1984, es jazz funk en estado puro, a veces con toques disco, pero manteniendo la tradición del jazz que se mantiene mayoritariamente en los grandes solos de cada miembro del grupo. Por mi parte, altamente recomendado.

1. Dead End
2. Gotta Lotta Shakalada
3. New Moves
4. Zalal'e Mini (Take It Easy)
5. Night Ladies
6. Mr. Cool
7. Dream Street


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lunes, 6 de agosto de 2007

Stanley Clarke - Schooldays (1976)


Hoy le toca a una leyenda viva del jazz, funk y jazz rock. Y ese no es menos que el infumable y carismático Stanley Clarke. Este gran bajista fue el "rival" de Jaco Pastorius dentro del panorama del jazz. Desde sus inicios su forma caracterísitica de hacer sonar el bajo y el contrabajo a toda pastilla dio que hablar. Formó junto a Chick Corea la banda de jazz fussion "Return To Forever" en sus dos versiones, la latina y la jazz-rock.

Insaciable experimentador de músicas se adentró en solitario en el funk y la música disco y junto al teclista George Duke formaron un impactante duo en el que el funk y el jazz rock cogian el protagonismo. Claras muestras son los 3 volumenes de "Clarke/Duke Project" (yo recomiendo abiertamente el 1,que si alguien quiere, subiré).

De Stanley Clarke destaco su aparición en "The Manhattan Project" y el "String Trio", junto al violinista Jean Luc Ponty y el guitarrista Al Di Meola o en sustitución de Meola el virtuoso del banjo, Béla Fleck.

En lo referente al cd de 1976, destaca enormemente el funk y el jazz rock, sobre todo el tema que da nombre al cd, "Schooldays", una composición ya mítica de Clarke y la carnavalesca "The Dancer".

Muy recomendado para amantes del jazz funk y imprescindible para los fanáticos del bajo.

Stanley Clarke: Bajo y contrabajo
Billy Cobham: Batería
John McLaughin: Guitarra eléctrica
George Duke: Teclados
David Sancious: Teclados
Gerry Brown: Percusión


1.-School Days
2.-Quiet Afternoon
3.-The Dancer
4.-Desert Song
5.-Hot Fun
6.-Life is Just a Game


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domingo, 5 de agosto de 2007

Jimmy Smith - Sit On It ! (1976)



Bueno, hoy le dedico esta entrada a mi gran amigo Nacho (aka Tirijazz), gran seguidor del hammondista Jimmy Smith y por eso hoy subo uno de los cd´s que más me han gustado, jazz funk en estado puro.

Este legendario hammondista nunca pasó inadvertido, por su excelente manejo del órgano. Siempre rodeado de grandes músicos como Kenny Burrell o Stanley Turrentine, era esto lo que le servía como inspiración para sacar a relucir su impecable técnica. Empezó tocando el piano, instrumento con el cual consiguió varios trofeos de concursos para pianistas aficionados, para luego cambiarse definitivamente al hammond.

Jimmy Smith fue sin duda el que le dio al hammond B-3 la igualdad de derechos dentro del jazz como el saxo y la trompeta. En este gran cd de 1976 destaca el uso de las voces y que Jimmy Smith estea rodeado de grandes del jazz como Herbie Hancock y Ernie Watts.

P.D: Y Tirijazz recuerda que este jueves hay que montar un buen jazz funk, utilizando yo la mesa de efectos, jaja. Un saudo.

Jimmy Smith: Hammond B-3, órgano, sintetizador
Alan Silvestr: Guitarra eléctrica
Nolan Andrew Smith : Trompeta
Carmen Twillie: Voces
Ernie Watts: Saxo tenor
Fred Jackson, Jr.: Saxo alto
Bill Champlin: Voz
Stanley Behrens: Harmónica
George Bohannon: Trombón
Bill Champain: Voz
Chuck Findley: Trompeta
Steve Forman: Percusión
Jerry Hey: Trompeta
Kim Hutchcroft: Saxo alto
Abraham Laboriel: Bajo
Herbie Hancock: Piano
Lenny White: Batería

1 Give Up the Booty
2 Can't Hide Love
3 Cherry Stones
4 My Place in Space
5 Born to Groove/From You to Me to You
6 Slippery Hips

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martes, 31 de julio de 2007

Míchel Camilo - One More Once (1994)


Bueno por petición de mi buen amigo Kiki y ahora que llega el veranito, mas que nunca se agradece la música de este virtouso pianista. Míchel Camilo desde joven ya se consolidó como uno de los grandes cracks del jazz latino, sobre todo por la rapidez de ejecución de sus temas, en la que la vertiginosidad que desprende de sus manos deja a todo el mundo con la boca abierta.

Este pianista dominicano acogió aún mas fama apareciendo en la película - documental "Calle 54" y normalmente actúa en trio piano + bajo (Anthony Jackson o bien Charles Flores) + batería (Horacio "El Negro") o sólo o acompañado tiene tambíen otras piedras preciosas como el mítico "Spain" y "Spain Again" junto al guitarrista español Tomatito o el cd de 1994 que aquí subo en plan Big Band de pub latino donde actúa junto a auténticos animales del jazz en general como Paquito D´Rivera, Arturo Sandoval o Chuck Loeb.

Pues bien presten atención con sus oidos para deleitarse con la genialidad del gran Míchel Camilo.

Míchel Camilo - Piano
Anthony Jackson - bajo
David Taylor - trombón
Chris Hunter - saxo alto y soprano
Conrado Herwig - trombón
Craig Handy - saxo
David Bargeron - tuba
Ryan Kisor - trompeta
Douglas Purviance - trombón
Cliff Almond - batería
Ed Neumeister - trombón
Ralph Bowen - saxo tenor
Guarionex Aquino - chekere, tambora, guiro, percusión
Michael Mossman - trompeta
Stanton Davis - trompeta
Jon Faddis - trompeta
Paquito D´Rivera - saxo alto
Chuck Loeb - Guitarra eléctrica
Gary Smulyan - saxo barítono
Marvin "Smitty" Smith - Batería
Giovanni Hidalgo - percusión

1. One More Once
2. Why Not!
3. Resolution, The
4. Suite Sandrine, Part III
5. Dreamlight
6. Just Kidding
7. Caribe
8. Suntan
9. On The Other Hand
10. Not Yet


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viernes, 27 de julio de 2007

Video de Light Years, jazz-funk!!!!!

Me mola tanto este tema de la super banda de jazz fussion "Chick Corea Elektric Band", que lo tengo ke poner aquí, espero que lo disfruten como lo disfruto yo.




Chick Corea: Keytar
Eric Marienthal: Saxo alto
John Patitucci: Bajo
Frank Gambale: Guitarra eléctrica
Dave Weckl: Batería

lunes, 23 de julio de 2007

George Duke - Live on Tour in Europe (1976)


Bien, la formación de la que aquí hablo y pongo su único cd es la Billy Cobham/George Duke Band, el batería y el teclista respectivamente, aunque facilmente se podría llamar por el nombre de los dos otros miembros, el guitarrista John Scofield y el bajista Alphonso Johnson, dos cracks.

Jazz Rock en estado puro, este cd de un directo de una gira por Europa en el año 1976 es imprescindible para todo amante del jazz fussion, pues para mi es uno de los mejores directos que hay. Por lo tanto disfrutar de la única grabación de este disco y de los virtousos de los 4 componentes, en especial de Scofield, Duke y Cobham, quienes gozan de una impecable carrera individual, pues Alphonso (ex-bajista de grupos como Weather Report, de la que se marchó para formar parte en esta banda), es mas bajista de acompañar a grandes bandas como Rolling Stones o con el guitarrista Santana.

Saudos.


George Duke: Teclados y voz
Billy Cobham: Batería
John Scofield: Guitarra eléctrica
Alphonso Johnson: Bajo y voz


1.: Hip Pockets
2.: Ivory Tattoo
3.: Space Lady
4.: Almustafa The Beloved
5.: Do Whatcha Wanna
6.: Frankenstein Goes To The Disco
7.: Sweet Wine
8.: Juicy

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jueves, 19 de julio de 2007

Jazz Rock



E aquí un pequeño comic explicativo (cortesía de Jazz-Rock.com) de lo que realmente desprende el jazz rock.

P.D: El segundo cd (el de jazz rock) que le pone el personaje es el "Bird of Fire" de la banda "Mahavishnu Orchestra"

lunes, 16 de julio de 2007

Michael Brecker - Time is of the Essence (1999)



Sin duda Michael Brecker ha sido el saxofonista tenor mas influyente de los últimos años (y mi favorito), con el permiso de los legendarios Sonny Rollins, John Coltrane, Wayne Shorter o Coleman Hawkins.

Incansable, Michael Brecker siempre andaba en busca de nuevos proyectos e ir hacia adelante, muchos lo consideraban como el saxofonista perfecto. Su música siempre esquisita siempre fue admirada por todo el mundo del jazz y ha colaborado con tropecientos artistas de renombre como Bruce Springteen, Herbie Hancock, Dire Straits, Pat Metheny, Spyro Gyra, Aerosmith, Frank Sinatra, Chick Corea, Mike Stern, Frank Zappa, Elton John, John Lennon,...

Si bien su carrera en solitario empezó tarde, y es que siempre estuvo atareado en muchos proyectos. Por ejemplo la banda de jazz funk que creó con su hermano, el trompetista Randy Brecker, llamada "Brecker Brothers" y luego junto al vibrafonista Mike Manieri fundó la extraordinaria banda de jazz fussion "Steps Ahead", la mas influyente de la década de los 80, luego la abandonaría a principios de los 90 para centrarse mas en su carrera en solitario.

Otra cosa que mas me fascinó de Brecker, fue el uso del EWI, del que fue precursor desde la creación del prototipo y del que siempre usó para dejarnos con la boca abierta con lo que se podía y se puede hacer con este sintetizador de viento.

Por desgracia y durante una gira del resurgimento de Steps Ahead en el 2005 en el que incluso llegaron a venir a tocar a España, le diagnosticaron una afección en la médula ósea, por lo que debió abandonar el tour. Luego esta enfermedad evolucionó a una leucemia que tristemente le haría abandonar este mundo, dejándonos sin el que para mi y para muchos fue y será durante mucho tiempo el saxofonista definitivo.

Este "Time is of the Essence" de 1999, es una excelente muestra de su grandísimo trabajo que desempeñó en su intensa vida musical teniendo como artista invitado principal al guitarrista Pat Metheny. Disfruten

Michael Brecker: Saxo tenor
Pat Metheny: Guitarra eléctrica
Larry Goldings: Hammond
Elvin Jones: Batería
Jeff "Tain" Watts: Batería
Bill Stewart: Batería

1- Arc of the Pendulum
2- Sound Off
3- Half Past Late
4- Timeline
5- The Morning of this Night
6- Renaissance Man
7- Dr. Slate
8- As I Am
9- Outrance

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viernes, 13 de julio de 2007

Bill Evans - Soulgrass (2005)



No confundir con el pianista de jazz del mismo nombre. Este gran saxofonista de jazz estadounidense nos traer la fusión del mejor jazz con el aroma intenso del country tradicional de Estados Unidos en este interesante grabación de 2005. Si bien este virtuoso saxofonista ha tenido que compaginar la presentación de este cd con las intensas giras con la Soul Bop Band que lidera junto al trompetista Randy Brecker, nos demuestra su profesionalidad con 10 composiciones que nos sumergen en el mundo del bluegrass y nos traslada a Nashville(TN).

Cabe destacar los músicos que le acompañan en este trabajo como los Flecktones Béla Fleck y Victor Wooten, el guitarrista John Scofield, entre otros. Y por supuesto subrayar y creo que coincidiré con muchos de que con el saxo soprano es de los mejores dentro del panorama actual del jazz. Ahí queda eso. Disfruten del cd.

Bill Evans:Saxo tenor y soprano; Béla Fleck: Banjo; Sam Bush: Mandolina; Victor Wooten: Bajo; Vinnie Colaiuta: Batería; Stuart Duncan: Violín; Clifford Carter: Órgano; David Charles: Percusión; John Scofield: Guitarra; David Kikoski: Teclados;
Jerry Douglas: Dobro; Bruce Hornsby: Piano; Mark Egan: Bajo; Pat Bergerson: Guitarra

1. Soulgrass
2. Home On The Hill
3. Eyes Of A Child
4. Small Town Jack
5. Weekend Cowboy
6. Snap Dragon
7. Celtic Junction
8. Shenandoah Breakdown
9. Arthur Avenue
10. Jean Pierre

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jueves, 12 de julio de 2007

Paquito D´Rivera - A Taste of Paquito (1994)


Si hay que destacar un saxofonista de Cuba, ese es Paquito D´Rivera. Y es que este precoz saxofonista (y clarinetista) empezó su formación desde muy temprana edad.

Ya por los sesenta, fue fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna junto a Chucho Valdés y se desplaza a Estados Unidos atraido por el trompetista Dizzy Gillespie para dar mas a conocer su música, lográndolo con un gran éxito. Ha colaborado con el pianista Michel Camilo, el trompetista Arturo Sandoval, además de participar junto al pianista Bebo Valdés y el cantaor Diego "El Cigala" en el conocido cd "Lágrimas Negras".

Grabado entre 1981 y 1985 el "Taste of Paquito" es sin duda y personalmente la mejor muestra de música latina y un excelente prólogo para introducirnos en ella y dejarnos que nos fascine. Y por supuesto flipen con el gran elenco de músicos que acompañan a Paquito en este cd (Dave Weckl, Steve Bailey, Michel Camilo), es para flipar.


Paquito D'Rivera (saxo alto, clarinete); Claudio Roditi (trompeta, fliscornio, trombón); Hilton Ruiz (Piano eléctrico y acústic, bajo acústico); Michel Camilo (piano, teclados); Jorge Dalto, Daniel Freiberg, Carlos Franzetti (teclados); Jose Neto (guitarr acústica, percusión); Isidora Bobadillis (tambora); Steve Bailey (bajo eléctrico y acústico); Jeff Fuller, Eddie Gomez (bajo acústico); Russell Blake, Lincoln Goines, Sergio Brandao (bajo eléctrico); Portinho (batería, percussion); Ignacio Berroa, David Weckl (batería); Sammy Figueroa, Daniel Ponce (congas, percusión); Manolo Badrena (timbales, percusión); Chucho Martinez (maracas, cuatro)

1. On Green Dolphin Street
2. Song To My Son
3. Miami
4. Como Fue
5. Manteca
6. Claudia
7. Just Kidding
8. Brussels In The Rain
9. Monk-Tuno
10. Zanaith - (live)
11. Song For Maura - (live)
12. Why Not

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lunes, 9 de julio de 2007

Liquid Soul - Here´s the Deal (2000)




Este grandísimo grupo de acid jazz, lo descubrí gracias a que un día volviendo de la Universidad estaba escuchando Radio 3, exactamente el programa "Area Reservada", y justo en ese momento pincharon un tema de un grupo llamado "Liquid Soul" en la que una preciosa voz femenina(la hija de Nina Simone)se fusionaba con una sección de viento increible (especialmente el saxo, jeje), y me entusiasmó tanto que en ese mismo instante me dió por hacerme con algún cd de ellos. Hoy en día es uno de mis grupos favoritos por los temas tan vertiginosos que crean, en la que los distintos solos de trompeta, saxo (sea alto, tenor o soprano), trombón o guitarra nos llenan de color el día, especialmente el saxofonista del grupo Mars Williams. Pues ale este cd que data del 2000, otro más pal blog.

Saludos.

01. Sure Fire One
02. Diz
03. Stop by Monie's
[Featuring Simone]
04. Everbody's Got One
05. Show Me
06. Sex Tablet
07. All Blues
08. Sweet Pea
09. Donkey Punch
10. Dysfunction
[Featuring Simone]
11. Rocket Scientist
12. Spam Sucker

Mars Williams: Saxo alto, tenor, soprano y sopranino y flauta
Ron Haynes: Trompeta y Fliscornio
John Janowiak: Trombón
Tom Sanchez: Guitarra
Rick Showalter: Bajo
Dan Leali: Batería
DJ Ajax: Equipo DJ
Dirty MF: Rapero (Track 5)
Brian "MCB" Quarles: Rapero (Track 1)
Simone: Vocals (Tracks 3 & 10)
Newt Cole: Percussion
Chris "Hambone" Cameron: Teclados

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viernes, 6 de julio de 2007

Dave Weckl Band - Multiplicity (2005)



Dave Weckl es productor, compositor y quizás el batería mas influyente de jazz desde los 80. Impecable en su técnica, colaboró y colabora con los mejores jazzeros del panorama actual como lo son el pianista Chick Corea o el guitarrista Mike Stern, por poner algunos ejemplos. Sin ir mas allá Weckl forma parte de la fantástica banda de jazz fussion "Chick Corea Elektric Band", del que tengo colgado un cd, y también de la "Chick Corea Acoustic Band" junto a John Patitucci y Chic Corea.

Pues bueno el cd que aquí subo, que es del 2005, es una muestra del extraordinario trabajo que realiza junto al teclista Steve Weingart, el saxofonista Gary Meek y el bajista Tom Kennedy, aunque la formación del momento, Weingart es sustituido por el también teclista Jay Oliver. Que disfruten del cd, que es la bomba.

1. Watch Your Step
2. Elements Of Surprise
3. Vuelo
4. Inner Vision
5. What It Is
6. Chain Reaction
7. Cascade
8. Mixed Bag
9. Down On The Corner


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miércoles, 4 de julio de 2007

Béla Fleck and The Flecktones - Live at the Quick (2001)



Ya hace más de 15 años que este grupo se formó, pero como trío, pues a Jeff Coffin entraría en el grupo allá por el 95, fue un grupo innovador que crearían el género que los críticos denominarían "Blu-bop", una mezcla de jazz y bluegrass. Bela Fleck an The Flecktones, es un grupo estandarte del jazz-fussion con cuatro miembros increibles. Cada uno aporta su propio estilo al grupo, de ahí que la formación tenga un estilo tan variable. Dos de ellos son denominados como los mejores en sus respectivos instrumentos y creo que Bela Fleck(banjo,synth banjo,paradise guitar) y Victor Wooten(bajo, bajo fretless), no necesitan presentación. Los otros dos: Jeff Coffin (saxo soprano y tenor y clarinete) y Futureman(Synth-Axe Drumitar y percusión) no desmerecen ya que ellos también lideran sus propios grupos.

Bueno y volviendo al disco, simplemente deciros que este "Live at the Quick" es un gran directo del grupo que data de 2001, y además de deleitarnos estos cuatro virtuosos los acompañan en el directo: Paul McCardnless(saxo soprano y sopranino), Paul Hanson (fagot, si, si, fagot), Andy Narell(Stell Drum), Sandip Burman (Tabla) y Kongar Ol Ondar (voces dobles). Pues imaginaros menudo cóctel de cracks. En este disco no me decanto por ningún tema en especial, porque todos son impecables. Este cd es imprescindible en la discoteca de cualquier amante de la música.

1. That Old Thing (Intro)/Earth Jam
2. Zona Mona
3. Ovombo Summit
4. Hall of Mirrors
5. Scratch and Sniff
6. Improv/ Amazing Grace
7. Big Country
8. Interlude
9. Lover's Leap
10. Alash Khem (Alash River Song)
11. A Moment So Close
12. Improv/Prelude from Bach Violin Partitia #3
13. Intro
14. Hoedown


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lunes, 2 de julio de 2007

Jaco Pastorius - Invitation (1983)



Creo que sobran las palabras para presentar a JACO. Jaco Pastorius sin duda es el mejor bajista de la historia, quizás hoy superado por otros bajistas del sector como Victor Wooten, Marcus Miller o Will Lee por ejemplo. Pero lo que significó, significa y significará Jaco dentro de la música no lo conseguirá ningún bajista más. Fue el primer bajista en darle el toque solista al instrumento interpretando vertiginosos solos con su Fender Jazz Bass, al que le sacó los trastes, de ahí su singular sonido que conseguía. Desde sus inicios ya demostraba sus grandes dotes como bajista, junto con el saxofonista Wayne Shorter y el teclista "hombre orquesta" Josef Zawinul en la increible "Weather Report", hasta su liderazgo en la big band "Word of Mouth"(increible que un bajista tenga su propia big band),entre los que estaban el saxofonista Bob Mintzer, el trompetista Randy Brecker, el percusionista Don Alias, e. batería Peter Erskine(también ex-Weather Report), o Othello Molineaux con su Steel Drum, entre otros.

Pues Bueno, este cd es un directo de esta big band en el legendario legendario Nippon Budokan Hall, en Tokyo. Todos los temas impecables, pero a destacar personalmente "The Chicken", "Continuum y "Liberty City". Que lo disfruten.


1-Invitation
2-Amerika
3-Soul Intro. The Chicken
4-Continuum
5-Liberty City
6-Sophisticated Lady
7-Reza. Giant Steps. Reza
8-Fannie Mae
9-Eleven

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miércoles, 13 de junio de 2007

Hiram Bullock


Como me encanta Hiram Bullock, es un auténtico crack del funk. Lo mejor de él es su carisma, su genio, su voz y que de vez en cuando hace unos solos increibles, por que para tocar con Randy Brecker y Bill Evans en la Soulbop Band, hay que ser muy crack. Si no comprobarlo con su último cd "Too Funky 2 Ignore", o flipad con este video de 1986.

jueves, 24 de mayo de 2007

Moraima

A saía do vento baila
nun horizonte de mar
Moraima, lévame Moraima
na túa cintura de terra e sal.
As sombras de mil estrelas
danzando na túa man
Moraima, lévame Moraima
entre flores de lúa e metal
lévame Moraima, lévame Moraima
na túa cintura de terra e sal.
Sobre cabelos de chuvia
brina un sorriso de luz
Moraima, lévame Moraima
cabalgando no sol de cristal.
Xogas con niños de prata
pombas dun silencio azul
Moraima, lévame Moraima
nas xanelas de area
lévame Moraima, lévame Moraima
cabalgando no sol de cristal.
Trenza ca noite un manto
onde poder descansar
Moraima, lévame Moraima
navegando sobre o ceo.
Fai un espello de liño
ó paso do teu andar
Moraima, lévame Moraima
sobre cántaros de auga
lévame Moraima, lévame Moraima
navegando sobre o ceo.



Milladoiro

lunes, 21 de mayo de 2007

El Tirso ya es equipo de segunda



Con sufrimiento incluido y ante un nutrido grupo de aficionados desplazados expresamente para apoyar a su equipo, el Tirso Mosteiro de Poio consiguió ayer, precisamente en esta última localidad, ante el Artai el ascenso a Segunda Nacional en el año de su creación.

Diario de Ferrol

sábado, 12 de mayo de 2007

Liquid Soul!!!!!!



Este extraordinario grupo de jazz funk de Chicago lo descubrí hace solamente un año gracias al programa de Radio 3, "Area Reservada". Que decir del grupo, poco los conozco y conseguir cd de ellos en Galiza es muy difícil. Todos los componentes demuestran en cada tema que son unos virtuosos, con solos de trompeta, trombón, dj, bajo o como no, saxo(Mars Williams desde que lo conozco me encanta). Por supuesto todos los temas son de ritmos frenéticos y alocados, es mas, a cada persona que le traspaso los cds de este grupo queda totalmente alucinado con la caña que dan los músicos, y como no quedarse con temas como este del video, cheeeiiiii.

viernes, 4 de mayo de 2007

Uilleann Pipes


Además del jazz, la música celta ha sido mi pasión desde muy pequeño a través de mi madre. Además tengo varias flautas irlandesas o whistles, asubios, ocarinas y gaita escocesa. Pero mi gran sueño desde ya hace años, dentro del mundo celta es comprarme una gaita irlandesa (Uilleann Pipes) e irme a aprender a tocarla bien a Irlanda, pero tendré que quedarme con las ganas, por lo menos por ahora. Y es que un instrumentos de estos, son muy caras (la practice set ronda los 1500 euros, la half set 2500 - 3000 euros y la full set, ahi ya depende del artesano, pero por 5000 euros en adelante). Y al ser instrumentos muy complejos de aprender, hay que estar muy pendiente con el estado de todas las piezas del instrumento, cuidar la humedad y nunca dejarlo de lado si quieres ser un gran Uilleann Piper (corroborado por gente que la toca,jeje).

Y bueno, como colofon me maravillo con mi Uilleann Piper favorito, Davy Spillane, con su tema "cuina cu chulainn".

Saludos.