lunes, 29 de diciembre de 2008

Parliament - The Clones of Dr. Funkenstein (1976)


Se que la noche de fin de año en muy pocas discotecas se podrá escuchar buena música, como en este caso funk, o sea que os subo música de baile para que lo escucheis antes de salir de fiesta y asi salgais más animados. :)

El caso es que como último cd de este 2008 que subo tiene que ser animado y por lo tanto me inclino por Parliament, la banda insignia del funk puro de los 70 liderada por George Clinton. Quizás no sea el álbum más exitoso de Parliament (aunque los expertos lo valoren muy bien), pero el mejor, Mothership Connection" anda también por este blog, o sea que podeis buscarlo. De todas formas "Clones of Dr. Funkenstein" nos deja perlas del funk como "Do that stuff" o "Getten´to know you".

Además entre los miembos de Parliament en esta grabación nos encontramos con, por ejemplo, los saxofonistas Maceo Parker y Michael Brecker, el trompetista Randy Brecker, el bajista Bootsy Collins o el trobonista Fred Wesley.

Disfrutar de la buena música y Feliz Año 2009!!!

1. "Prelude"
2. "Gamin' on Ya!"
3. "Dr. Funkenstein"
4. "Children of Productions"
5. "Getten' to Know You"
6. "Do That Stuff"
7. "Everything is on the One"
8. "I've Been Watching You (Move Your Sexy Body)"
9. "Funking for Fun"

George Clinton: Voz
Bootsy Collins: Bajo, percusión y voz
Fuzzy Haskinks: Voz
Garry Shider: Guitarra eléctrica y voz
Michael Hampton: Guitarra eléctrica
Glen Goins: Guitarra eléctrica y voz
Calvin Simon: Voz
Grady Thomas: Voz
Ray Davis: Voz
Maceo Parker: Saxo alto
Michael Brecker: Saxo tenor
Fred Wesley: Trombón
Randy Brecker Trompeta
Rick Gardner: Trompeta
Cordell Mosson: Bajo
Gary Cooper: Batería y percusión
Jerome Brailey: Batería y percusión
Bernie Worrell: Teclados y sintetizadores

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viernes, 26 de diciembre de 2008

Caldera - Dreamer (1979)


Después de una larga etapa sin actualizar vuelvo con el último de los cuatro álbums del grupo de "latin funk" Caldera.

"Dreamer" es el nombre de esta grabación y mantiene la esencia de los anteriores que como ya sabeis es esa interesante mezcla entre jazz, música latina y funk. Si quereis comprobarlo solo teneis que escuchar los otros dos discos que subí, "Sky Islands" y "Caldera".

Parece ser que aún hoy en día este grupo y su estilo de música sigue teniendo bastantes seguidores, entre los que me incluyo y por eso subo "Dreamer" para que lo disfruteis.

¡Cómo me encanta la música de Caldera!

Ah y Felices Fiestas.


1. "To Capture the Moon"
2. "Rain Forest"
3. "Dream Child"
4. "Celebration"
5. "Reflections on Don Quioxote"
6. "Brujerias"
7. "Himalaya"

Caldera

Jorge Strunz: Guitarra eléctrica y acústica
Steve Tavaglione: Saxo soprano y alto, flauta y flauta de bambú
Eduardo Del Barrio: Piano, teclados, Oberheim Polyphonic, Mini Moog, Prophet 5 synthesizers, percusión y palmas
Mike Azeredo: Percusión y congas
Gregg Lee: Bajo
Alex Acuña: Batería y batá
Luis Conte: Congas, timbales y batá

Invitados

George del Barrio: Fender Rhodes (track 4)
Dean Cortez: Bajo(track 7 only)
Gino D'Anri: Guitarra española(tracks 6)
Antonio Sanchez: Palmas (track 6)
Ernesto Herrera: Palmas (track 6)
Kathlyn Powell: Arpa celta (track 7)

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miércoles, 19 de noviembre de 2008

The James Taylor Quartet - Swinging London (2000)


Swinging London es un recopilatorio de temas inéditos que grabó el cuarteto y a veces combo JTQ pero que nunca se editaron.

El estilo de este grupo de acid jazz se puede dividir en dos: desde sus inicios en 1985 donde practicaban un jazz funk de estilo sesentero además de hacer versiones de BSO de series y películas de aquella época (Harry el sucio, Starsky y Hutch, Goldfinger,...) y otra que comienza a mitad de los 90 cuando se introducen de lleno en el sonido acid jazz.

El instrumento predominante es el hammond de James Taylor que le da un sonido propio de la época loca de la Inglaterra de los 60, plan películas de Austin Powers. Y no sólo habrá funk en este "Swinging London", sino también blues. Algunos temas hasta recordarán al grupo español de los 70 "Los Pekenikes" como el track "Stand Up". Eso si, el álbum se queda corto (sobre 35 minutos de duración).

Como curiosidad, decir que el tema "Mister Twister" es usado como banda sonora de un conocido anuncio de la ONCE.

1. Mister Twister
2. The Numbers
3. Do It
4. Beat Club
5. The Scene
6. Blues Stomp
7. The Block
8. Weekender
9. Stand Up
10. Return Of The Hipster
11. Zoot Suit
12. Faster Pussycat

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lunes, 17 de noviembre de 2008

Caribbean Jazz Project - The Caribbean Jazz Project (1995)


El latin jazz goza hoy en día de buena salud gracias a los músicos que practican este arte y a los entusiastas que siguen a estos músicos (que cada vez son más). Y es que el latin jazz es sinónimo de alegría.

Muchos son y fueron los esponentes de este género, desde Dizzy Gillespie o Mongo Santamaría hasta Paquito D´Rivera o Michel Camilo. Un referente del jazz latino más actual es el proyecto creado por el marimbista y ex Spyro Gyra Dave Samuels.

Dave Samuels se junta para este proyecto con el el extraordinario Paquito D´Rivera y el referente mundial del steel drum Andy Narell, dando como resultado un álbum realmente excelente, de lo mejorcito del latin jazz actual.

Este es el primer álbum en el que participan Andy y Paquito, ya que después solo grabarían juntos un álbum más en 1997, "Island Stories", y luego en el siguiente trabajo, "The Gathering", Narell ya no está y Paquito sólo colabora.

Personalmente este álbum me encanta, espero que sea así para vosotros.


1-One For Tom
2-Abracadabra
3-Carousel
4-Como un Bolero
5-Paco & Dave
6-Valse Triste
7-Latin Quarter
8-Todo Aquel Ayer
9-Three Amigos
10-Afro
11-Cafe España


Dave Samuels: Marimba y vibráfono
Paquito D´Rivera: Saxo alto y clarinete
Andy Narell: Steel drums
Dario Eskenazi: Piano
Oscar Stagnaro: Bajo
Mark Walker: Batería
Luis Conte: Congas, bongos, timbales y percusión

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jueves, 13 de noviembre de 2008

The Rippingtons - Black Diamond (1997)


Sin duda "Black Diamond" es de los mejores trabajos de The Rippingtons y que cuenta con una gran producción.

Russ Freeman y los suyos nos obsequian con 10 temas originales más la versión acústica de otro en donde el gran protagonista es la guitarra de Russ Freeman. Hay que destacar la técnica, el sonido y el buen gusto con el que cuenta Freeman, monstrándonos la gran habilidad para tocar jazz y en ocasiones también flamenco.

De "Black Diamond" hay que destacar el tema "Angelfire" con la colaboración del crack de la trompeta Arturo Sandoval. Otros temas de gran interés son sin duda la funk "Jewel Thieves" o la tranquilizadora "Seven Nights in Rome", donde The Rippingtons nos transmite la sensación que el nombre del tema indica.

"Black Diamond" es una gran muestra de la originalidad y el buen hacer de un grupo que lleva más de 20 años haciendo buen jazz contemporáneo o mejor en este caso smooth jazz.

1. "Black Diamond"
2. "Deep Powder"
3. "Seven Nights in Rome"
4. "Soul Seeker"
5. "In Another Life"
6. "Big Sky"
7. "If I Owned the World"
8. "North Peak"
9. "Angelfire"
10. "Jewel Thieves"
11. "Black Diamond (Acoustic Version)"


Russ Freeman: Guitarra acústica y eléctrica, mandolina, teclados, bajo, percusión, loops y programación
Kim Stone: Bajo y bajo fretless
Pete Escovedo: Percusión
Steve Reid: Batería y percusión
Jeff Kashiwa: Saxo soprano y tenor y EWI
Nelson Rangell: Saxo alto y tenor y flauta
Mark Ledford: Trompeta
Arturo Sandoval: Trompeta
Mark Williamson: Voz, guitarra acústica y percusión
David Kochanski: Piano, órgano y teclados
Brian Moore: Guitarra de 12 cuerdas

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sábado, 18 de octubre de 2008

Special EFX - Masterpiece (1999)


Special EFX es uno de los grupos de smooth jazz que más recientemente he conocido y sabido apreciar. De estilo bastante similar a The Rippingtons son uno de los grupos más aclamados de estilo "smooth" en USA.

El grupo está liderado actualmente por el guitarrista italo-americano Chieli Minucci, pero la formación fue cosa de dos, en donde tambíen tuvo que ver el percusionista húngaro George Jinda. Actualmente Jinda no sigue en el grupo pero aún así, Special EFX, sigue manteniendo el mismo estilo que practicaron en sus inicios, allá por la mitad de los años 80. Hoy en día ya tienen más de 15 trabajos publicados.

El álbum que hoy nos ocupa, "Masterpiece", se caracteriza por predominar en él temas lentos y muy tranquilizadores en la que una pieza algo más animada "Miami" hace de ecuador del álbums, y donde la guitarra de Minucci (en mayor parte) y un gran saxo soprano de David Mann se reparten el protagonismo en el álbum. Además "Masterpiece" incluye un remix de "Speak To Me", interpretado por el grupo de acid jazz Down To The Bone.

Se trata de un álbum muy tranquilizante y fácil de escuchar donde Chieli Minucci y su Special EFX nos enseñan de forma práctica y elegante lo que puede dar de si ese subgénero de jazz llamado smooth jazz que tanto gusta en Estados Unidos y poco a poco se va introduciendo en Europa.

1.Masterpiece
2.Speak To Me
3.Bella
4.Hold On
5.Oceanna
6.Miami
7.No More Goodbyes
8.She Will Remember
9.Awakening
10.Behold
11.Close Encounters
12.Speak To Me (Down To The Bone remix)

Chieli Minucci: Guitarra eléctrica y acústica, teclados y batería
David Mann: Saxo soprano y tenor
Jerry Brooks: Bajo
Fernando Saunders: Bajo Fretless y voz
Adrian D´Souza: Percusión y tabla
Lao Tizer: Piano
Ben Carinci: Teclados
Barry Danielian: Trompeta
Armsted Christian: Voz
Neil Angilley: Teclados en el remix de “Speak To Me”
Paul Turner: Bajo en el remix de “Speak To Me”

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lunes, 6 de octubre de 2008

Chick Corea Elektric Band - Beneath the Mask (1991)


La Chick Corea Elektric Band es una de las bandas de jazz fusion de más éxito de los últimos años, y eso se debe a los miembros que forman la banda (Corea, Gambale, Patitucci, Marienthal y Weckl).

"Beneath the Mask" es su cuarto álbum. El estilo es parecido a su segunda grabación "Light Years", es decir, un jazz fusion en la que abundan elementos del funk o en algunos casos el latin jazz ("Free Step", "One Of Is Over 40" o "Illusions") como diferenciareis fácilmente donde se notan las influencias adquiridas por Chick Corea en su etapa de aprendizaje o la flexibilidad de ritmos en la batería por parte de Dave Weckl. Aunque en realidad hay que destacar que todos los miembros de la Chick Corea Elektric Band son unos enormes músicos y que lideran sus propias bandas de forma exitosa.

Este sería su último álbum con la formación habitual, pues en el siguiente álbum "Paint the World" solo quedaría de los miembros habituales Corea y Marienthal, pero sorpendentemente en el 2004 la banda "de siempre" grabarían "To the Stars".

1. Beneath the mask
2. Little things that count
3. One of us is over 40
4. A wave goodbye
5. Lifescape
6. Jammin E. Cricket
7. Charged particles
8. Free step
9. 99 flavors
10. Illusions

Chick Corea: Teclados y sintetizadores
Frank Gambale: Guitarra
Eric Marienthal: Saxo soprano
John Patitucci: Bajo
Dave Weckl: Batería

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sábado, 27 de septiembre de 2008

Caldera - Caldera (1976)


Como no podía ser de otra manera el primer álbum de esta interesante y desconocida banda se tituló como el nombre del grupo, "Caldera".

Caldera surgió cuando otros grupos de fusión como Return To Forever, Headhunters o Weather Report eran los mas conocidos y apreciados, sobre todo por la reputación de los miembros que formaban estas bandas: Chick Corea, Peter Erskine, Jaco Pastorius, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Joe Zawinul, Al Di Meola, Wayne Shorter...

Caldera sólo grabo cuatro álbums, pero los cuatro de una calidad enorme y añadiéndole elementos que los harían un grupo original e interesante para aquella época. La mezcla de jazz fusion con elementos de la música latina y funk es explosiva y es gracias a esto lo que convierte a Caldera en un grupo único.

Sin duda Caldera es un grupo que me ha sorprendido mucho por su originalidad. Este álbum en particular esta lleno de ritmos muy movidillos y alegres, incluso a algunos les parecerá música de persecución de las pelis policiacas de los 70.

Recomiendo altamente este grupo y que si podeis consigais todas su grabaciones.

1. "Guanacastle"
2. "Coastin'"
3. "Exaltation"
4. "Synesthesia"
5. "Out of the Blue"
6. "El Juguete"


Jorge Strunz: Guitarra eléctrica y acústica y percusión
Eduardo del Barrio: Piano, teclados, sintetizadores y voz
Steve Tavaglione: Saxo soprano, flauta y flauta alto
Mike Azeredo: Congas y percusión
Carlos Vega: Batería y percusión
Dean Cortez: Bajo
Raul De Souza: Trombón bajo y trombón
Roberto da Silva: Percusión
Carolyn Dennis: Voz

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lunes, 22 de septiembre de 2008

Dimension - 15 [Into A New World] (2001)


Dimension es una de esas bandas japonesas que nacieron practicando jazz fusion, pero hoy en día y como otros grupos de fusión como T-Square se pasaron al Nu-Jazz metiendo así sonidos electrónicos en sus composiciones. De esta manera Dimension suena más movidillo y bailable y en otras ocasiones más "lounge" que en sus inicios, pero en cambio pierde pureza jazzística.

De todas formas es interesante la propuesta musical que nos presenta los japoneses Dimension en este álbum de 2001, con temas con percusiones electrónicas repetitivas acompañadas de improvisaciones de los tres miembros del grupo (a destacar el potente y metálico sonido del saxofonista).

1.C'min Up
2.If I Only Knew
3.Into A New World
4.Forever
5.Seabird
6.Rise
7.When You're Gone
8.Mosaique

Kazuki Katsuta: Saxo alto y soprano
Akira Onozuka: Teclados
Takashi Masuzaki: Guitarras

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domingo, 21 de septiembre de 2008

Mike Stern - Odds or Evens (1991)


Con el motivo de que el guitarrista Mike Stern estará en Galiza en Noviembre (exactamente el 11 y el 12 de Noviembre en Lugo y Ourense respectivamente), pues me entran las ganas de publicar algo de mi guitarrista favorito.

Stern, nacido en Boston en 1953 fue uno de esos prodigiosos músicos de jazz que durante la década de los 80 entró a formar parte de la banda del legendario Miles Davis. Anteriormente formó parte de la banda de R&B y soul Blood, Sweat and Tears donde conocería a Jaco Pastorius. En 1986 empezaría su carrera en solitario con su álbum "Upside Downside". Habitual de la Brecker Brothers Band así como de la banda de jazz fusion Steps Ahead, su carrera está llena de éxitos hasta conseguir el prestigio musical de el que hoy en día puede presumir.

Su sonido con la guitarra es muy peculiar utilizando rever y facilmente identificable para luego pasar a distorsión provocando un subidón en el espectador.

Este álbum es, para mi, de los mas interesantes de su discografía con interesantes temas como "Keys", las técnicas "D.C." o "Walkie Talkie" que son más estilo postbop que fusión, "If You Say So" o la preciosa balada "Common Ground" tocada con un gusto esquisito.

1.Keys
2.D.C.
3.Common Ground
4.Odds Or Evens
5.Seven Thirty
6.If You Say So
7.Sandbox
8.Walkie Talkie

Mike Stern : Guitarra
Bob Berg: Saxo tenor
Jim Beard: Piano y sintetizadores
Ben Perowsky: Batería
Don Alias: Percusión
Anthony Jackson: Bajo
Lincoln Goines: Bajo
Dennis Chambers: Batería

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miércoles, 3 de septiembre de 2008

Maceo Parker - Dial: MACEO (2000)


Como bien dice el propio Maceo, su música es 2% jazz y 98% funk. Esta mezcla es lo que le ha dado el éxito al ya legendario saxofonista de funk Maceo Parker.

Sus inicios fueron junto a James Brown en la sección de viento, para luego pasara también a formar parte de algunos proyectos de George Clinton el líder de Parliament-Funkadelic. Luego formaría diversos grupos como por ejemplo "Maceo and The Macks".

Se puede definir su carrera musical como muy exitosa, ya que la gente especializada o no sabe apreciar su labor y se lo agradece acudiendo en masa a sus conciertos, los cuales se pueden definir como alegres y divertidos.

El sonido de su saxo alto y la peculiaridad de su voz son elementos que ayudan a lograr ese sonido de funk setentero que tanto éxito está logrando actualmente.

Sin más, os dejo con este trabajo para que os hagais una idea de la fórmula que le da el éxito a Maceo. Y por supuesto haceros on su último álbum "Roots and Grooves" junto a la WDR Big Band de Colonia, impecable.

1.Dial MACEO
2.Rabbits In The Pea Patch
3.My Baby Loves You
4.I've Got Work To Do
5.Greatest Romance Ever Sold
6.Black Widow
7.Coin Toss
8.Simple Tooley
9.Latin Like
10.Closer I Get To You
11.My Love
12.Homeboy

Maceo Parker: Saxo alto, flauta y voz
Rodney "Skeet" Curtis: Bajo
Jamal Thomas: Batería
Kevin Hupp: Batería y percusión
Bruno Speight: Guitarra
Will Boulware: Órgano
Vincent Henry: Saxo tenor
Greg Boyer: Trombón
Ron Tooley: Trompeta
'Sweet' Charles Sherrell: Voz
Audrey Martells: Voz
Corey Parker: Voz
Diann Sorrell: Voz

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lunes, 25 de agosto de 2008

Eric Marienthal - One Touch (1993)


Eric Marienthal es mi saxofonista alto favorito, aunque alguno de sus albums no están a la altura del virtuosismo de Eric..., pero no temais, que el álbum que os traigo es de los bueno. Su sonido con el saxo alto es muy sensual y cálido, sobre todo en sus grabaciones en solitario o con The Rippingtons donde Marienthal toca de forma mas comercial, pero cuando colabora con artistas como Chick Corea o Lee Ritenour da rienda suelta a toda su clase y virtuosismo (no en vano estudió en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston).

Lleva más de diez discos en solitario bajo el sello de GRP Records, como en este caso, o bajo el sello Peak Records creado por el guitarrista de The Rippingtons Russ Freeman. Destacaría sobre todo su trabajo con Chick Corea en su Elektric Band.

En lo que se refiere al álbum, aquí podríamos dividir la grabación en dos, las que son influidas por un jazz fusion al estilo de la Chick Corea Elektric Band, como podría ser el track "The Village" o las más smooth como menos improvisación y con fraseos fáciles de escuchar como "That´s the Way" o "Walk Through the Fire" junto al cantante Carl Anderson, del que además se ha grabado un videoclip, al estilo de balada de amor de los 90, aún así me hace gracia la actuación de Marienthal en el videoclip así como cuando el sopla el saxo y la enamorada en cuestión toca las llaves, que a más de uno le recordará a la pelicula "Ghost". Si os apetece verlo clickad aquí

En definitiva me ha gustado mucho el álbum (destacar que además como músicos acompañando a Marienthal están el bajista y compañero de Eric en la Chick Corea Elektric Band John Patitucci, el pianista Russell Ferrante y el bajista Jimmy Haslip del grupo The Yellowjackets, el guitarrista Paul Jackson Jr., el percusionista ex-Weather Report Alex Acuña o el cantante brasileño Ivan Lins, entre otros), quizás sea el tercero que más me gusta de él, pues me quedo con el álbum "Crossroads" de primero y luego "Just Around The Corner" su última grabación.

"One Touch" vale la pena, ya verán.

1.No Doubt About It
2.That´s the Way
3.One For James
4.Walk Through the Fire
5.Ouch!
6.Westland
7.The Village
8.Tanto Amor
9.Back Talk
10.Where Are You

Eric Marienthal: Saxo alto, soprano, tenor y barítono
Andy Martin: Trombón
Alec Milstein: Bajo
John "J.R." Robinson: Batería
Wayne Bergeron: Guitarra y trompeta
Benet: Voz
Kiki Ebsen: Voz
Jimmy Haslip: Bajo
Alex Acuña: Percusión
Dave Benoit: Piano
Paulinho Da Costa: Percusión
Russell Ferrante: Piano y teclados
Randy Hall: Voz
Paul Jackson Jr.: Guitarra
Dave Koz: Saxo soprano
James Harrah: Guitarra
Oliver Leiber: Guitarra
Ivan Lins: Voz
Carl Anderson: Voz
John Patitucci: Bajo
Jeff Lorber: Sintetizadores

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domingo, 10 de agosto de 2008

Keith Jarrett - The Köln Concert (1975)


Simplemente he de decir que despúes de ver el Festival Internacional de Piano de Santander, me acordé de este magnífico álbum que hacía bastante que no escuchaba. Se trata de "The Köln Concert" un directo en la ciudad alemana de Colonia donde sin ninguna preparación el americano Keith Jarrett se sienta delante del piano para dejar con la boca abierta a los presentes en aquella sala hace ya 33 años.

No tengo más que decir sobre el álbum, quien no conozca a Keith Jarrett simplemente decir que ha tocado con los mas grandes y ahora él es uno de los más grandes.

Un disco de poco más de una hora de duración que desprende belleza por todos lados, escuchénlo y luego me cuentan.

Sin duda un placer para los oídos.

1.Part I
2.Part II a
3.Part II b
4.Part II c

Keith Jarrett: Piano

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domingo, 3 de agosto de 2008

Mezzoforte - No Limits (1987)


Otro álbum de la magnífica banda de jazz funk Mezzoforte.

Esta banda islandesa que sigue en activo hoy en día tuvo su gran éxito en los años ochenta, cuando el jazz funk estaba en auge, sobre todo con su tema "Garden Party" de su álbum "Surprise Surprise".

"No limits" al ser un álbum de finales de los ochenta no suena tan ochentero como debería y no suena tanto a jazz funk obsoleto (pero no por eso falto de calidad y sonido) excepto "Nothing Lasts Forever", "Another Day" y "No Limit" que son las piezas vocales donde se respira ese aroma ochentero mezclado con el pop típico de aquella época (y que yo no viví...).

Para quien no conocía el grupo y quien pensase que en Europa no había buenos grupos de jazz funk ahí os va "No Limits".

1.Icebreaker
2.No limit
3.Joyride
4.Evolution
5.Nothing lasts forever*
6.E.G. blues
7.Another day
8.Crystal rain


Mezzoforte:


Eythor Gunnarsson: Teclados
Fridrik Karlsson: Guitarras
Johann Asmundsson: Bajo
Gulli Briem: Batería y percusión

Invitados:


Noel McCalla: Voz
David O´Higgins: Saxo tenor
Simon Morton: Percusión
Frank Ricotti: Percusión
Jeroen De Rijk: Percusión
Tracy Ackerman: Voces
Mel Wesson: Programación
Phil Todd: Saxo alto
Nigel Wright: Kurzweil
Nick North: Kurzweil
Stuart Brooks: Trompeta
Bill Eldridge: Trompeta
Phil Todd: Saxos
Martin Dobson: Saxos
Neil Sidwell: Trombón

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sábado, 26 de julio de 2008

Béla Fleck & The Flecktones - Little Worlds (2003)


The Flecktones es uno de mis grupos favoritos y a los que les tengo mayor aprecio tanto como por los grandes músicos que son como por su filosofía y creatividad. Hace ya 15 años que comenzaron su viaje y siguen siendo famosos por dar alrededor de 200 conciertos por año.

A este álbum le tengo un especial cariño y sin duda es el que más escucho y también por ser de los que mas sudé en conseguir. "Little Worlds" fue el fruto de un proyecto que surgió después de que The Flecktones cancelaran un tour por Europa por causa de la tragedia del 11-S.

En el álbum, o mejor dicho el triple álbum, lo que encontrareis sobre todo jazz fusion, o mejor dicho "blu bop", pero tambíen piezas de flamenco ("Costa Brava"), música étnica ("Sleeper"), música celta ("The Leaning Tower"), rap("Ballad of Jed Clampett")... pero al estilo "Flecktones", además de rarezas o frikadas entre los "verdaderos temas".

Otra nota a añadir es la de enormes músicos que colaboran en "Little Worlds", que le da un toque aún más exótico si cabe al álbum, sobre todo por los peculiares instrumentos que utilizan algunos de los colaboradores. De los invitados cabe destacar el saxofonista Branford Marsalis, el cantante Bobby McFerrin o el grupo de música celta The Chieftains.

Disfruten.

CD 1

1.Bil Mon
2.Ballad of Jed Clampett
3.Puffy
4.New Math
5.Longitude
6.Latitude
7.Centrifuge
8.Off The Top (The Gravity Wheel)
9.Off The Top (Line Dance)

CD 2

1.The Fjords of Oslo
2.Sherpa
3.What it is
4.The Leaning Tower
5.Mudslingers of Milky Way
6.Captive Delusions
7.Costa Brava
8.Pointdexter
9.Prequel
10.Return of the Mudslingers

CD 3

1.The Cave
2.Next
3.Pineapple Heart
4.Snatchin
5.Reminiscence
6.Sleeper
7.Flunky
8.The Last Jam

The Flecktones:

Béla Fleck: Banjo, banjo eléctrico, reverse banjo, gut string banjo, piano, voces
Victor Wooten: Bajo, bajo fretless, upright bass, bajo tenor,canvas, voces
Jeff Coffin: Saxo soprano, saxo alto, saxo tenor, flauta, clarinete, clarinete bajo, low whistle, teclados, didjeridoo, percusión, voces
Futureman: Synth-Axe Drumitar, X-Drum acoustic kick, gong, voces, timbales, cajón, royel piano, percusión

Artistas invitados:

Cyrus Niccore: Didjeridoo
Divinity: Voces
Bobby McFerrin: Voces
Sam Bush: Mandolina
Sara Watkins: Violín
Pamelia Kurstin: Theremins
Paul Brantley: Violoncello
Derek Trucks: Guitarra eléctrica
Joe Wooten: Theremin
Chris Thile: Mandolina
Sean Watkins: Guitarra
Branford Marsalis: Saxo soprano
Paddy Moloney: Gaita irlandesa
Kevin Conneff: Bodhran
Derek Bell: Arpa
Sean Keane: Violín
Matt Molloy: Flauta irlandesa
Jerry Douglas: Dobro, steel guitar
Subasch Chandram: Gutam, birimbao, voces
Ganesh Kumar: Kanjira
Congar Ol Ondar: Voces dobles
Sandip Burman: Tabla
Feng Xiu Hong: Voces
Jake Shimabukuro: Ukelele

Escucha un tema:


DESCARGAR CD 1

DESCARGAR CD 2


DESCARGAR CD 3

viernes, 25 de julio de 2008

Pegasus - Montreux Jazz Festival (1984)


Por petición de Lui, hoy subo un álbum del grupo catalán Pegasus.

Pegasus para quien no lo conozca fue uno de esos grupos que surgió en España en la época de transición y que logró un mayor éxito fuera de España que dentro. Esto se debía a la poca cultura musical de la mayoría de la población.

Pegasus es creado por el guitarrista Max Sunyer en 1982. Fue un grupo muy adelantado, musicalmente hablando, en España para la época que corría y en él se notan referencias a la música popular catalana.

Sin duda un álbum muy interesante grabado en vivo en uno de los festivales internacionales mas importantes de jazz, el que se encuentra en la localidad suiza de Montreux.

1-En Busca Del Müll
2-Carnestoltes
3-L Enanito Trist
4-Fura De Les Fustes
5-Ball De Gegants
6-Conga Con Ganas…. i Paelles
7-Transmediterrani Expres

Max Sunyer: Guitarra
Rafael Escoté: Bajo
Santi Arisa: Batería y percusión
Josep Mas “Kitflus”: Teclados

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miércoles, 23 de julio de 2008

Hiroshi Fukumura - Hunt Up Wind (1978)


He de decir que pocos trombonistas de jazz conozco y curiosamente ninguno de mis dos favoritos son estadounidenses: esos dos son el sueco Nils Landgren y el que en este caso subo un álbum de él, Hiroshi Fukumura.

Este álbum va sobre todo dedicado a los amantes del jazz fusion latino, además cuenta como invitado principal al saxofonista japonés Sadao Watanabe.

Un álbum que a pesar de tener más de 25 años sigue sonando fresco y anímico.

Un dato curioso es como los músicos japoneses acercan, tan asiduamente, a la música latina y de forma muy correcta. Un claro ejemplo lo tenemos en el duo Jimsaku, en el baterista Akira Jimbo, en el grupo T-Square o en tantos otros músicos y grupos japoneses.

1. Hunt Up Wind
2. That's Enough For Me
3. Jongo
4. Mr. Blue
5. Pogo
6. White Clouds
7. Captain Caribe
8. To Say Goodbye (Pra Dizer Adeos)


Hiroshi Fukumura: Trombón
Sadao Watanabe: Saxos
Don Grusin: Teclados
Paulinho Da Costa: Percusión
Cornell Dupree: Guitarra
Harvey Mason: Batería
Chuck Rainey: Bajo

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miércoles, 16 de julio de 2008

Chuck Loeb - eBop (2003)


Chuck Loeb, gran guitarrista de jazz, descubrió esta música a los 16 años y recibió clases del mismísimo Jim Hall para luego inscribirse en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston.

Después de tocar en varios clubs, en 1979 el saxofonista de jazz y bossa nova Stan Getz le invitó a tocar en su grupo, y más adelante se une a la banda de jazz fusion Steps Ahead, uno de mis grupos favoritos.

En 1988 es cuando comienza su carrera en solitario sacando albums de gran calidad como "Ebop", que cuenta, por ejemplo, con el fascinante trompetista Randy Brecker o el funkilero Will Lee al bajo.

Notareis al escuchar el álbum, que Chuck posee una técnica muy depurada y que toca de forma muy elegante. Vamos, jazz suave, con gusto y que deja un buen sabor de boca. Experiméntenlo.

1.Ebop
2.Brainstorm
3.Back at the Bistro
4.Back Then
5.Bring It
6.Fool Proof
7.New Wheels
9.Smash
10.Parallax

Chuck Loeb: Guitarras, bajo y teclados
Gary Keller: Saxo tenor y flauta
Tony Kadleck: Trompeta
Randy Brecker: Trompeta y fliscornio
Will Lee: Bajo
Chris Potter: Saxo
Brian Dunne: Batería
Mike Ricchiuti: Teclados y piano
Melvin Davis: Bajo
Mike Pope: Bajo
Zack Danziger: Batería

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domingo, 13 de julio de 2008

Barrabás - Soltad a Barrabás (1974)


Hace años pensaba que en España, durante los últimos años del franquismo, no había más música que la que entonaban folklóricas. Cuando el tocar el saxo me hizo interesarme más por el jazz y el funk y su subestilos me enteré de que en España había grupos de rock progresivo, funk o jazz fusion de gran calidad como Los Canarios, Iceberg, Pegasus o en este caso Barrabás.

Sin tener que alejarnos de la Península Ibérica para escuchar buen funk, nos encontramos con el grupo Barrabás fundado por Fernando Arbex (que sólo tocaría la batería en el primer disco y que luego se dedicaría a la producción del grupo) en 1970 tras la desaparición de Los Brincos. La mezcla de funky con ritmos latinos bien ejecutados y muy pegadizos fueron los elementos que los llevaron al éxito no solo en España, sino en media Europa e incluso en Estados Unidos. Después de un parón volvieron en 1981, pero no conseguirían tanto éxito como en los 70. En 1984 publicaron su último álbum.

En este álbum comprobareis el porque de su éxito con temas como "Hi Jack", "Funky Baby" o "Suzie Wong".

Sin duda uno de los grupos españoles con más éxito internacional.

1- Hi Jack
2- Suzie Wong
3- Humanity
4- Tell Me The Thing
5- Fly Away
6- Concert
7- Mad Love
8- Funky Baby
9- Lady Love

Iñaki Egaña: Voz y bajo
Ernesto Duarte: Percusión y saxo
Miguel Morales: Voz y guitarra rítmica
Ricky Morales: Guitarra solista
Juan Antonio Vidal: Voz y teclados
José María Moll: Batería

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miércoles, 9 de julio de 2008

Dimension - Le Mans (1992)


Dimension es otra de las magníficas bandas (en este caso trío) de jazz que abundan en Japón. Dimension se fundó en 1992 con el álbum "Le Mans", que fue compuesto para un programa de televisión que seguía la famosa carrera de las 24 horas de Le Mans. Empezaron practicando un jazz fusion de muy buena calidad, pero en estos últimos años su música ha evolucionado al nu jazz, es decir, música electrónica con elementos de jazz o funk, en donde se mantiene la improvisación como elemento predominante.

El álbum que os presento es el de su debut, "Le Mans", aunque más adelante subiré de los más recientes para que comprobeis la evolución de Dimension. En este caso escuchareis 6 temas de jazz fusion 3 temas lentos o baladas de muy buena calidad ("Departure","Silent Dream" y "Mind Operation") pero también temas más enérgicos ("Out Of Wind" y "Mirage") en las que se cuela un tema muy latino como es "Tornado" mi track favorito del álbum. Otra cosa a añadir es que el peso del grupo lo llevan tres instrumentos: el saxo, los teclados y la guitarra.

Lo que no tengo, por desgracia, son los músicos que acompañan al trío. Que disfruteis de Dimension.


1-Out of Wind
2-Mirage
3-Mind Operation
4-Departure
5-Tornado
6-Silent Dream

Kazuki Katsuta: Saxo alto y soprano
Akira Onozuka: Teclados
Takashi Masuzaki: Guitarras

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lunes, 30 de junio de 2008

Chucho Valdés & Irakere - 30 Años (2004)


Irakere es una banda de latin jazz cubana surgida en 1967. Sería gracias al pianista Chucho Valdés cuando la superbanda cubana Irakere empezara a triunfar internacionalmente. Este añade sonidos eléctricos y arreglos jazzísticos pero sin abandonar la música tradicional cubana que sigue gustando hoy en día. Por Irakere pasaron músicos como el saxofonista Paquito D´Rivera, el trompetista Arturo Sandoval o el cantante Oscar Valdés.

Este álbum es el último de la banda. En este caso Chucho ha querido reunir a los miembros del grupo para volver a grabar los mayores éxitos y algunos temas nuevos. Y según Chucho Valdés, este es el mejor disco de Irakere.

Sin duda Irakere sabe como dar un homenaje a la alegre música tradicional cubana introduciendo astútamente elementos del jazz y del funk.

Irakere, una banda única para el recuerdo.

1.Juana 1600
Voz líder: Dreisser Durruti
Piano: Chucho Valdés
Solo de guitarra: Jorge Chicoy
Solo de trompeta: Basilio Márquez / Alexander Abreu
Coro: Dreisser Durruti / Hammady Rencurrel / Yosvany González / Yaroldy Abreu
Solo alto: César López / Román Filiu
Solo tenor: Germán Velazco

2.Nothing Personal
Piano: César López
Solo de trompeta: Basilio Márquez
Solo alto: Román Filiu
Solo tenor: Germán Velazco

3.Zanaith
Piano: Chucho Valdés
Solo saxo alto: César López
Solo saxo soprano: Germán Velazco

4.Drume Negrita
Voz líder: Mayra Caridad Valdés
Piano: Chucho Valdés
Coro: Bárbara Zamora / Joaquín Moré

5.100 Años de Juventud
Piano: Chucho Valdés

6.Estella Va a Estallar
Piano: Chucho Valdés
Solo de guitarra: Carlos E. Morales
Solo de trompeta: Basilio Márquez
Solo saxo alto: Román Filiu
Solo saxo soprano: César López

7.Chango
Voz líder: Dreisser Durruti
Piano: Chucho Valdés
Solo de guitarra: Jorge Chicoy
Solo de trompeta: Basilio Márquez
Coro: Dreisser Durruti / Hammady Rencurrel / Yosvany González / Yaroldy Abreu
Solo alto: César López

8.Bacalao con Pan
Voz líder: Joaquín Moré
Piano: Chucho Valdés
Solo de trompeta: Alexander Abreu
Coro: César López / Joaquín Moré

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viernes, 27 de junio de 2008

John Zorn - Electric Masada: 50th Birthday Celebration Volume Four (2004)


Músico y compositor de enorme creatividad, el saxofonista americano John Zorn tiene en su grupo Masada la forma de expresarse jazzisticamente más estable, tanto en su variación acústica como la eléctrica. En este caso será la eléctrica.

Con la Electric Masada, Zorn sólo tiene por ahora dos trabajos y este es el primero de los dos. Con Masada, Zorn se introducía agarrado de la mano del free jazz en la música hebréa, conocida como klezmer, mientras que con la Electric Masada, sigue siendo así, pero esta vez añade elementos del jazz fusion y el noise rock (para quien no lo sepa es un género musical que carece de estructura musical y donde los músicos añaden sonidos raros electrónicos o hechos con la voz).

Los que ya conozcan a Zorn, sabrán que a veces es difícil escuchar su música, pero aún así los que tengan paciencia sabrán apreciarlo como figura jazzística, como enorme saxofonista y compositor y como una persona muy ingeniosa y creativa. A mi personalmente me encanta este álbum.

1. Tekufah
2. Idalah-Abal
3. Hadasha
4. Hath-Arob
5. Yatzar
6. Lilin
7. Kisofim

John Zorn: Saxo alto
Cyro Baptista: Percusión
Joey Baron: Batería
Trevor Dunn: Bajo
Ikue Mori: Electrónica
Marc Ribot: Guitarra eléctrica
Jamie Saft: Teclados
Kenny Wollesen: Batería

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miércoles, 25 de junio de 2008

Stanley Turrentine - Nightwings (1977)


Stanley Turrentine es una de las leyendas del saxo tenor que ya no sigue con vida. Nacido en 1934 fue una de las grandes figuras del soul jazz, aunque también se introdujo en el hardbop y el jazz fusión como es el caso de este álbum. Su sonido es muy melancólico y sensual donde la improvisación es su forma de expresión.

Baladas preciosas fusionadas con el bossa ("Joao") y algunas sin la influencia foránea del bossa nova ("There´s Music in the air" o "Nightwings"). A los amantes de los standards de jazz el track "Papa T" les recordará al "Watermelon Man", aunque no tenga nada que ver. Y por último comentar la correcta versión del tema "Birdland", de la banda Weather Report, que aunque brillante no consigue exprimir la magia que Zawinul y los suyos supieron transmitir con este tema.

Aún así fantástico álbum de este saxofonista que nos dejó en el 2000 por culpa de un infarto.

1. Papa "T"
2. If You Don't Believe
3. Joao
4. Birdland
5. There's Music In The Air
6. Nightwings
7. Don't Give Up On Us

Stanley Turrentine: Saxo tenor
Ron Carter: Contrabajo
Earl Gardner: Trompeta y fliscornio
Alan Rubin: Trompeta y fliscornio
Lew Soloff: Trompeta y fliscornio
Randy Brecker: Trompeta y fliscornio
Jon Faddis: Trompeta y fliscornio
Paul Faulise: Trombón
Urbie Green: Trombón
Dave Taylor: Trombón
Brooks Tillotson: Trompa
Joseph De Angelis: Trompa
Jim Buffington: Trompa
Don Corrado: Trompa
Jerome Ashby: Trompa
John Clark: Trompa
Fred Griffen: Trompa
Margaret Reill: Trompa
Don Butterfield: Tuba
Tony Price: Tuba
Kenneth Harris: Flauta
Hubert Laws: Flauta
George Marge: Flauta
Phil Bodner: Flauta
Paul Griffin: Teclados
Eric Gale: Guitarra
Lloyd Davis: Guitarra
Cornell Dupree: Guitarra
Gary King: Bajo
Charles Collins: Batería
Errol "Crusher" Bennett: Percusión

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lunes, 23 de junio de 2008

Casiopea - Photographs (1983)


Por petición de un visitante de este blog, subo este álbum de Casiopea. Sinceramente no escuché este álbum de Casiopea en concreto, por lo que no puedo escribir una visión personal del disco.

Y bueno, a Casiopea, ya os lo dia conocer en su tiempo, sino clickad aquí.

A pesar de su disolución en el 2006, podeis disfrutar de la música de dos de sus ex-miembros, el bajista Tetsuo Sakurai y el batería Akira Jimbo, que bajo el nombre Jimsaku aún siguen en activo.

1. "Looking Up"
2. "Dazzling"
3. "Long Term Memory"
4. "Strasse"
5. "Out Drive"
6. "Misty Lady"
7. "Love You Day by Day"
8. "Spice Road"
9. "Fruit Salad Sunday"
10. "From Over the Sky"

Tetsuo Sakurai: Bajo
Akira Jimbo: Batería
Issei Noro: Guitarra
Minoru Mukaiya: Teclados

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martes, 17 de junio de 2008

Larry McCray - Blues Is My Business (2001)


Larry McCray es una de las figuras actuales del blues. Influenciado por Jimmy Hendrix, B.B. King, Jeff Beck o Eric Clapton.

Sin duda, McCray destaca por su increible voz y su podería musical en los directos.

Poca información tengo sobre este guitarrista y cantante, y además lo descubrí hace poco, pero he de decir que me gusta la caña que mete con su guitarra y su pedal crybaby en la concepción de blues que tiene, enraizado con el jazz y el rock.

1. Best In Town
2. Blues Is My Business
3. That’s How Strong
4. Love Gone Mad
5. Burglar
6. Strong Companion
7. You Don’t Know
8. Believe It
9. She’s A Wolf
10. Cash Money
11. Best Friend

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martes, 10 de junio de 2008

Jeff Kashiwa - Peace of Mind (2004)


Este saxofonista empezó a ser conocido cuando entró a formar parte de la super banda The Rippingtons.

Nacido en Seattle y de descendencia oriental, consiguió una beca en la prestigiosa Berklee College of Music donde se empezo a interesar por el jazz. Luego se trasladó a California y es donde se unió a The Rippingtons. Fue uno de los primeros músicos en introducir el EWI dentro de sus instrumentos habituales

Su estilo es un jazz suave y con mucho estilo como comprobareis en su penúltimo álbum "Peace of Mind". Sin duda se trata de smooth jazz y desde el primer momento la música de Jeff Kashiwa engancha y hace que su escucha nos transmita felicidad. "Peace of Mind" esta influenciado sobre todo por el R&B y el funk.

Se nota que en este album, Kashiwa ha madurado como saxofonista y logrará su mayor éxito musical con su último álbum, "Play", del 2007.

1.Wait and See
2.Here and Now
3.Ecstasy
4.Homeward Bound
5.Peace of Mind
6.My Fantasy
7.Stay With Me
8.Deep Blue
9.Stride
10.Falling
11.My Lovin'

Jeff Kashiwa: Saxo soprano, alto y tenor
Dave Kochanski: Guitarra y teclados
Brian Bomberg: Bajo y contrabajo
Allen Hinds: Guitarra eléctrica, guitarra acústica, 12-string Guitar, steel guitar y dobro
Chuck Loeb: Guitarra eléctrica
Russ Freeman: Nylon-string guitar
Kim Waters: Saxo alto
Mike Richiuti: Piano, Fender Rhodes y teclados
Steve Cole: Saxo tenor
Dan Siegel: Piano
Brian Dunne: Batería y percusión
Mark Stephens: Fender Rhodes y sintetizador Moog
Melvin Davis: Bajo
Lenny Castro: Batería
Jeff Lorber: Teclados
Greg Mathieson: Hammond B3
Dave Hooper: Batería

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viernes, 6 de junio de 2008

Hiram Bullock - Too Funky 2 Ignore (2005)


E aquí otro álbum del "guitarrista de jazz/funk que ya no se estila", del único que sacó un 10 en bajo eléctrico (siendo su profesor un exigente Jaco Pastorius). Ese es el versátil Hiram Bullock.

Este es su último álbum y se nota como este guitarrista y vocalista se adapta a los nuevos tiempos. Y esto se traduce en composiciones muy marchosas y frescas donde el jazz y el funk son los verdaderos protagonistas. Si bien, esta grabación, pierde pureza jazzística a favor de la comercialidad, pero la carisma y la peculiar voz de Hiram Bullock que nos ha hecho vibrar en sus anteriores álbums, es la que prima y por lo tanto sigo valorando su trabajo de forma muy alta (sobre todo si se trata de una persona que ha tocado junto a artistas de jazz tan importantes como el bajista Jaco Pastorius, los saxofonistas Bill Evans, Michael Brecker o el trompetista Randy Brecker, entre muchos otros).

De todas formas se trata de un disco muy animado y que alegra el día a uno. Hiram, sigue así.


1. Give'em The Rock
2. Everything U Do
3. Mr. Brown
4. Your Not What U Seem
5. If You Don't Mean It, Don't Say It
6. Too Funky 2 Ignore
7. Shine The Light
8. Get In That Kitchen
9. Hang All Night
10. Gimme The Night
11. Qiero El Sol Y La Playa
12. Missin' U Tonight

Hiram Bullock: Guitarra, bajo, teclados y voz
Frank Gravis: Bajo y voz
Dave Dalhomme: Teclados
Randy Brecker: Trompeta y fliscornio
Lew Soloff: Trompeta
Jeremy Gaddie: Batería
Charley Drayto: Guitarra, bajo y batería
Jeff "Tain" Watts: Batería
Clint DeGanon: Batería
Steve Wolf: Batería
Horactio "El Negro" Hernandez: Batería
Mark Quinones: Percusión
Tony Rosa: Percusión
Eric Behrends: Saxo alto
Jason Peterson: Saxo alto
Donny McCaslin: Saxo tenor
Peter Kikidakis: Saxo tenor
Katreese Barnes: Voz
Marilyn Kleinberg: Voz
Claudia Acuna: Coros
Bethina Sayegh: Coros
Nat Burn: MC

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miércoles, 4 de junio de 2008

Premio recibido. ¡Blogger Sapiens Award!


Así un día como hoy entré en mi blog y me di cuenta que desde Perú, recibí el premio "Blogger Sapines Award" de mano de Mariespe y Chz (Z&Z Design). Este premio se me ha otorgado por, como han dicho Mariespe y Chz, "por su interesante propuesta musical".

En general este premio se lo otorga a blog que tratan temas serios que afectan a todos, pero de forma original y sin perder nunca el humor.

Ahora soy yo el que tiene el pequeño privilegio para premiar a algún blog.

Premiados:

1- L´arbre de les 1000 musiques. Por tener un blog con música tan bella, por habérmelos "presentado" y por enseñarme como llevar un blog musical de forma alegre.

2- Solsticio de invierno. Por tener esa clase a la hora de hablar sus álbumes favoritos.

3- Suite From Anna Magdalena - Blog de la vida universitaria de una chica que se lo curra y que fue compañera mía en un campamento. Fijo que me mata...

4- Música que escucha Carlos. Lo tengo que poner porque para mi uno de los mejores blogs de música que hay.

Enhorabuena

miércoles, 28 de mayo de 2008

Liquid Soul - Liquid Soul (1996)


Este es el álbum de debut de esta excitante banda de Chicago fundada por el guitarrista Tommy Klein y el saxofonista Mars Williams ya conocida en "Proyectos de Futuro".

Y que contar que no haya contado ya de este grupo. La trompeta y el fliscornio de Roy Haynes junto a los saxos de Mars Williams (que hacen parecer una sección de metales potente) es acompañada a la perfección por guitarra, bajo, batería y en ocasiones por un DJ.

Creo que en el panorama actual no hay una banda conocida de acid jazz con estas particularidades a excepción de Galactic Funk, pero esta es de ritmos mar cercanos al jazz, mientras que Liquid Soul, sin dejar de lado el espíritu del jazz, se agarra con fuerza al funk, R&B y hip hop.

Sin duda el gran acierto del grupo es la de combinar de forma magistral temas instrumentales con composiciones con vocalista (sea esta composición para cantante de hip hop, de R&B o una combinación de las dos)

Uno de mis grupos favoritos de nuevo aquí. Que les aproveche!!!

01. Preview
02. Worlds' on a Leash
03. Schitzophrenia
04. Equinox
05. The Colonel
06. Afro Loop
07. Java Junkie
08. New E
09. Righteous
10. Footprints
11. J.J
12. Jazz Machine
13. Black Earth
14. What a Story
15. Blue Groove Freestyle
16. Freddie the Freeloader
17. Your Time Is Up

Mars Williams: Saxos
Jesse De La Pena: DJ
Ron Haynes: Trompeta y fliscornio
Frankie Hill: Teclados
Dan Leali: Batería y percusión
Tommy Klein: Guitarra
Ricky Showalter: Bajo

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lunes, 26 de mayo de 2008

Herbie Hancock - Head Hunters (1973)


Este álbum del prestigioso pianista Herbie Hancock se convirtió en el mayor éxito de ventas de jazz de la historia , y no sólo eso sino que "Head Hunters" se considera uno de los discos mas influyentes del jazz fusion y ha sido usado como inspiración por artistas de jazz, funk, soul, R&B o hip hop, por lo tanto es un álbum altamente recomendado. Además es pionero en el uso de teclados electrónicos. En él Herbie Hancock se encarga de todos los sintetizadores.

"Head Hunters" es una explosiva mezcla de jazz, funk y música africana y se compone de 4 temas de larga duración. El álbum comienza con una creación del saxofonista Bennie Maupin, "Chameleon", que es una composición muy pegadiza y también muy bailable, para seguirluego con la famosa "Watermelon Man" que consagró a Herbie Hancock como uno de los más importantes compositores de jazz. Esta versión de "Watermelon Man" es diferente a la que grabó por primera vez en su álbum "Takin ´Off". En esta, Bill Summers sopla una botella de cerveza, imitando el sonido de un hindewho, un instrumento de los Mbuti pigmeos del noreste de Zaire. El tercer track, "Sly", está dedicado a Sly de "Sly and The Family Stone" un grupo pionero de funk y soul. Esta composición es un funky al estilo de la banda que lidera Sly. Y para terminar "Vein Melter", un tema lento donde el protagonismo corre a cuenta del saxofonista Bennie Maupin y del Fender Rhodes que toca Herbie Hancock.

1.Chameleon
2.Watermelon Man
3.Sly
4.Vein Melter

Herbie Hancock: Teclados, Fender Rhodes, Clavinet y sintetizadores
Bennie Maupin: Saxo soprano y tenor, saxello, flauta y clarinete bajo
Paul Jackson: Bajo y marímbula
Bill Summers: Congas, shekere, balafón, agogo, cabasa, hindewho, tamborín, log drum, surdo, gankogui y beer bottle.
Harvey Mason: Batería

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jueves, 22 de mayo de 2008

The Rippingtons - Live! Across America (2002)


Este es el segundo álbum en directo de la superbanda de smooth jazz The Rippingtons, después de "Live in L.A." de 1993. Se trata de un directo recogido de su gira de conciertos alrededor de Estados Unidos. Como invitado especial está el saxofonista de smooth jazz Paul Taylor, que con el saxo soprano no me convence, pero que con el alto consigue un bello y cálido sonido.

El álbum se inicia con un potente tema, "Road Warriors", que sirve como gran apertura para el concierto, para seguir luego con un elegante tema "Summer Lovers" donde la guitarra de Russ Freeman y el saxo alto de Paul Taylor son los protagonistas. Luego sigue con un conocido tema como es "Welcome To The St. James Club". Seguimos con "Hideway" donde la guitarra de Russ Freeman intenta imitar el sonido de un shitar para pasar a otro tema conocido del grupo como es "Black Diamond", que nos sirve de entrante para encontrarnos con un tema latino que a muchos les recordará a Santana ("South Beach Mambo") así como también "Avenida del mar" muy similar a esta última, para luego pasar a un tema ("She Likes To Watch") del primer cd de The Rippingtons "Moonlighting". Para ir finalizando, esta excepcional banda nos obsequia con un jazz funk como es "Jewel Thieves" y luego una balada, "Rain". Pero como guinda final, The Rippingtons versiona dos temas de Jimmy Hendrix, como son "Purple Haze" y "Fire", que claramente no nos transmiten lo mismo que tocadas por el legendario guitarrista, pero lo que si, es que estan muy bien logradas. Como no, un buen grupo estadounidense no se puede despedir de su público sin tocar la patriótica "Star Spangled Banner" tocada solamente por Russ Freeman (personalmente por mi este track podía sobrar, pero bueno esto es bastante mítico por parte de multitud de grupos norteamericanos). Y como estamos en un gran concierto, al finalizar, todo el mundo grita "otra, otra", con lo que el grupo vuelve al escenario y finalizan el concierto con "Are We There Yet".

Bueno espero que disfruteis de este brillante directo de esta fantástica banda que normalmente suele acercarse a España, pero a las Islas Canarias, al buen clima (que listos son Russ Freeman y sus Rippingtons).

1.Road Warriors
2.Summer Lovers
3.Welcome to the St. James Club
4.Hideaway
5.Black Diamond
6.South Beach Mambo
7.She Likes to Watch
8.Jewel Thieves
9.Rain
10.Avenida del Mar
11.Purple Haze
12.Fire
13.Star Spangled Banner
14.Are We There Yet

Russ Freeman: Guitarra
Paul Taylor: Saxo
Eric Marienthal: Saxo
Kim Stono: Bajo
Bill Heller: Teclados
Dave Kochanski: Teclados
Dave Hooper: Batería
Dave Karasony: Batería
Ramón Yslas: Percusión
Scott Breadman: Percusión

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martes, 20 de mayo de 2008

Kazumi Watanabe - Mo' Bop III (2006)


Kazumi Watanabe es un guitarrista japonés de jazz fusión al estilo de John Scofield, Al Di Meola o John McLaughlin. Formó parte del grupo japonés KYLYN y más adelante colaboró con artistas de la altura del saxofonista Wayne Shorter, el batería Peter Erskine o el bajista Marcus Miller.

Este álbum, como ya dice el título es el tercero de un trío formado por Watanabe, el camerunés Richard Bona y el cubano Horacio "el negro". Este trío se hace llamar "New Electric Trio" y creo que si conoceis a alguno de estos tres grandes músicos, sabreis que este álbum rebosará virtuosismo por todos lados. Disfrutar, pues de este gran e internacional trío.

1. Emboss
2. Somewhere In Time
3. Tiger Beam
4. Lawns
5. Dragon's Secret
6. Good Fellows
7. Infancia
8. Stolen Moments
9. Manhattan Flu Dance

Kazumi Watanabe: Guitarra
Horacio "el negro" Hernández: Batería
Richard Bona: Bajo

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martes, 13 de mayo de 2008

Blood, Sweat & Tears - New City (1975)


Más conocidos como BS&T, su primer concierto tuvo lugar en el Café a Go-Go en Nueva York, hacia finales de 1967. Esta banda fue de las primeras "big bands de rock" (término inventado por el prestigioso crítico musical Joachim E. Berendt) que existieron. Por esta banda pasaron músicos que fueron y son de lo mejorcito del jazz. Ese es el caso del bajista Jaco Pastorius, los guitarristas Steve Kahn y Mike Stern o el teclista Bob James.

"Armados" con una gran sección de metales, sus directos eran increibles y un auténtico show. Su estilo era una mezcla de jazz y rock, cogiendo elementos de R&B, pop y soul. Una combinación musical más que interesante.

Este álbum "New City", quizás no sea de los más interesantes, pero por lo menos queda como ejemplo de la música que practicaban. Por lo tanto si no conoces a BS&T ya es hora de que los escuches.

1. Ride Captain Ride
2. Life
3. No Show
4. I Was a Witness to a War
5. One Room Country Shack
6. Applause
7. Yesterday's Music
8. Naked Man
9. Got to Get You into My Life
10. Takin' It Home


David Clayton-Thomas: Voz
Bobby Colomby: Batería y voz
Dave Bargeron: Trombón, tuba, trompeta, trompa y conga
Joe Giorgiani: Trompeta y fliscornio
Tony Klatka: Trompeta y fliscornio
Georg Wadenius: Guitarra eléctrica, guitarra española y voz
Ron McClure: Bajo y bajo acústico.
Larry Willis: Fender Rhodes, piano, órgano y teclados
Bill Tillman: Saxo soprano, alto, tenor y barítono, flauta y voz
Mike Corbett: Voz
The Brooklyn Bath House Crew: Voz (Track 8)

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lunes, 12 de mayo de 2008

Chick Corea Elektric Band - The Chick Corea Elektric Band (1986)


La Elektric Band fue una banda de jazz fusion que creó Chick Corea en 1986 y que sigue en activo. Su estilo de música estaba bastante alejada del que practicaba con su antigua banda de jazz rock, Return To Forever. La creación de este grupo rompía con un periodo en el que Chick Corea se dedicaba más al jazz tradicional y a la música clásica.

Este álbum es el primer cd de la Elektric Band, y entre sus miembros áun no estaban ni el saxofonista Eric Marienthal ni el guitarrista Frank Gambale. En cambio en este disco de debut, no hay saxofonista, y los guitarristas son Carlos Ríos y Scott Henderson.

El disco empieza con "City Gate", que como bien dice el título es como una muestra del estilo de música que van a practicar en este álbum. Una mezcla entre el post-bop introducido de la mano de Chick Corea y el jazz fusion. Otra cosa facilmente apreciable, es que el álbum se nota que fue grabado en los 80 gracias sobre todo a la percusión electrónica utilizada por Dave Weckl, uno de los mejores baterías del mundo.

Sin duda la Chick Corea Elektric Band es una de los mejores bandas de jazz fusion que siguen en activo.


1. City Gate
2. Rumble
3. Side Walk
4. Cool Weasel Boogie
5. Got A Match?
6. Elektric City
7. No Zone
8. King Cockroach
9. India Town
10. All Love
11. Silver Temple

Chick Corea: Teclados y sintetizadores
John Patitucci: Bajo
Scott Henderson: Guitarra
Carlos Ríos: Guitarra
Dave Weckl: Batería y percusión

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sábado, 10 de mayo de 2008

Caldera - Sky Islands (1977)


Caldera fue un grupo de jazz fusion que duró entre 1976 y 1979. Entre esos 4 años grabaron 4 álbums.

Sus influencias son claras y faciles de notar. Esas influencias son los grupos insignia del jazz fusion Return To Forever y Weather Report y la banda de funk Earth, Wind & Fire. Su música es pegadiza y tiene unos ritmos muy latinos (encontraremos en sus composiciones sobre todo influencias de funk, música brasileira, música andina...).

Una curiosidad del grupo es que fue fundada en Nueva York, y los miembros del grupo provienen de diversos paises, así en la formación de este álbum que os traigo (Sky Islands), nos encontramos con Steve Tavaglione (USA), Jorge Strunz (Costa Rica), Eduardo del Barrio (Argentina), Mike Azeredo (Brasil), Carlos Vega, Dean Cortez y Hector Andrade(Cuba).

Muchos consideran este álbum como el mejor de los cuatro que grabó Caldera para el sello Capitol.

1. Sky Island
2. Ancient Source
3. It Used To Be
4. Pegasus
5. Carnavalito
6. Seraphim
7. Indigo Fire
8. Triste
9. Pescador

Caldera:

Jorge Strunz: Guitarra acústica, guitarra eléctrica y percusión
Steve Tavaglione: Saxo tenor, saxo soprano, saxo alto y flauta
Eduardo del Barrio: Piano, piano eléctrico, sintetizador, Moog, Roland, Oberheim Polyphonic
Mike Azeredo: Congas y percusión
Carlos Vega: Batería
Dean Cortez; Bajo
Hector Andrade: Timbales, congas y percusión

Invitados:

Dianne Reeves: Voz (tracks 1 y 2)
Larry Dunn: Sintetizador (track 2)
Roberto Da Silva: Percusión
Chester Thompson: Batería (track 4)
Ralph Humphrey: Batería (track 1)
Ralph Rickert: Fliscornio (track 8)
Ray Armando: Percusión
Steve Barrio, Jr.: Percusión
Paul Shure: Violín
Bonnie Douglas: Violín
Harry Bluestone: Violín
Marshall Sosson: Violín
Nathan Ross: Violín
Antol Kaminsky: Violín
Jack Pepper: Violín
Irma Neumann: Violín
Janet Lakatos: Viola
Louis Kievman: Viola
Fredrick Seykora: Violoncello
Selene Hurford: Violoncello

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miércoles, 7 de mayo de 2008

Hiram Bullock - From All Sides (1986)


Como dicen muchos críticos, Hiram Bullock es de esos guitarristas de funk que ya no se estilan. Y no les falta razón alguna, puesto que hoy en día no hay ningún guitarrista con sus características.

A diferencia de otros superguitarristas de jazz como Mike Stern, Larry Carlton, Pat Metheny o John Scofield, Hiram no sólo toca sinó que además canta (posee una peculiar voz). Ha estudiado con Jaco Pastorius y Pat Metheny y a tocado ocn infinidad de músicos y grupos de jazz como David Sanborn, Randy Brecker, Don Alias, Gil Evans, Steps Ahead,...

"From All Sides" es su segundo álbum, y fue con el que se dió a conocer en el mundo del jazz y el funk. Este álbum se basa en ritmos pegadizos creados por Hiram Bullock a través de su guitarra, como "Mad Dog Daze" o un funk a la vieja escuela "Funky Broadway". Otros que cobra gran importancia en el álbum son el saxofonista alto David Sanborn y el saxofonista tenor Michael Brecker (mi saxofonista tenor favorito) con grandes solos y a veces hasta doblados para llenar más el tema. Junto con tracks moviditos también hay lugar a algunas baladas instrumentales como "Say Goodnight, Gracie" o cantadas como "Really Wish I Could Love You".

En fin, aquí teneis un guitarrista de jazz funk de los que ya no se hacen.

1. Window Shoppin'
2. Until I Do
3. Hark! The Herald Angels
4. Really Wish I Could Love You
5. Say Goodnight, Gracie
6. Funky Broadway
7. Mad Dog Daze
8. Cactus
9. When The Passion Is Played


Hiram Bullock: Guitarra, voz, teclados, batería
Will Lee: Bajo, voz, sintetizador
Charley Drayton: Batería, voz
Clifford Carter: Teclados
Kenny Kirkland: Teclados
Delmar Brown: Teclados
Dr. Gibbs: Percusión
David Sanborn: Saxo alto
Michael Brecker: Saxo tenor

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martes, 6 de mayo de 2008

Planet X - Moonbabies (2002)


Hoy nos vamos a alejar un poquito del jazz, pero no mucho. Mejor dicho, nos despegamos del jazz pero sin olvidarnos de su esencia, su aroma...

Hoy os presento a un grupo creado en el siglo XXI, ese grupo es Planet X. Planet X es un grupo de metal progresivo con tintes de jazz y fusión, puesto que es un grupo puramente instrumental y con influencias muy diversas.

El sonido de Planet X es bastante complicado. Consta de ritmos irregulares y de un sonido futurista sobre todo gracias a la creatividad de Derek Sherinian (ex Dream Theater y líder de Planet X. Pero seguro que gustará tanto a los amantes del jazz como a los del metal.

Para que veais que no me alejo tanto del jazz, Planet X en este álbum, "Moonbabies", cuenta con los bajistas de jazz Tom Kennedy (habitual de la Dave Weckl Band) y Jimmy Johnson (colaborador habitual del guitarrista Lee Ritenour).

1. MoonBabies
2. The Noble Savage
3. Ataraxia
4. 70 VIR
5. Micronesia
6. Interlude in Milan
7. Digital Vertigo
8. Ground Zero
9. Midnight Bell
10. Ignotus Per Ignotum

Planet X:

Derek Sherinian: Teclados
Virgil Donati: Batería
Tony MacAlpine: Guitarra

Invitados:

Tom Kennedy: Bajo
Jimmy Johnson: Bajo
Billy Sheehan: Bajo

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martes, 15 de abril de 2008

Weather Report - Sportin´Life (1985)


De Weather Report que puedo contar que no haya dicho antes? El primer grupo que llenó salas e hizo que los fans del rock se acercaran al jazz. Un grupo que marcó época, sobre todo por la imagen que impuso Jaco Pastorius en "el parte del tiempo". Sin duda un grupo que ha influido en mi y que ya es una leyenda dentro de la historia de la música.

Esta vez os muestro su penúltimo álbum de estudio que no es el mejor, pero sin duda nos da muestras de calidad sobre todo por parte de los grandes músicos que forman Weather Report (ya no están los entrañables Peter Erskine ni Jaco Pastorius). Eso si, la concepción del grupo sigue siendo la misma que se expuse desde su álbum "Sweetnighter" de 1973, es decir, las influencias negras, el R&B y el funk.

Para dar más calidad al álbum los fundadores de Weather Report, Wayne Shorter y Joe Zawinul tienen como invitados especiales a los cantantes Carl Anderson y Bobby McFerrin.


1. Corner Pocket
2. Indiscretions
3. Hot Cargo
4. Confians
5. Pearl on the Half-Shell
6. What´s Going On
7. The Face on the Barroom Room
8. Ice -Pick Willy


Josef Zawinul: Teclados
Wayne Shorter: Saxos
Omar Hakim: Batería y voz (track 4)
Victor Bailey: Bajo y voz (track 4)
Mino Cinélu: Percusión, guitarra acústica y voz (track 4)
Bobby McFerrin: Voz (tracks 1, 3, 5 y 8)
Carl Anderson: Voz (tracks 1, 3 y 8)
Dee Dee Bellson: Voz (tracks 1, 3 y 8)
Alfie Silas: Voz (tracks 1, 3 y 8)


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jueves, 10 de abril de 2008

T-Square - F1 Grand Prix (1987)


Podemos afirmar, que el jazz fusión en Japón goza de buena salud y esto es gracias a la labor de muchos músicos como el saxofonista Masato Honda, los guitarristas Ryo Kawasaki y Kazumi Watanabe, el bajista Tetsuo Sakurai o el batería Akira Jimbo y grupos como Casiopea, Prism, Dimension, Jimsaku... o en este caso T-Square, el grupo que os quiero presentar.

Poca información en inglés o en castellano hay de este grupo y solo conozco de este álbum los miembros que formaban T-Square en ese año, pero no el resto de músicos que aparecen. Quizás una de las características más importantes (y la que más me gusta sin duda), es la de dar un gran protagonismo al EWI, de mano de Takeshi Ito y con muy buen gusto, sobre el resto de instrumentos.

El álbum se compone de 10 temas donde predominan los ritmos alegres como es el ejemplo del primer track, para pasar después a "Truth" uno de los hits del grupo. Este segundo tema parece la banda sonora de un manga japonés y como no, me encanta por el protagonismo del EWI. Luego pasamos a "Breeze and You", una composicion con toques tropicales así como la siguiente "In The Grid", "Go for it" y "El Mirage" (es curioso como la música latina ha influido en muchos grupos y músicos japoneses). "Celebration" podría servir como una buena sintonía para la fórmula 1 (como bien indica el título del álbum) así como fue el gran tema de Joe Satriani, "Summer Song". "Crisis", "Prime" y "Omens of Love" son una clara muestra del gran protagonismo de la guitarra y el EWI.

Un gran álbum, sin duda.

1. Grand Prix
2. Truth
3. Breeze and you
4. In the Grid
5. Celebration
6. Crisis
7. Prime
8. Go for it
9. El Mirage
10. Omens of Love

Masahiro Andoh: Guitarras
Takeshi Ito: Saxo y EWI
Hirotaka Izumi: Piano y teclados
Hiroyuki Noritake: Batería
Mitsuru Sutoh: Bajo


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