miércoles, 17 de noviembre de 2010

Jan Garbarek - In Praise of Dreams (2004)


De los músicos europeos con más éxito mundial cabe mencionar al saxofonista noruego Jan Garbarek que cuenta ya con una larga trayectoria musical con más de 20 trabajos publicados además de componer bandas sonoras para algunas películas (por ejemplo la BSO de "The Insider" del director Michael Mann, autor tambíen de films como "Corrupción en Miami" o "Ali"). Es colaborador habitual del extraordianrio pianista Keith Jarrett o del contrabajista Miroslav Vitous co-fundador de la banda de jazz fusion Weather Report.

Su estilo de jazz es muy peculiar y facilmente identificable siendo habitual en él mezclar jazz a la europea con músicas étnicas del mundo, sean de su propio país o de la cultura hindú. También son conocidos sus trabajos con The Hilliard Ensemble, donde el sonido de sus saxos se mezclan con los coros de esta Ensemble (dando así resultado a una interesante mezcla entre jazz y musica sacra). Su sonido con el saxo es potente sabiendo encajar a al perfección su sonido con las melancólicas melodías que compone.

Este álbum es de lo último que ha publicado como líder y he de decir que es muy hermoso, sobre todo por la forma en la que se complementan los saxos de Garbarek con las cuerdas de la viola de la estadounidense de origen armenio Kim Kashkashian y acompañados por la percusión del francés Manu Katché. Todos actúan dentro de lo correcto y ninguno se erige como el gran dominador del álbum creando bellas melodías que nos transportan a paisajes fríos y calmados.

1.As Seen From Above
2.In Praise of Dreams
3.One Goes There Alone
4.Knot of Place and Time
5.If You Go Far Enough
6.Scene From Afar
7.Cloud of Unknowing
8.Without Visible Sign
9.Iceburn
10.Conversation With a Stone
11.A Tale Begun

Jan Garbarek: Saxo soprano y tenor, sintetizador y percusión
Kim Kashkasian: Viola
Manu Katché: Batería, sampler y programación

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jueves, 26 de agosto de 2010

Herbie Hancock - Perfect Machine (1988)


Nueva ración de electro funk de mano del pianista más versátil del mundo, Herbie Hancock.

Con este album Hancock pone fin a un ciclo de experiencias electrónicas con tintes de funk y a veces de pop.

Este álbum no fue recibido muy bien por el público y la crítica, aunque cuenta con canciones muy animadas como "Vibe Alive". Quizás el problema es que el medio natural de Hancock es el jazz en si, y no estas fusiones tan apartadas del jazz. De todas formas este tipo de electrofunk o electropop sigue siendo copiado e innovado por nuevos grupos hoy en día siendo los paises con más grupos de este estilo renovado Francia y Australia.


1. "Perfect Machine"
2. "Obsession"
3. "Vibe Alive"
4. "Beat Wise"
5. "Maiden Voyage/P. Bop"
6. "Chemical Residue"
7. "Vibe Alive" (Extended Dance Mix)
8. "Beat Wise" (12-Inch Edit)


Herbie Hancock: Sintetizadores, teclados y vocorder
Bootsy Collins: Bajo y vocorder
Jeff Bova: Programación
Sugarfoot: Voz
Nicky Skopelitis: Batería
DSX: DJ
Mico Wave: Bajo Minimoog, talk box y vocorder

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martes, 17 de agosto de 2010

Herbie Hancock - Future Shock (1983)


Herbie Hancock es quizás el pianista más influyente de los últimos años. Ha recorrido casi todos los subgéneros de jazz, desde el hardbop hasta el acid jazz y ha tocado con todas las leyendas del jazz: Miles Davis, Ron Carter, Wayne Shorter, Donald Byrd,... Y en este 2008 ha ganado con su última grabación "The Jony Letters", el Grammy a mejor álbum del año.

Pero sobre todo, Hancock es un innovador, un claro ejemplo es este álbum de 1983 "Future Shock" donde el funk y la electrónica se mezclan para crear alegres y bailables temas, entre las que se encuentra el éxito "Rockit" (a los que han jugado al GTA Vice City les sonará).

Pero bueno es lo bonito que tiene Herbie, te puede pasar de hacer un álbum de jazz clásico ha hacer virguerías con sus teclados y sintetizadores. Un álbum sin duda muy interesante.


1-Rockit
2-Future Shock
3-TFS
4-Earth Beat
5-Autodrive
6-Rough
7-Rockit (mega mix)


Herbie Hancock: Teclados y sintetizadores
Bill Laswell: Bajo
DST: DJ
Michael Beinhorn: Teclados
Bernard Fowler: Voz
Sly Dunbar: Batería
Pete Cosey: Guitarra
Dwight Jackson Jr.:Voz
Nicky Skopelitis: Voz
Roger Trilling: Voz
Lamar Wright: Voz


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martes, 3 de agosto de 2010

Special EFX - Party (2003)


Esta banda formada en 1982 por el percusionista húngaro George Jinda y el guitarrista italo-americano Chieli Minucci empezó mezclando ritmos africanos, latinos con el jazz de fácil escucha de forma exitosa. Por desgracia en 1997 George Jinda abandonó el proyecto por enfermedad. A partir de ahí Minucci siguió con Special EFX pero llevándolos por el smooth jazz y el easy listening que tanto gusta especialmente en Estados Unidos.

Hoy en día Special EFX llevan grabado 18 álbums, y este en cuestión "Party" es de los últimos. En él encontrareis tracks del smooth jazz más animado y movido como "Happy, Happy" o temas del subgenero easy listening como "Fantasies"

1. Get On Up
2. Ready For Anything
3. Party
4. Dream Come True
5. Ladies Man
6. Mi Amore
7. Dusk Till Dawn
8. No Money, No Honey
9. Fantasies
10. Happy, Happy


Chieli Minucci: Guitarras, teclados, batería y programación
David Mann: Saxos y flautas
Jerry Brooks: Bajo
Emedin Rivera: Percusión

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sábado, 26 de junio de 2010

Caldera - Time and Chance (1978)


"Time and Chance" es el penúltimo álbum de la banda Caldera y fue grabado entre Diciembre de 1977 y Enero de 1978. Para quien no lo sepa o no lo recuerde, este grupo surgió en los años 70 y era una mezcla de elementos de las bandas de jazz fusion Return To Forever y Weather Report y la banda de funk Earth Wind & Fire, añadiéndole además el toque latino en sus composiciones.

Es una de mis bandas favoritas y sin duda lo que lo hace atractivo es la multiculturalidad del grupo.

1. "The Arousing"
2. "Reviviscence"
3. "Mosaico "
4. "Magewind"
5. "Crosscountry"
6. "Passages"
7. "Dreamborne"
8. "Shanti "
9. "Horizon's End"


Caldera

Eduardo del Barrio: Piano, teclados y sintetizadores
Steve Tavaglione: Flauta, saxo soprano y alto
Jorge Strunz: Guitarra acústica y eléctrica
Greg Lee: Bajo
Carlos Vega: Batería
Hector Andrade: Percusión
Mike Azeredo: Percusión

Invitados

Larry Dunn: Sintetizador
Roberto da Silva: Batería
Alex Acuña: Batería
Luis Conte: Percusión
Akim Robert Davis: Batería
George del Barrio: Piano y teclados
Charles Faris: Efectos
Dianne Reeves: Voz
Michelle Wiley: Voz
Ella Faulk: Voz

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martes, 15 de junio de 2010

Chick Corea Elektric Band - To the Stars (2004)


"To the Stars" es el último álbum del supergrupo Chick Corea Elektric Band. En principio la música compuesta por Chick Corea esta influenciada por la iglesia de la Cienciología, o más específicamente en el libro "To The Stars" del creador de esta iglesia L. Ron Hubbard. Esta influencia se aprecia en que de los 17 temas del álbum, 10 se basan directamente en los personajes o conceptos del libro. El protagonista del libro (el científico Alan Corday), el capitán del barco (el capitán Jocelyn), y el nombre del buque (Hound of Heaven) son todos los títulos de las pistas del álbum. [1] Los otros siete temas son "Puerto Accesos ", interludios corto musical entre los pedazos más grandes. Además la portada del álbum es la misma que la del libro.

De todas formas y dejando atrás estas influencias que a muchos les darán igual, nos centraremos en sus tracks de clara factura jazz fusión-rock intercaladas con los 7 Port View que serían así como intermedios. En este álbum encontrareis diversos estilos, como por ejemplo el jazz rock de "Check Blast", el latin jazz de "Mistress Luck-The Party", el jazz flamenco de "Alan Corday" o el calipso de "Hound of Heaven", mi favorita.

Sin duda se trata de un álbum muy bueno, pero que para mi le sobran varios Port View`s que creo innecesarios, pero claro entonces destruíriamos esa influencia del libro del creador de la Cienciología.


1. "Check Blast"
2. "Port View 1"
3. "Mistress Luck-A Portrait"
4. "Mistress Luck-The Party"
5. "Port View 2"
6. "Johnny's Landing"
7. "Port View 3"
8. "Alan Corday"
9. "Port View 4"
10. "Hound of Heaven"
11. "Port View 5"
12. "The Long Passage"
13. "Port View 6"
14. "Jocelyn-The Commander"
15. "Port View 7"
16. "Captain Jocelyn-Tribute by His Crew"
17. "Captain Jocelyn-The Pianist"


Chick Corea: Piano, teclados y sintetizadores
Eric Marienthal: Saxo alto y soprano
Frank Gambale: Guitarra eléctrica y acústica
John Patitucci: Bajo y contrabajo
Dave Weckl: Batería
Pernell Saturnino: Percusión

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jueves, 10 de junio de 2010

Steps Ahead - Magnetic (1986)


Que aún fuera un bebé en la época de explendor de "Steps Ahead", no me quita que pueda disfrutar tanto o más de este grupo como lo hacía los jazzeros de los ochenta, y es que en el jazz, lo clásico siempre estará de moda. Primero he de decir que me gusta todos los cd de Steps Ahead, pero en especial este, por ser en el que Michael Brecker empieza a usar mucho el Ewi, ese sintetizador de viento que tanto me gusta.

Sobre todo, en esta grabación la banda liderada por el vibrafonista Mike Manieri y el saxofonista Michael Brecker explora el lado mas electrónico del jazz mediante el uso de instrumentos electrónicos y sintetizadores con una calidad abrumadora.

Cada tema es un mundo, sobre todo vibrareís en "Beirut" un tema psicódelico en el que entramos en contacto con el Ewi de Brecker y los sonidos sintetizados del vibráfono de Manieri. En la impactante "Trains" es un tema en la que sobre todo, Bullock y Brecker tienen tiempo de impresionarnos con sus solos en una composición que parece hecha para programas de conocimiento como saber y ganar. Luego "Cajun" es un tema en que mezclan, eletrónica, jazz y country y es junto a "Trians" y "Beirut" y la frenética "Sumo" las que grabarían en directo en el cd Live in Tokyo 1986. El resto de temas no desmerecen y destacaría la colaboración de la vocalista Diana Reeves en "Magnetic Love" y "All the tea in China" dándole al estilo musical de Steps Ahead un aire asiatíco facilmente reconocible.

Tambíen me llevo la alegría de ver que además el batería de Steps Ahead en esta etapa es el ya conocido Peter Erskine por ser el ex-miembro de la banda de Jazz Fussion de los 70 Weather Report.

1.Trains
2.Beirut
3.Cajun
4.In a Sentimental Mood
5.Magnetic Love
6.Sumo
7.All the Tea in China
8.Something I Said
9.Magnetic Love (Reprise)


Michael Brecker: Saxo tenor y EWI
Mike Manieri: Vibráfono y teclados
Chuck Loeb: Guitarra eléctrica y acústica
Victor Bailey: Bajo
Peter Erskine: Batería, percusión y sintetizador
Hiram Bullock: Guitarra
Kenny Kirkland: Sintetizador
Mitch Forman: Sintetizador
Peter Schwimmer: Banjo
Dianne Reeves: Voz
Jocelyn Brown: Coros
Diva Gray: Coros
Janis Pendarvis: Coros

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miércoles, 9 de junio de 2010

Jean Luc Ponty - Mystical Adventures (1982)


Así se titula este cd del fabuloso violinista francés de jazz, Jean-Luc Ponty. Este músico destaca por su fluido fraseo y por su facilidad inventiva que hace que sus temas sean siempre agradables de escuchar. En su estancia en Estados Unidos, tocó con George Duke, con Frank Zappa y también con John Mclaughlin en su Mahavishnu Orchestra.

En lo referente al disco, que decir, me encanta por lo relajante que es y por lo que transmite, un mar de tranquilidad. Es esa música que te ayuda a pensar y a meditar. No tiene pérdida ningún tema. Impecable.

1. Mystical Adventures (Suite)
2. Mystical Adventures Part I
3. Mystical Adventures Part II
4. Mystical Adventures Part III
5. Mystical Adventures Part IV
6. Mystical Adventures Part V
6.Rhythms of Hope
7.As
8.Part I
9.Part II
10.Jig

Jean Luc Ponty: Violín, teclados y vocoder
Rayford Griffin: Batería, percusión y voz
Chris Rhyne: Piano, teclados y Fender Rhodes
Jaimie Glaser: Guitarra acústica y eléctrica
Randy Jackson: Bajo
Paulinho Da Costa: Percusión

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domingo, 6 de junio de 2010

G.R.P. All Star Big Band - All That Jazz (1992)


Creo que no me equivocaría que esta big band si fuera una formación estable sería la mejor del mundo. Simplemente hace falta echarle un ojo a su plantilla. Creo que no hace falta decir más. Solamente escuchen.

En esté álbum se hacen versiones big band de clásicos del jazz como "Sister Sadie" de Horace Silver, "Maiden Voyage" de Herbie Hancock o Spain de "Chick Corea".


01 - Airegin
02 - Blue Train
03 - Donna Lee
04 - Maiden Voyage
05 - Sister Sadie
06 - The Sidewinder
07 - Seven Steps To Heaven
08 - I Remember Clifford
09 - Footprints
10 - Manteca
11 - 'Round Midnight
12 - Spain

Eric Marienthal: Saxo alto, saxo soprano, saxo tenor y flauta
Lee Ritenour: Guitarra
Ernie Watts: Saxo alto, saxo soprano, saxo tenor y flauta
Dave Weckl: Batería
Sal Marquez: Trompeta y fliscornio
Alex Acuña: Percusión
David Benoit: Piano
George Bohannon: Trombón
Randy Brecker: Trompeta y fliscornio
Dave Grusin: Piano
Eddie Daniels: Clarinete
Russell Ferrante: Piano
Gary Burton: Vibráfono
Kenny Kirkland-Piano
Bob Mintzer: Saxo soprano, saxo tenor, flauta y clarinete bajo
John Patitucci: Bajo
Nelson Rangell: Saxo alto, saxo soprano, saxo tenor, flauta y píccolo
Arturo Sandoval: Trompeta y fliscornio
Tom Scott: Saxo alto, saxo tenor, saxo soprano, saxo barítono y flauta
Dave Valentin: Flauta
Peter Sprague: Orquestación

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martes, 1 de junio de 2010

Dave Grusin & Lee Ritenour - Harlequin (1985)


Dave Grusin y Lee Ritenour, amigos y músicos, pianista y guitarrista respectivamente. Más sin duda Ritenour, pero vayamos por partes.

Dave Grusin, es más conocido como compositor de bandas sonoras de películas y series televisivas(por ejemplo, "Los Goonies" o "Habana"), que como pianista de jazz, aunque tiene grandes grabaciones y tributos a Duke Ellington, Henry Mancini y George Gershwin.

Por otra parte está el conocido guitarrista Lee Ritenour, su sonido es dulce e incomparable. Llegó al jazz después de escuchar al guitarrista Wes Montgomery. Y si quereis saber algo más ir a este post que añadí tiempo atrás. Pinchad aquí.

Ahora hablando del cd de 1985, se que a todo al mundo le gustará, seguro. Sobre todo el gusto a la hora de tocar de Dave y Lee y como mezclan el jazz fussion con la música brasileira. y sobre todo destacar la voz de Iván Lins, suena impecable.Y por supuesto los créditos del cd.El bajista Jimmy Johnson, el percusionista Alex Acuña. Para mi un cd precioso e imprescindible.

Lee Ritenour: Guitarra
Dave Grusin: Teclados
Carlos Vega: Batería
Ivan Lins: Voz
Paulinho Da Costa: Percusión
Alex Acuña: Percusión
Jimmy Johnson: Bajo

1. Harlequin
2. Early A.M. Attitude
3. San Ysidro
4. Before It's Too Late (Antes Que Seja Tarde)
5. Cats of Rio
6. Grid Lock
7. Silent Message
8. The Bird

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lunes, 31 de mayo de 2010

Candy Dulfer - Live at Montreux (2002)


Nos quedamos en Europa. De Islandia a Holanda.

Aquí nos encontramos a la bella saxofonista Candy Dulfer, para mi la "Maceo Parker" europea. Ha tocado con Maceo Parker, Prince o Van Morrison.

Con una larga e interesante trayectoria dentro del jazz funk y el smooth jazz os traigo lo que puede ser de los mejores conciertos de ella. Y es nada menos que un directo en el grandísimo festival de jazz de Montreux (Suiza) en el 2002.

Jazz y funk a tutiplén destacando "Longin for the Funk", "Sax A Go Go", "Pick at the pieces" y "Pass the Peas" de Maceo Parker.


1.Dance
2.Omara´s Dance
3.Longin for the Funk
4.I´ll be Released
5.Do Watchu Like
6.Sax A Go Go
7.Ooh Let´s Go
8.Lily Was Here
9.2 Miles
10.Pick up the Pieces
11.Gimme Some More
12.Pass the Peace


Candy Dulfer: Saxo alto y voz
Roger Happel: Teclados y voz
Monique Baker: Voz
Ulco Bed: Guitarra
Peter Lieberom: Saxo tenor
Jan Van Duikeren: Trompeta
Jeroen Rietbergen: Teclados
Thomas Bank: Teclados
Michael Van Schie: Bajo
Cyril Directie: Batería
Ton Dijkman: Batería

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sábado, 29 de mayo de 2010

Mezzoforte - Octopus (1980)


"Octupus" es el segundo álbum de la banda islandesa Mezzoforte.

Un álbum de principio de los 80 donde de aquella los jóvenes islandeses empezaban a crar su propio estilo de jazz fusion/funk/smooth con un buen groove de bajo y unos correctos riff de guitarra.

No es el mejor cd, pero se ve por donde irán los tiros en el futuro. No en vano, hoy en día, son de los mejores grupos de jazz fusion/funk del panorama mundial.

El cd se editó en Islandia en 1980 bajo el nombre de "I Hakanum" y se volvío a lanzar en 1996 para todo el mundo bajo el nombre de Octopus.

1. Humoresque
2. Midnight Express
3. Danger High Voltage
4. Octopus
5. Shooting Star
6. Northern Winds
7. Rendez-Vouz
8. Finale

Fridrik Karlsson: Guitarra
Eythor Gunnarsson: Teclados
Johann Asmundsson: Bajo
Gulli Briem: Batería y percusión
Bjorn Thorarensen: Teclados
Bobby Harrison: Congas
Kristin Svavarsson: Saxo
Ellen Kristjansdottir: Voz
Ron Asprey: Saxo
Louis Jardim: Percusión

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domingo, 25 de abril de 2010

Especial Guru´s JazzMatazz

Me llega la noticia de que desgraciadamente ha fallecido uno de los padres del jazz rap, Keith Elam más conocido como Guru. Muere el pasado 20 de Abril, después de su lucha contra el cáncer.

Como homenaje posteo su dos mejores álbumes con su proyecto Jazzmatazz. Espero que disfruteis de Guru y del magnífico elenco que lo acompaña (Branford Marsalis, Donald Byrd, MC Solar, Ramsey Lewis, Roy Ayers,...)




JazzMatazz Vol. 1 (1993)

Definido ya como un clásico de 1993 de la fusión del mejor rap con el jazz, lo que luego se llamaría Jazz rap. Pues bien uno de los primeros artífices de este estilo fue Guru, el mc del grupo de rap, Gangstarr. JazzMatazz se complementa con 3 volúmenes de diferente calidad, pero sin duda el más aclamado es este. Guru incluye musica en directo con músicos de jazz de renombre como el saxofonista Branfor Marsalis o el trompetista Donald Byrd. También de mención la aparición del mc francés MC Solar y el dj DJ Premier( que formaba parte de Gangstarr junto a guru).

Sin duda la primera joya del Jazz rap y tambíen pienso que el mejor acentudad por suéxito en los festivales de jazz en los que Guru´s JazzMatazz hacían presencia como el prestigioso Festival de Jazz de Montreaux. Sublime tanto para los fans del jazz como a los amantes del hip hop, que me se de muchos que no conocen a Guru.


1 Introduction
2 Loungin'
3 When You're Near
4 Transit Ride
5 No Time to Play
6 Down to the Backstreets
7 Respectful Dedications
8 Take a Look (At Yourself)
9 Trust Me
10 Slicker Than Most
11 Bien, Le Mal
12 Sights in the City

Guru - Voces
Branfor Marsalis - Saxo
Mc Solar - Voces
Carleen Anderson - Voces
Gary Barnacle - Flauta, saxo
Zachary Breaux - Guitarra
Donald Byrd - Trompeta, piano
N'Dea Davenport - Voces
Simon "The Funky Ginger" Law - Teclados
D.C. Lee - Voces
Royer Ayers - Vibráfono
Courtney Pine - Saxo alto y soprano, flauta
Lonnie Liston Smith - Piano, teclados, piano eléctrico




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JazzMatazz Vol. 2 (1995)


Después de triunfar con el primer volumen, Guru y su proyecto Jazzmatazz vuelven al trabajo y tras reclutar gente de lo mejorcito del jazz, soul o funk sale a la luz otro gran trabajo de jazz rap.

Dentro de lo interesante es ver quienes aparecen colaborando en el álbum. Nada menos que Jamiroquai, el guitarrista de acid jazz Ronny Jordan, el saxofonista Branford Marsalis, el legendario trompetista Freddie Hubbard, la cantante de funky Chaka Kahn, el saxofonista Kenny Garrett...Lo único malo es que no se aprovechara la virtuosidad de estos músicos en el álbum. Una pena.

De todas formas un buen trabajo de Jazzmatazz con impresionantes temas como "Lifesaver", "Looking Through Darkness", "Respect The Architect" o la -cool- "Feel The Music"

1. Light it up.
2. Lifesaver.
3. Living in this world.
4. Looking through.
5. Watch what you say.
6. Defining purpose [Jazzalude II].
7. For you.
8. Medicine [Mental relaxation].
9. Lost souls.
10. Nobody knows (the real deal).
11. Hip hop as a way of life [Jazzalude III].
12. Respect the architect.
13. Feel the music.
14. Young ladies.
15. The traveler.
16. Maintaining focus [Jazzlalude IV].
17. Count your blessings.
18. Choice of weapons.
19. Something in the past
20. Revelation (a lot on my mind)


Guru: MC
Marc Antoine: Guitarra
Bahamadia: Voz
Baybe: Voz
Big Shug: Voz
Donald Byrd: Piano y trompeta
Bu: Voz
Jez Colin: Bajo
Wallace Collins: Didjeridoo
Derrick Davis: Flauta y saxo alto
DJ Premier: Scratching y turntables
DJ Red Handed: Scratching y turntables
DJ Scratch: Scratching y turntables
DJ Sean-Ski: Scratching y turntables
Paul Ferguson: Piano y teclados
Darren Galea: Saxo tenor
Kenny Garrett: Saxo alto y Fender Rhodes
Gus Da Vigilante: Voz
Brian Holt: Bajo, guitarra y teclados
Freddie Hubbard: Trompeta
Jay Kay: Voz
Ronny Jordan: Guitarra
Ini Kamoze: Voz
Chaka Khan: Voz
Jan Kincaid: Piano
Kool Keith: Voz
Dee C. Lee: Voz
Shawn Lee: Batería
Ramsey Lewis: Sintetizadores y piano
Lucien: Voz
Branford Marsalis: Saxo
Willie McNeil: Batería
Dennis Mitchell: Teclados
Sikken Moov: Voz
Me'Shell NdegéOcello: Bajo y voz
Shara Nelson: Voz
Mica Paris: Voz
Patra: Voz
Courtney Pine: Flauta y saxo
Bernard "Pretty" Purdie: Batería
Dennis Rodriguez: Teclados
J. Rodriguez: Clarinete y flauta
Sweet Sable: Voz
True Master: Voz
Reuben Wilson: Órgano
Stuart Zender: Bajo

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jueves, 8 de abril de 2010

Jeff Coffin Mu'tet - Bloom (2005)


Además de ser saxofonista de Béla Fleck and The Flecktones y de girar con Dave Matthews Band alrededor del mundo, Jeff Coffin posee una carrera en solitario bastante interesante.

Tiene editado 5 álbums, y el aquí expuesto es, para mi, el mejor de ellos. Eso si, sin haber escuchado aún su último cd "Mutopia" en donde colabora el hijo de Jaco Pastorius, Felix Pastorius.

"Bloom", como así se llama el álbum, comienza con una típica marcha al estilo New Orleans y muy divertida, "Move Your Rug...Proccesional", y sigue con varios temas de diversos estilos, jazz tradicional, funk, algo de fusión,... Vamos, que lo que caracterizaría a "Bloom" es su variedad.

1. "Move Your Rug...processional (Blues for Otha)"
2. "Better Do Your Thing"
3. "The Evil Boweevil" (Pat Bergeson, Coffin, Tom Giampietro)
4. "My Dog Chunks" (Coffin, Giampietro, Jones)
5. "The Mad Hatter Rides Again"
6. "Circle of Wills"
7. "Hatim" (Balyamani, Coffin)
8. "Bloom"
9. "Old Jack Craw"
10. "As Light Through Leaves"
11. "Weird Beard"
12. "Wobble"

Jeff Coffin: Saxo soprano, alto, tenor y barítono
Jeff Sipe: Batería y percusión
Victor Wooten: Bajo y bajo acústico
DJ Logic: Scratching
Béla Fleck: Banjo
Chris Thile: Mandolina
Tyler Wood: Piano y Hammond B3
Pat Bergeson: Guitarra
Derek Philip Jones: Bajo y bajo acústico
Futureman: Percusión
Johny Neel: Voz y Hammond B3
Kirk Whalum: Saxo sorpano
Rod McGaha: Trompeta
Joe Murphy: Tuba
Roy Agee: Trombón
Tom Giampietro: Batería
Paul Brantley: Violoncello
Noa Ben-Amotz: Percusión
Rahsaan Barber: Saxo tenor
Roland Barber: Trombón
OfficerFishDumplings: Programación
W.O. Smith Children's Choir: Voces
Derico Watson: Batería

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lunes, 29 de marzo de 2010

Guadalquivir - Camino del Concierto (1980)


A pesar de lo que se piense, en España hubo jazz rock/fusion y del bueno. Grupos como Iceberg, Barrabás, Pegasus, Dolores, La Companyia Eléctrica Dharma,... o en este caso la banda Guadalquivir.

Personalmente Guadalquivir es una de las que más me gusta por el hecho de fusionar brillantemente el rock, el flamenco y el jazz. A pesar de que sus miembros son andaluces, la banda se formó en Madrid.

Sólo han publicado 3 álbums en sus 6 años de vida (1977-1983) pero son muy interesantes. El que os quiero enseñar es el segundo, "Camino del Concierto". Un álbum lleno de mestizaje y música frénetica bien tocada. Conseguir alguno de estos álbums hoy en día es muy difícil, es por eso que espero que lo disfruteis al máximo.

1-Camino del Concierto
2-Ostalinda
3-Flor de Almendro
4-Esclavos de la Belleza
5-Cartuja
6-121 Hormigas
7-El Vuelo de una Lágrima
8-Noche de Verbena

Guadalquivir


Luis Cobo: Guitarra électrica y acústica
Andrés Olaegui: Guitarra eléctrica
Pedro Ontiveros: Saxo soprano
Jaime Casado: Bajo
Larry Martin: Batería

Invitados

Kitflus: Teclados
Tito Duarte: Saxo tenor y pandereta
José Medrano: Trompeta
Pedro Ruy Blas: Bongos
Diego Carrasco: Guitarra flamenca y palmas
Luis Fornes: Piano
Manuel Soler: Taconeo y palmas
Talegon: Palmas

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martes, 5 de enero de 2010

T-Square - Groove Globe (2004)


Otra muestra del buen estado del jazz fusion hoy en día, es el grupo T-Square que de 1976 siguen siendo de los grupos mas conocidos e importantes del panorama jazzístico japonés.

Tambíen es necesario decir que es uno de los grupos que más ha dado utilización al EWI, el sintezador de viento popularizado por el desaparecido saxofonista Michael Brecker. El EWI fue introducido en la banda gracias al primer saxofonista de T-Square, el virtuoso Masato Honda.

Este álbum, "Groove Globe", es de sus últimos trabajos. El género se podría definir como jazz fusion de última generación con un alto uso de sintetizadores y melodías fáciles de escuchar acompañados de gran solos de saxo, EWI o guitarra électrica, por parte de Takeshi Itoh y Masahiro Andoh que son los protagonistas del cd en mayor parte. Mezclan temas de fusión con toques "nu jazz" (como "Dream Weaver" o "Future Maze") con otros de fusión, pero de estilo más clásico como "Jungle Fever" o "Cape Verde", y también elegantes baladas como "I´m in You".

Quizás no sea el mejor álbum de T-Square, pero si de los mejores de los publicados en el siglo XXI.

1.Dream Weaver
2.I´m In You
3.Future Maze
4.Jungle Fever
5-Peacemaker
6.Cape Verde
7.Moon
8.Don´t Tell Me The Truth
9.Miracle City
10.In A Sweet Trap

Masahiro Andoh: Guitarra
Takeshi Itoh: Saxo alto, EWI y flauta
Katsuji Morioka: Bajo
Keizoh Kawano: Teclados y sintetizadores
Satoshi Bandoh: Batería

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