martes, 8 de noviembre de 2011

Jan Garbarek - I Took Up The Runes (1990)


Jan Garbarek además de ser una figura del jazz europeo, es uno de esos saxofonistas que transmiten no sólo un placer por la música, sino también un sentimiento. Eso es lo que me transmite Jan Garbarek con sus álbums "Officium" (donde el saxo de Garbarek se mezclan con las voces de la Hilliard Ensemble, intérpretes de música renácentista) o "It´s Ok to listen the gray voice" o en este caso "I took up the runes".

Este saxofonista noruego, amigo del genial pianista Keith Jarret, es un buen ejemplo de freejazz europeo.

En este álbum, que así por encima es una mezcla entre jazz y música folk noruega, os encontrareis con lo que para mi me parece la composición más bella de jazz europeo y esa es "Molde Canticle", dividida en 5 partes. Pero el resto de temas cada cual más bello, nos trasladan a Noruega de una forma en que no nos haga falta despegarnos del jazz.

Buen viaje por tierras escandinavas.

1. Gula Gula
2. Molde Canticle (Part 5)
3. His Eyes Were Suns
4. I Took Up The Runes
5. Buena Hora,Buenos Vientos
6. Rahkki Sruvvis

Jan Garbarek: Saxo soprano y tenor
Rainer Brüninghaus: Piano
Eberhard Weber: Bajo
Nana Vasconcelos: Percusión
Manu Katché: Batería
Bugge Wesseltoft: Sintetizadores
Ingor Ántte Áilu Gaup: Voz


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martes, 14 de junio de 2011

John Zorn´s Masada - Live in Middelheim (1999)


John Zorn! Que es de tu vida? Hace poco estuvo por Galicia con su famosa Electric Masada, pero ya hace que le perdí la pista, pero no, regresa a Europa. Por desgracia no se pasará por Galicia ni España, al menos por ahora. Además está liado con un proyecto solidario con las víctimas de Fukushima.

Por ello subo aquí un directo para disfrutar con el saxofonista John Zorn y su proyecto más ambicioso (de los 1000 que tiene) Masada. El directo al que me refiero es al de Middelheim (Bélgica). Como muchos sabreis (y los que no), el proyecto Masada, junto al Naked City es el que más me gusta. En este caso se centra en investigar la fusión entre el jazz y la música judía de los askenazíes. Solos de saxo y trompetas experimentales junto con melodías populares judías, a veces llegando a un hardcore acústico muy original y típico de John Zorn.


Quizás no me guste tanto como el directo de Sevilla (por eso de que las improvisaciones son más caóticas) pero he de decir que este no se queda atrás....disfruten!

1.Nevuah
2.Sippur
3.Hath-Arob
4.Kedushah
5.Ne'eman
6.Karet
7.Kochot
8.Piram
9.Paran
10.Ashnah
11.Tahah

John Zorn: Saxo alto
Dave Douglas: Trompeta
Greg Cohen: Contrabajo
Joey Baron: Batería

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domingo, 12 de junio de 2011

Kukeiha Club - Hope (1993)

Kukeiha Club es el proyecto de jazz fusión del guitarrista y compositor de música de videojuegos para Konami, como Gradius II o Castlevania, Motoaki Furukawa

Con Kukeija Club nos encontramos con J-Jazz Fusion y muy variado donde domina la guitarra eléctrica Motoaki Furukawa influenciado por otros guitarristas del estilo como Lee Ritenour.

Es cierto que algunas canciones suenan muy plásticas y sin sentimiento a pesar de la gran técnica que desprenden los japoneses. De todas formas en este "Hope" os encontrareis con melodías pegadizas y divertidas como la que abre el disco "A Hearty Welcome" o la propia "Hope" aunque por momentos se hace empalagosa. Destacar sin duda "A Gentle Breeze" por ese cambio a mitad de canción de jazz fusión puro a jazz latino, cosa que siempre agradezco. Por el resto hablar de "About You" con toques de smooth jazz noventero y muy plácida de escuchar o de "Dear Memories" que sin duda es muy similar a temas de Lee Ritenour como "Night Rythms".


01. A Hearty Welcome
02. In the Back of Mind
03. Dreamer´s Dream
04. Hope
05. A Gentle Breeze
06. The Way I Believe
07. We Love People
08. About You
09. Dear Memories
10. Moving On

Motoaki Furukawa: Guitarras y sintetizadores
Kenikiro Fukui: Sintetizadores
Mami Asano: Teclados
Yoshinari Takegami: Saxos
Kenichi Mitsuda: Teclados
Tatsuya Ikeda: Bajo
Yutaka Tanaka: Bajo
Tappi Iwase: Batería y percusión
Keisuke Komori: Batería
Whacho: Percusión

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lunes, 6 de junio de 2011

George Duke - Night after Night (1989)


George Duke pianista y excelente cantante hizo de todo y con todos. Desde Frank Zappa hasta Miles Davis, siendo productor de este último.

Pero nos vamos a centrar en la etapa jazz funk y disco de este gran músico. "Night after Night" es un resultón álbum puramente ochentero con esas cajas con reverb y "claps" y teclados tan vintages como a mi me gustan. Pero a diferencia de otros discos de esta época tan divertida y llena de hombreras es que el elemento jazz sigue presente en las canciones gracias al buen gusto que tiene Duke a la hora de tocar el piano o los teclados.

Sin más os dejo con este álbum de jazz funk, pero influenciado por el pop comercial de los 80 que gustará a todos tanto por las pegadizas melodías de voces como por el estilo de George Duke a los teclados y acompañado esta vez de virtuosos del jazz como el trompetista Jerry Hey, el saxofonista Larry Williams, el bajista Stanley Clarke (con el cual colabora normalmente George Duke) o el guitarrista Paul Jackson Jr.


1.Miss Wiggle
2.Children Of The Night
3.Love Ballad
4.Guilty
5.Same Ole Love
6.Say Hello
7.You Are The Only One In My Life
8.Brazilian Coffee
9.This Lovin'
10.Mystery Eyes
11.560 SL
12.Fuzzzion
13.Rise Up


George Duke: Voz, teclados, sintetizadores y piano
Jerry Hey: Trompeta
Larry Williams: Saxo tenor
Marc Russo: Saxo alto
Paul Jackson Jr.: Guitarra eléctrica
Bill Reichenbach Jr.: Trombón
Freddie Washington: Bajo
Byron Miller: Bajo
Stanley Clarke: Bajo
Jean-Luc Ponty: Violín
John Robinson: Batería
Airto Moreira: Percusión
Cary Grant: Trompeta
Michael Landau: Guitarra eléctrica
Alphonso Johnson: Bajo
Alexandra Davis Brown: Voces
Howard Hewett: Voces
James Ingram: Voces
James Josie: Voces
Marcy Levy: Voces
Phil Perry: Voces
Carwell Carl: Voces
Diggs Joey: Voces
Johnny Gill: Voces
Natalie Jackson: Voces
John Keith: Voces
Jeffrey Osborne: Voces

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martes, 31 de mayo de 2011

The Rippingtons - Let It Ripp (2003)


Regreso con cosas frescas. Esta vez vuelvo con una de mis bandas favoritas, The Rippingtons.

El disco en cuestión es el "Let It Ripp" del 2003. De los últimos álbums que han sacado sin duda es el más fusión, ya que en este 2000 han tirado más por el smooth jazz. Destacar las secciones rítmicas con unos ritmos de batería-percusión muy coordinados que acompañan a la mayoría de las canciones donde la influencia del funk y la música latina son las mas notadas, véase "Stingray", "High Life" o la más latina "17 Mile Drive".

Como siempre, no faltará el tema flamenco ("Bella Luna") y mucho menos la balada de saxo ("Avalon") junto a otros temas de smooth jazz , que esta vez contará con la presencia de Eric Marienthal en el viento metal.

Sin duda, se trata del álbum más divertido de The Rippingtons en el siglo XXI, si contar su directo "Live Across America" puesto que los siguientes cd´s como "Cote D´Azur" o "Modern Art" tiran más por el easy listening o el smooth jazz como "Cast a Spell" o "Lucky Charm" tan agradables de escuchar.

Y os preguntareis. ¿Porqué una portada de golf? Bueno, pues simplemente por el gusto del frontman Russ Freeman por el tenis.


1."Let It Ripp"
2."Mr. 3"
3."Lucky Charm"
4."A Private Getaway"
5."High Life"
6."Avalon"
7."Bella Luna"
8."Stingray"
9."17 Mile Drive"
10."Cast a Spell"
11."Get Over It"


Russ Freeman: Guitarras y sintetizadores
Eric Marienthal: Saxos
Bill Heller: Teclados
Kim Stone: Bajo
Dave Karasony: Batería
Scott Breadman: Percusión

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sábado, 2 de abril de 2011

Kenny Garrett - Happy People (2002)


Kenny Garrett, saxofonista alto, es uno de lós músicos adoptados por Miles Davis mas conocidos y adorados por el público. Nacido en Detroit en 1960, grabó su primer álbum en 1984,"Introducing Kenny Garrett", antes había tocado con la Duke Ellington Orchestra, George Coleman o en la big band de Mel Lewis.

Kenny posee un sonido muy cálido y alegre como comprobareis en este bonito álbum. "Happy People" acentúa su belleza con la voz de Jean Norris como comprobareis en los temas "Song #8" y "Happy People". Además de influencias de jazz clásico, Kenny Garrett poco a poco va introduciendo en sus álbums tendencias asiáticas, y como ejemplo está la composición "Asian Medley".

Con todos vosotros Kenny Garrett, disfruten de su estiloso y mágico sonido.

1.Song For DiFang
2.Happy People
3.Tango In G
4.Ain't Nothing But The Blues
5.Song #8
6.Halima's Story
7.Monk-ing Around
8.Hole In One, A
9.Thessalonika
10.Asian Medley: Akatonbo / Arirang / Tsubasawo Kudasai
11.Brother B. Harper


Kenny Garrett: Saxo alto y soprano
Marcus Miller: Bajo
Jean Norris: Voz
Vernell Brown: Piano
Chris Dave: Batería
Michael "Patches" Stewart: Trompeta
Bobby Hutcherson: Vibráfono
Charnett Moffett: Contrabajo


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jueves, 10 de marzo de 2011

Jimsaku - 45C (1991)


Jimsaku fue un dúo de J-Fusión formado por dos ex de la banda de jazz fusión Casiopea, el batería Akira Jimbo y el bajista Tetsuo Sakurai.

Sacaron al mercado 10 álbums de una alta calidad de virtuosismo y sobre todo con una clara admiración al jazz latino como es el caso de este cd "45C"

En este álbum os encontrareis con una ración de gran virtuosismo teniendo de fondo el jazz latino con sus ritmos animados y sus secciones potentes de metales.

No en vano Akira Jimbo y Tetsuo Sakurai están considerados de los mejores intérpretes de sus respectivos instrumentos.


1.Muchacha Bonita
2.Alacrán
3.Romancing Star
4.Himawari
5.Tokyo Strut
6.45C
7.When the Wind Goes Down
8.Ole
9.Centro Habana
10.I Miss You


Akira Jimbo: Batería y percusión
Tetsuo Sakurai: Bajo
Ken Morimura: Teclados
Chezuko Yoshihiro: Teclados
Hirokuni Korekata: Guitarra
Yuji Toriyama: Guitarra
Jiro Nakai: Violín
Toshiyuki Honda: Saxo alto y saxo soprano
Mitsokuni Kohata: Trompeta
Tsuneo Takeda: Trompeta
Yasuhiro Matsuda: Saxo y flauta
Satoshi Sano: Trombón
Kiyoshi Saito: Saxo tenor y saxo barítono

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lunes, 21 de febrero de 2011

Béla Fleck - Perpetual Motion (2000)


Béla Fleck es sin duda un virtuoso del banjo, y es capaz de interpretar con su instrumento desde el country mas popular hasta el jazz mas complejo. Su éxito se debe sobre todo a su banda Béla Fleck an The Flecktones.

Pero hoy no me quiero centrar en su exitosa banda y si en su carrera en solitario. Béla como explorador musical que es, viaja junto con su banjo por numerosos géneros musicales, de ahí que tenga en su posesión grammy de jazz, pop, country, world music o MÚSICA CLÁSICA. Y de este género la siguiente perla, "Perpetual Motion" del 2000, grabación con la que consiguió el grammy "Best Classical Crossover Album". Es increíble como Béla con su banjo se atreve (y de forma magistral) a interpretar obras clásicas de maestros de la composición como Bach, Debussy, Beethoven o Brahms. Béla Fleck, como siempre, un placer para los sentidos.

1. Scarlatti: Keyboard Sonata in C Major K. 159
2. Bach: Two-Part Invention No. 13
3. Debussy: "Doctor Gradus ad Parnassum" from Children's Corner
4. Chopin: Mazurka in F-sharp Minor
5. Bach: "Prelude" from Partita No. 3 for Solo Violin
6. Chopin: Etude in C-sharp Minor
7. Chopin: Mazurka in F-sharp Minor
8. Bach: Three-Part Invention No. 10
9. Tchaikovsky: Melody in E-flat
10. Brahms: "Presto in G-Minor I after Bach"
11. Bach: "Prelude" from Suite for Unaccompanied Cello 1
12. Bach: Three-Part Invention No. 15
13. Paganini: Moto Perpetuo
14. Scarlatti: Keyboard Sonata in D Minor K. 213
15. Bach: Two-Part Invention No. 6
16. Beethoven: "Adagio sostenuto" from "Moonlight" Sonata
17. Bach: Two-Part Invention No. 11
18. Beethoven: Seven Variations on "God Save The King"
19. Bach: Three-Part Invention No. 7
20. Paganini: Moto Perpetuo (Bluegrass version)

Béla Fleck: banjo
Chris Thile: mandolina
Joshua Bell: violín
Evelyn Glennie: marimba
Gary Hoffman: violoncello
John Williams: guitarra
Edgar Meyer: contrabajo

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miércoles, 16 de febrero de 2011

T-Square - S.P.O.R.T.S (1986)



S.P.O.R.T.S es el nombre del duodécimo álbum de la superbanda japonesa T-Square. Creo que esta banda es bien conocida por este blog. Ya cuentan con la friolera de 35 años de historia y más de 50 discos.

Melodías pegadizas y fáciles de escuchar, que a veces suenan muy prefabricadas, quizás llevados por la moda del pop de los 80. Error que no cometerían en los siguientes álbumes con un sonido más depurado y más americano. Ojo! que este sonido así tan sintético gusta a mucha gente, pero después de escuchar muchos más cd´s de la banda puedo decir que este no es los mejores sin ninguna duda, pero aún así contiene cancionas muy animadas y trabajadas con múltiples sintes, como "Drop Goal", "Overhead Kick" o sobre todo la estrella del álbum, la latin "Takarajima", uno de los éxitos de la banda, teniendo como gran protagonista el lyricon, ese controlador de viento tan vintage.


1.Love Is in My Sight
2.Love All
3.Hit and Run
4.Leave Me Alone
5.Overhead Kick
6.Drop Goal
7.Takarajima
8.Camel Land
9.Passage of Clouds


Takeshi Ito: Lyricon y saxo alto
Hiroyuki Noritake: Batería
Toyoyuki Tanaka: Bajo
Masahiro Andoh: Guitarra eléctrica
Hirotaka Izumi: Teclados y sintetizadores
Jake H. Conception: Saxo tenor (track 2)
Kenichiro Hayashi: Trompeta (track 2)
Shin Kazuhara: Trompeta (track 2)
Eiji Arai: Trombón (track 2)
Sumio Okada: Trombón (track 2)

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lunes, 14 de febrero de 2011

The Rippingtons - Life in the Tropics (2000)


Con la noticia del lanzamiento del nuevo álbum "Côte D`Azur" de The Rippingtons, obsequio a quien quiera pasarse por aquí con un nuevo cd de los maestros del smooth jazz.

"Life in the Tropics" del año 2000 fue el primer álbum del grupo en ser grabado digitalmente y en donde se nota el traslado del lider Russ Freeman al sur de Florida.
Este álbum es de los más comerciales y "smooth" orientado a un público mayor. El disco comienza con un track "Club Paradiso" muy comercial y con toques "ibizencos" donde el saxo alto de Eric Marienthal se fusiona con la guitarra acústica de Russ Freeman de donde sale un tema que podría ser la banda sonora de cualquier verano en la costa levantina, salvando las diferencias entre el buen gusto de The Rippingtons y la música machacona y casposa de la costa valenciana. "Caribbean Breeze" es el típico tema de Russ Freeman de buen gusto con la guitarra acústica y fraseos muy escuchables, en cambio "Cruisin`Down Ocean Drive" se cambia a la guitarra eléctrica en limpio para tocar al estilo jazz contemporáneo de los 90 intentando hacernos sentir el típico rico de Miami que recorre con su descapotable los bares más caros de Miami Beach, no en vano Ocean Drive es la famosa calle de Miami lleno de pubs con neones. El cuarto track, la guitarra deja sitio al saxo soprano, aunque para mi su sonido se me hace algo casposo, de Dave Koz para dar lugar a una canción relajante pero a la vez animada "Be Cool". La siguiente es "Rythm of your life" una de las dos canciones con letra del disco, típico tema latino con metales y piano con ritmo de merengue con la voz de "Daisy" Lourdes Villa. En "Love Child" se unen los saxos soprano y alto de Paul Taylor y Eric Marienthal, canción lenta y muy tranquilizante.

Más adelante nos encontramos con dos temas donde el sonido de la guitarra de Russ Freeman nos recuerda al sonido latino "Santana". Esas canciones son "Avenida del Mar" y "South Beach Mambo". Entre ellas dos nos encontramos con el track R&B "I found Heaven". Y para finalizar "Life in the Tropics", para mi el tema con más gusto del disco con el sonido precioso de Eric Marienthal con el saxo alto y la guitarra eléctrica de jazz de Freeman, y "Island Aphrodisiac" que es un calipso donde el sonido cálido de la trompeta de Ramón Flores le da el "toque" al track.

En definitiva se trata de un cd con mucho toque latino y hecho con muy buen gusto, teniendo como invitados de lujo al saxofonista Eric Marienthal (el cual se uniría al grupo con este álbum) y al teclista Bob James. Lo único que echo de menos es más improvisación y menos sonido casposo. Aún así es un álbum muy recomendable y que gustará a mucha gente.

1. Club Paradiso
2. Caribbean Breeze
3. Cruisin' Down Ocean Drive
4. Be Cool
5. Rhythm Of Your Life
6. Love Child
7. Avenida Del Mar
8. I Found Heaven
9. South Beach Mambo
10. Life In The Tropics
11. Island Aphrodisiac

The Rippingtons

Russ Freeman: Guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados, bajo y coros
Eric Marienthal: Saxo alto, saxo soprano y saxo tenor
Dave Kochanski: Teclados
Kim Stone: Bajo
Dave Hooper: Batería
Ramón Yslas: Percusión

Invitados

Bob James: Fender Rhodes y teclados
Paul Taylor: Saxo alto
Dave Koz: Saxo soprano
"Daisy" Lourdes Villa: Voz
Howard Hewett: Voz
Jerry Hey: Trompeta
Ramón Flores: Trompeta
Gary Grant : Trompeta
Bill Reichenbach: Trombón
Bill Heller: Piano y teclados
Gary Brown: Teclado, bajo y coros
Peter White: Guitarra clásica
Laurie Hooper: Coros
Andi Howard: Coros
Michael Angelo Saulsberry: Coros

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viernes, 11 de febrero de 2011

George Duke - Guardian Of The Light (1983)


Regreso con el polifacético George Duke dedicándole este álbum a mi gran amigo navarro Trino :) :) un más que interesante álbum de los 80, o sea toca disco/jazz/funk. La grabación en concreto es "Guardian Of The Light", y según George Duke para la composición de algunos temas su influencia fue una saga que estaba arrasando en esos momentos, es decir, "La Guerra de las Galaxias".

Vamos que otra ración de su alegre y espectacular jazz funk con ese equilibrio disco y jazz sin sobrepasar la casposidad del disco puro y con sus respectivas baladas esta vez influenciadas por el estilo R&B como "Give Me Your Love" que George Duke irá dominando poco a poco. Se nota también en algunas canciones la lina del bajo estilo marca de la casa "Stanley Clarke" como en el tema "Shane" o "Silly Fightin".

Pero un track que destaca sobre todo, y que fue un éxito en Francia o Japón fue la disco "Reach Out".

Espero que lo disfruteis y especialmente mi gran amigo Trino!!!

01. Overture
02. Light
03. Shane
04. Born to Love You
05. Silly Figtin
06. You (Are the Light)
07. Reach Out
08. Give Me Your Love
09. Stand
10. Soon
11. Celebrate
12. Fly Away

George Duke: Voz, piano, teclados, Fender Rhodes Clavitar, Vocals Synthesizer Roland y sintetizadores
Erik Zobler: Voz
Lou Mccreary: Trombón
Jerry Hey: Trompeta y fliscornio
Gary Grant: Trompeta y fliscornio
Larry Williams: Saxo tenor
Charles Fearing: Guitarra eléctrica
Louis Johnson: Bajo
Byron Miller: Bajo
Johnny Mcghee: Guitarra eléctrica
Ndugu Chancler: Batería
John Robinson: Batería
Paulinho Da Costa: Percusión
Steve Forman: Tablas
Larry Bunker: Timbales
Frank Foster: Violin
Carol Shive: Violin
Ron Folsom: Violin
Brenton Banks: Violin
Dorothy Wade: Violin
Arnold Belnick : Violin
Endre Granat: Violin
Robert Sushel: Violin
Marcia Van Dyke: Violin
Ken Yerke: Violin
Murray Adler: Violin
Mari Botnick: Violin
Assa Drori: Violin
Israel Baker: Violin
Henry Ferber: Violin
Sheldon Sanov: Violin
Bob Sanov: Violin
Karen Jones: Violin
Nathan Ross: Violin
Reginald Hill: Violin
Paul Shure: Director
Patti Austin: Voz
Portia Griffin: Voz
Lynn Davis: Voz


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jueves, 10 de febrero de 2011

John Zorn - Masada: Live in Sevilla (2000)


John Zorn es de esos músicos que quizás cuando lo escuchas por primera vez te quedas bastante sorprendido por su singular forma de ejecutar su saxo y por los diversos estilos que practica (jazz, hardcore, noise, experimental,...). Se introdujo en el jazz y la música contemporánea influido por los compositores John Cage y Karlheinz Stockhausen.

Este saxofonista americano, encuadrado en el género avant-garde, empezó aprendiendo otros instrumentos antes de decantarse por el saxo alto, tiene desde 1994 su propio sello discográfico (Tzadik) por donde publica todos sus álbums, que son ya más de 100, tanto como él en solitario o junto a bandas como Naked City, Painkiller, Parachute, Masada, Electric Masada o Hemophiliac, entre otros.

En este album "Live in Sevilla" es con el grupo de jazz Masada (en su formato de cuatro músicos: trompeta, saxo, batería y bajo) con el que aparece en el Teatro Central de la capital andaluza. El protagonismo en este directo corre a cargo de John Zorn y el trompetista Dave Douglas acompañados por el bajo y la batería de Greg Cohen y Joey Baron respectivamente. Sin duda Zorn y Douglas derrochan técnica y creatividad de una forma que yo nunca había escuchado y sincronizados al 100%. Jazz, arriesgadas improvisaciones y tintes de música judía (Klezmer).

Un álbum ampliamente recomendado a amantes de la buena música y sobre todo a saxofonistas.

1.Ne'eman
2.Katzatz
3.Hadasha
4.Beeroth
5.Yoreh
6.Hazor
7.Nashon
8.Lakom
9.Bith Aneth

John Zorn: Saxo alto
Dave Douglas: Trompeta
Greg Cohen: Bajo
Joey Baron: Batería

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miércoles, 9 de febrero de 2011

Guru's Jazzmatazz, Vol. 4: The Hip Hop Jazz Messenger: Back to the Future (2007)


El cuarto y último volúmen del proyecto del desaparecido Guru Jazzmatazz no es el mejor ni por asomo. Muy lejos de los 2 primeros volúmenes pero muy por encima del decepcionante tercer álbum.

En este caso el motivo de no gozar de la popularidad de los anteriores discos es la menor presencia de jazz por bases más del rollo R&B o soul comercial. De todas formas tiene tracks muy interesantes como "State of Clarity" con el legendario pianista Bob James, "Look To The Sun" que en realidad la base es "Sneakin in the back" de Tom Scott and L.A Express, "This is Art", "Living Legend" con David Sanborn o "Universal Struggle" que su flow nos recuerda al tema "The traveler" del Vol.2 de Jazzmatazz.

A pesar de que el elemento "jazz" es casi inexistente en este cuarto volúmen, podemos rescatar otros buenos tracks como sería "Connection" o "Stand Up" con Damian Marley con su estilo toque "ragga". Eso si, a los fans del rap en general y a los fans de Gang Starr en particular, les encantará.

20% jazz y 80% rap, soul y r&b.


1.Cuz I'm Jazzy - Guru & Slum Village
2.State Of Clarity - Guru & Common/Bob James
3.Stand Up (Some Things'll Never Change) - Guru & Damian 'Jr Gong' Marley
4.Look To The Sun
5.Connection - Guru & Kem
6.Fine And Free - Guru & Vivian Green
7.Wait On Me - Guru & Raheem Devaughn
8.International - Guru & Bobby Valentino
9.This Is Art - Guru & Ronnie Laws
10.Fly Magnetic - Guru & Dionne Farris
11.Jazz Style - Guru & Omar
12.Follow The Signs - Guru & Shelley Harland
13.Universal Struggle - Guru & Brownman
14.Infinite - Guru & Blackalicious
15.Kissed The World - Guru & Caron Wheeler
16.Living Legend - Guru & David Sanborn


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viernes, 4 de febrero de 2011

Return To Forever - Romantic Warrior (1976)



Esta banda de Jazz Rock liderada por el pianista Chick Corea fue la formación que fundó luego de varias incursiones en solitario y tras acoger la fama recogida gracias a su participación en el disco del legendario trompetista Miles Davis, "Bitches Crew".

Pues bueno en los inicios del grupo allá por los principios de los 70, tenia una tendencia más latina acentuada por los músicos que formaban la banda. Estaban Stanley Clarke (bajo), Flora Purim (voz), Airto Moreira (percusión), Joe Farrell (saxo y flauta) y el propio Corea. Una gran muestra de esta formación es el cd "Light as a Feather" con su mítico tema "Spain".

Pues bien, el cd que subo aquí es de la segunda formación que formó Chick Corea en 1973 bajo el mismo nombre, pero esta vez si Airto Moreira, sin Flora Purim ni Joe Farrell, pero incorporando al guitarrista Bill Connors y el batería Lenny White y continuando Stanley Clarke con el bajo. Bajo la linea de "Mahavishnu Orchestra" y "Weather Report", "Return To Forever se consagró junto a las dos anteriores bandas citadas, el máximo exponente del jazz fussion.

Finalmente el cambio último fue la guitarra, que la ocupó el de aquella joven Al Di Meola, formación definitiva con el que grabarían el que los críticos consideran su obra maestra y que aquí subo. "Romantic Warrior" es sin duda una obra del jazz fussion y psicodélico como el que más. Impecable.

Chick Corea: Teclados y piano
Lenny White: Batería
Al Di Meola: Guitarra eléctrica y acústica
Stanley Clarke: Bajo y contrabajo

1. Medieval Overture
2. Sorceress
3. The Romantic Warrior
4. Majestic Dance
5. The Magician
6. Duel Of The Jester And The Tyrant (Part I & Part II)

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viernes, 14 de enero de 2011

Homenaje a Michael Brecker


Ayer su cumplieron tres años desde que el grandísimo saxofonista Michael Brecker nos dejó a los 57 años de edad.

Incansable, su obra ha durado hasta sus últimos días, sacando su último álbum poco antes de su fallecimiento. Es de los saxofonistas más influyentes de los últimos años, además de poseer una técnica deslumbrante. Ha colaborado en más de 700 álbums en donde destacan artistas y bandas como Aerosmith, Dire Straits, Lou Reed, Bruce Springsteen o Eric Clapton.

Junto a su hermano el trompetista Randy Brecker, formó la banda de jazz rock Dreams y más tarde formaría el exitoso grupo The Brecker Brothers, con una música mas orientada al jazz funk.

The Brecker Brothers - Out of the Loop (1994)



Después del parón de la banda en 1981 con "Straphangin´" volverían a la acción con "Out of the Loop" con unos sonidos más modernos, pero sin dejar de lado la creatividad y el desparpajo individual que les caracteriza, aunque quizás no tanto como en sus álbums de los 70. Encontraremos quizás más acid jazz que jazz funk en si.

1.Slang
2.Evocations
3.Scrunch
4.Secret Heart
5.African Skies
6.When It Was
7.Harpoon
8.Nightwalker, The
9.And Then She Wept

Michael Brecker: Saxo tenor y soprano y EWI
Randy Brecker: Trompeta y fliscornio
Steve Jordan: Batería
Shawn Pelton: Batería
Dean Brown: Guitarra
James Genus: Bajo acústico y eléctrico
Steve Thornton: Percusión
George Whitty: Piano, teclado y Hammond
Rodney Holmes: Batería
Larry Salztman: Guitarra
Chris Botti: Trompeta
Andy Snitzer: Saxo
Eliane Elias: Piano
Armand Sabal-Lecco: Voz y bajo
Robbie Kilgore: Guitarra y teclados

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Steps Ahead - Live in Tokyo (1986)




Más adelante formaría junto a Mike Manieri el supregrupo de jazz fusión Steps Ahead, banda que marcó el jazz fusión de los años 80.

La virtuosidad, el buen gusto y los fraseos pegadizos quedaron plasmados en un legendario directo que para mi es de los mejores conciertos de jazz fusión que se pudieron grabar, como es este directo en Tokio.

Michael Brecker está acompañado en esta ocasión de monstruos del jazz como son el ya nombrado Mike Manieri, Mike Stern, Steve Smith y Daryl Jones. Además el EWI cobra mucha importancia en este álbum, siendo de las primeras grabaciones en tener la presencia de este fabuloso instrumento.

1-Beirut
2-Oops
3-Self Portrait
4-Sumo
5-Cajun
6-Safari
7-In a Sentimental Mood
8-Trains

Michael Brecker: Saxo tenor y EWI
Mike Manieri: Vibráfono y teclados
Mike Stern: Guitarra eléctrica
Daryl Jones: Bajo
Steve Smith: Batería

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Michael Brecker - Don't try this at Home (1988)



Su carrera en solitario comenzó en 1987 con un álbum titulado "Michael Brecker". Este que os presento es el segundo y en él Brecker si se luce de verdad comenzando el disco con un tema extraño en el que se fusionan, en un track estilo música celta, el violín y el EWI.

En este álbum nos encontraremos con un jazz más convencional, acompañado del ya habitual Mike Stern, el pianista Herbie Hancock o el batería de la desaparecida banda Weather Report Peter Erskine. Decir que normalmente cuando Brecker tocaba en solitario su estilo se orientaba más a lo más clásico, situándose entre el post-bop y hardbop.

1-Itsbynne Reel
2-Chime This
3-Scriabin
4-Suspone
5-Don't Try This At Home
6-Everything Happens When You're Gone
7-Talking To Myself
8-The Gentleman And Hizcaine


Michael Brecker: Saxo tenor, Akai EWI
Mike Stern: Guitarra eléctrica
Don Grolnick: Piano
Charlie Haden: Bajo acústico
Jeff Andrews: Bajo
Jack DeJohnette: Batería
Mark O'Connor: Violín
Adam Nussbaum: Batería
Joey Calderazzo: Piano
Herbie Hancock: Piano
Peter Erskine: Batería

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Sin duda, Michael Brecker ha sido uno de los saxofonistas más importantes de los últimos años sin ninguna duda. Que descanse en paz.

miércoles, 12 de enero de 2011

Gato Barbieri - Que Pasa (1997)


Gato Barbieri, alumno aventajado del jazz fabricado en latinoamérica. Desde muy pequeño se interesó por el saxo tenor, aunque empezó aprendiendo a tocar el clarinete.

Se introdujo en el jazz escuchando a Charlie Parker. En sus inicios practica un jazz convencional con lo mejorcito del panorama como el guitarrista Jim Hall o el contrabajista Charlie Haden. Más adelante se rodea de los suyos para practicar un jazz más latino y posteriormente un jazz más comercial dirigido a un amplio público.

Este álbum es le primero después 10 años sin grabar nada y básicamente son piezas muy tranquilas y llenas de romanticismo con ese sonido potente y desgarrado típico del saxo tenor de Gato Barbieri. Aquí se rodea de mágnificos músicos como Anthony Jackson, Dennis Chambers o Cyro Baptista.

Sin duda Barbieri tiene muy buen gusto.

01. Straight Into The Sunrise
02. Blue Gala
03. Mystica
04. Dancing With Dolphins
05. Circulos
06. Guadeloupe
07. Cause We've Ended As Lovers
08. Indonesia
09. The Woman I Remember
10. Granada
11. Adentro

Gato Barbieri: Saxo tenor
Andy Snitzer: Saxo alto
Jim Hynes: Trompeta
Michael Davis: Trombón
Philippe Saise: Teclados
Jeff Golub: Guitarra
Romero Lubambo: Guitarra
Anthony Jackson: Bajo
Dennis Chambers: Batería
Ron Jenkins: Bajo
Mario Rodríguez: Bajo
Robbie Gonzalez: Batería
Poggie Bell: Batería
Cyro Baptista: Percusión
Vanessa Falabella: Voz

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2pac - All Eyez On Me (1996)


Recordemos al que muchos consideran el mejor rapero de la historia (entre los que me incluyo). Y ese es nada menos que Tupac Shakur o más conocido como 2pac. De todas formar el rap está ligado al jazz, donde la más famosa fusión entre jazz y rap se encuentra en Guru´s Jazzmatazz.

2pac fue un actor, productor y poeta además de rapero. Sus letras se basan sobre todo en la violencia y la pobreza y fue muy dedicado a su trabajo en su corta vida, pues murió asesinado a los 25 años.

El trabajo que presento, "All Eyez On Me" es uno de los mejores del género y es el primero disco doble con composiciones originales. Este álbum se grabó en dos semanas, lo que pone de manifiesto lo dedicado que era 2pac a su trabajo y su gran talento. En este doble álbum los colaboradores más importantes fueron su amigo Thug Life, Snoop Doog y George Clinton.

Recomiendo descargar sus letras en castellano y ver el documental sobre su vida "Tupac Resurrection" del 2003.

West Coast rules!

Disfrutad del mejor rapero de la historia.

Disco 1

1. Ambition Az A Ridah
2. All Bout U
3. Skandalouz
4. Got My Mind Made Up
5. How Do U Want It
6. 2 Of Americaz Most Wanted
7. No More Pain
8. Heartz Of Men
9. Life Goes On
10. Only God Can Judge Me
11. Tradin' War Stories
12. California Love (Remix)
13. I Ain't Mad At Cha
14. What'z Ya Phone #

Disco 2

1. Can't C Me
2. Shorty Wanna Be A Thug
3. Holla At Me
4. Wonda Why They Call U
5. When We Ride
6. Thug Passion
7. Picture Me Rollin'
8. Check Out Time
9. Rather Be Ya
10. All Eyez On Me
11. Run The Streetz
12. Ain't Hard 2 Find
13. Heaven Ain't Hard 2 Find

2pac

Colaboradores:

Snoop Doog
Thug Life
George Clinton
Outlawz
Nate Doog
Daz Dillinger
Kurupt
Redman
K-Ci
Jojo
Stacey Smallie
Rappin' 4-Tay
C-Bo
Dramacydal
Storm
Barbara Wilson
Danette Williams
Dorothy Coleman
Dr. Dre
Roger Troutman
Danny Boy
Jewel
C.P.O.
Big Syke
Natasha Walker
Richie Rich
Michel'le
B-Legit
C-Bo
E-40
Mutah

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martes, 11 de enero de 2011

Liquid Soul - Evolution (2002)


Este es el cuarto álbum de la banda de Chicago Liquid Soul.

Para mi esta grabación es la más comercial y la que dejan más de lado el funk, aún así el álbum sigue valiendo la pena. Pero es que esta vez Mars Williams y los suyos introducen sonidos electrónicos en temas como "Sun Ra", "Mercedes" o la pastillera "La La". Sigue habiendo los track jazz rap como "Ninas in Jail" o "Soul" que se agradecen enormemente. Pero por lo que vale "Evolution" es por los temas al estilo propiamente Liquid Soul como son "This and That" (con pasajes que nos recordarán al "Sing Sing Sing" que interpretaba el clarinetista Benny Goodman en los años 30), "Mean Machine" o "Rage Experiment".

De todas formas es un álbum que seguirá gustando a los fans de la banda de Chicago.

01. Action Jackson
02. Sun Ra
03. La La
04. Nina's in Jail
05. I Was Meant to Be Rich
06. Bossa Interlude
07. Mercedes
08. This and That
09. Soul
10. Mean Machine
11. Rage Experiment
12. Lonely Bull

Liquid Soul

Mars Williams: Saxos sopranino, soprano, alto y tenor y voz
Ron Haynes: Trompeta
Johnny "Showtime" Janowiak: Trombón
Ricky Showalter: Bajo
Ernie Denov: Guitarra
Victor A. Baker, Sr.: Batería
Chris "Hambone" Cameron: Teclados

Invitados

Ajax "Scott Paskon": Turntables (tracks 1,11)
Frayne P. Lewis: Teclados y programación (track 2)
Kevin Randolph: Teclados (track 2)
Alejo Poveda: Percusión (track 2)
Dan Leali: Batería (tracks 1,8,12)
Eddie Mills: Turntables (tracks 4,9)
Jessie De La Pena: Turntables (tracks 8,12)
James "Squeeze" Taylor: Voz (tracks 9,10)
Maurice Joshua: Voz (track 3)
Ron Hall: Bajo (track 3)
Tim Gant: Teclados (track 10)
Tom Sanchez: Guitarra (tracks 1, 8,12)
Joe Rendon: Percusión (tracks 4, 5, 6, 8, 9, 10,11)
Newt Cole: Percusión (track 1)
Henry Love: Percusión (track 4)
Nikki Lynette: Voz (track 4)
Cristina Sanchez: Voz (track 7)
Gravity: Voz (track 9)

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domingo, 9 de enero de 2011

George Duke - A Brazilian Love Affair (1979)


E aquí un álbum del polifacético George Duke. Experto en todo subestilo de jazz. Tanto maneja el jazz tan clásico como el jazz rock o el funky en estado puro. Y como es que sea capaz de realizar tan diferentes subestilos de jazz de forma magistral??. E aquí un pequeño viaje en su historia musical.

Este pianista, teclista y vocalista empezó tocando junto a gente de renombre como el trompetista Dizzy Gillespie allá por los años sesenta, pero también grabo junto al violinista francés Jean Luc Ponty y gracias a él conoció al psicodélico Frank Zappa al que acompañó en su banda. Cuando abandonó a Frank Zappa se dedicó a su carrera en solitario (además de grabar varios proyectos junto a gente como el batería panameño Billy Cobham o el bajista Stanley Clarke), sobre todo centrándose en la música funk fusionada con otros estilos, en este caso el bossa nova y la samba. Este cd de 1979 es una buena forma de descubrir la música brasileira de una forma bien original y divertida a ritmo de funk, rock o R&B. Ritmos pegadizos, tranquilizantes bossas novas y percusiones enloquezedoras acompañadas de cantantes brasileiros (entre esas voces la de Flora Purim) y de la propia voz de George Duke. Ingredientes no le faltan a este album...

1 Brazilian Love Affair
2 Summer Breezin'
3 Cravo E Canela
4 Alone-6 AM
5 Brazilian Sugar
6 Sugar Loaf Mountain
7 Love Reborn
8 Up from the Sea It Arose and Ate Rio in One Swift Bite
9 I Need You Now
10 Ao Que Vai Nascer


George Duke: Piano, teclados, sintetizadores, vibráfono, Fender Rhodes y voz
Byron Miller: Bajo
Flora Purim: Voz
Roberto Silva: Batería y percusión
Larry Williams: Saxo alto y tenor
William Reichenbach: Trombón
Flavio Faria: Voz
Lucinha Lins: Voz
Lucía Tubull: Voz
Ze Luis: Voz
Roland Bautista: Guitarra acústica y eléctrica
Airto Moreira: Percusión
Simone: Voz
Chico Batera: Percusión
Lynn Davis: Voz
Shelia E.: Percusión
Milton Nascimento: Guitarra acústica y voz
Jerry Hey: Trompeta y fliscornio
Josie James: Voz
Jamil Joanes: Bajo
Ricky Lawson: Batería
Tonihno Horta: Guitarra acústica y eléctrica
Bill Reichenbach Jr.: Trombón
Raul De Souza: Trombón

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sábado, 8 de enero de 2011

Victor Wooten - Soul Circus (2005)



Es tiempo de dedicarle una entrada a un miembro de la superbanda The Flecktones. Este no es menos que el virtuoso del bajo, Victor Lemonte Wooten.

Como bien dijo Béla Fleck, un día en 1988, reclutando gente para su cd "Tales from Acoustic Planet":" Un día de 1988 yo tuve la llamada de un joven bajista, llamado Victor Wooten. Él tocó para mi por el teléfono y mi vida cambió para siempre. 2 años después, comenzamos una asociación musical que continúa en el presente y espero que dure indefinidamente. Puro sentimiento, mezclado con un arsenal de técnicas nunca antes oído, hace de Wooten un bajista increíble".

Para mi y creo que para muchos, estas palabras de Béla Fleck sirven para presentar a Wooten.

En este Soul Circus del 2005, Wooten nos demuestra de lo que es capaz, de la forma que más le gusta, mezclando el jazz, el soul y el funk contando para ello con un elenco de músicos formidable. Quizás no es el álbum en el que más virtuosismo desprende sino que nos enseña la frescura con la que se desenvuelve en ritmos más animados y comerciales. Interesante el tema "Bass Tribute" que sirve como homenaje a los mejores bajistas de la historia como Larry Graham, Stanley Clarke o Jaco Pastorius.

Algo bastante diferente a lo que nos tiene habituados en The Flectkones. Disfruten.


1.Adam (intro)
2.Victa
3.Bass Tribute
4.Prayer
5.Natives
6.Can't Hide Love
7.Stay
8.On And On (Saundra)
9.Cell Phone
10.Back To India
11.Soul Circus
12.Higher Law
13.Take U There
14.Ari's Eyes
15.Kids (outro)
16.Bass Tribute (reprise)

Victor Wooten: Bajo, bajo tenor, guitarra, batería y voz
Botsy Collins : Voz
Jeff Coffin: Saxo tenor
Adam Wooten: Voz (el hijo de Wooten con tan solo 4 años)
Steve Bailey: Bajo y voz
Joseph Wooten : Teclados y voz
Derico Watson: Batería
MC Divinity: Voz
Saundra Williams: Voz
Regi Wooten: Guitarra
JD Blair: Batería
Jaques Jones: Bajo
TM. Stevens: Bajo y voz
Will Lee: Bajo y voz
Alvin Chea: Voz
Christian McBride: Voz
Steve Bailey: Bajo, bajo acústico,bajo fretless y voz
Rhonda Smith: Voz
John Cowan: Voz
Bill Dickens: Voz
Oteil Burbridge: Voz
Gary Grainger: Voz
Kitt Leblanc: Voz
Bill Miller: Voz, percusión, flauta
Darrell Tibbs: Percusión
Larry Jarvis: Guitarra
Dennis Chambers: Batería
Ganesh Kumar: Kanjira
T.H. Subash Chandram: Ghatam, konnakol
Speech: Voz
Rod McGaha: Trompeta
Barry Greene: Trombón
Count Bass D: Voz
Kurt Storey: Bajo y voz
Holly Wooten: Voz
Futureman: Cajón
Shawn "Thunder" Wallace: Saxo
Kelly Gravely: Voz
M.C. Sookie: Voz
Raimond Massey: Batería
Howard Levy: Harmónica
Eric Silver: Guitarra acústica

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viernes, 7 de enero de 2011

Tom Scott & The L.A. Express (1973)


L.A. Express fue una banda de jazz fusión americana liderada por el saxofonista Tom Scott.

El grupo fue creado en 1973 cuando el jazz fusión gozaba de una extraordinaria salud. Tom Scott y los suyos tiraron más por la fusión con el rock y en algunos momentos con el funk para dar vida a un álbum de debut muy interesante.

Temas con mucha clase y estilo en donde el sonido desgarrado y potente del saxo tenor de Tom Scott es el protagonista acompañado de un line-up excepcional como por ejemplo Joe Sample de la banda de jazz funk The Crusaders o el grandioso guitarrista Larry Carlton.

Decir que el tema de este álbum "Sneakin`in The Back" forma parte de la banda sonora del famoso juego GTA 4 de la Playstation 3.


1. "Bless My Soul"
2. "Sneakin' in the Back"
3. "King Cobra"
4. "Dahomey Dance"
5. "Nunya"
6. "Easy Life"
7. "Spindrift"
8. "Strut Your Stuff"
9. "L.A. Expression"
10. "Vertigo"


Tom Scott: Saxos y sintetizadores
Larry Carlton: Guitarra eléctrica
Joe Sample: Teclados y guitarra
Max Bennett: Bajo
John Guerin: Batería y percusión

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jueves, 6 de enero de 2011

Candelaria - C (2008)


Regreso de nuevo y para quedarme. Esta vez y como regalo de reyes os traigo una banda madrileña de jazz fusión.

Su nombre es Candelaria y ojalá hubiera más bandas como ella en España y Galiza. Este trabajo nos trae piezas de jazz fusión en sus múltiples estilos. Jazz mezclado con funk, con música latina, con música africana... Sin duda un álbum muy virtuoso y variado.

Digno de mención el gran trabajo del flautista Juan Carlos Aracil y que el disco cuenta con la colaboración del flautista y saxofonista Jorge Pardo.


1.Parásitos del funk
2.Puerto Viejo
3.Aguaespejo
4.Actitud mental positiva
5.Hey!
6.Happy Kaos
7.Billy "El cojo"
8.Eclipse

Candelaria


Mario Díaz: Piano, teclados y Fender Rhodes
Antonio Mangas: Batería, pailas y didgeridoo
Jesús Mañeru: Percusión
Juan Carlos Aracil: Flauta y whistel
Fran Mangas: Saxos
Carlos Tato: Bajo y theremin

Invitados

Antonio Serrano: Armónica
María Berasarte: Voz
Jorge Pardo: Saxo
Fernando Polaino: Pandereta
Mercedes Padilla: Castañuelas y tacones
Álvaro Barco: Theremin
Paco Ibáñez: Sitar
Victor Iniesta: Guitarra flamenca

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