Proyectos de futuro

Sly and The Family Stone - Stand! (1969)

2012-01-17T13:50:00.000Z

Quien desee conocer los inicios del funk, debe escuchar obligatoriamente a esta banda.

Sly and The Family Stone, fue una banda de funk de San Francisco(USA) liderada por el cantante Sly (entre los miembros estaba el bajista Larry Graham, inventor de la técnica del Slap) y que estuvo activa por periodos entre 1967 y 1983. Este grupo consiguió éxito muy rápidamente, sobre todo con el cd que os "regalo", "Stand!".

Después del éxito conseguido con este álbum, las problemas con las drogas y los enfrentamientos internos del grupo hicieron que muchos miembros del grupo se fueran o que la inspiración creativa se redujera enormemente. Debido a esto Sly en 1975 decidió disolver la banda. En los siguientes años Sly siguió publicando sus trabajos donde él tocaba todos los instrumentos. De todas formas estas nuevas grabaciones no gozaron del éxito que lograra a finales de los 60.

Con este album, como ya comenté anteriormente, lograron un enorme éxito. El grupo practicó siempre un funk psicodélico con influencias tan variopintas como el jazz, el rock o el soul. Un álbum para conocer la evolución del funk en la historia de la música.

1. "Stand!"
2. "Don't Call Me Nigger, Whitey"
3. "I Want to Take You Higher"
4. "Somebody's Watching You"
5. "Sing a Simple Song"
6. "Everyday People"
7. "Sex Machine"
8. "You Can Make It If You Try"

Sly Stone: Voz, órgano, guitarra, piano, harmónica y bajo
Freddie Stone: Voz y bajo
Larry Graham: Voz y bajo
Rose Stone: Voz, teclado y piano
Cynthia Robinson: Trompeta y coros
Jerry Martini: Saxo y coros
Greg Errico: Batería y coros
Little Sister (Vet Stone, Mary McCreary, Elva Mouton): Voces

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Parliament - Mothership Connection (1975)

2012-01-17T13:20:00.000Z

Sin duda una banda que ha echo historia dentro del funk y el soul, ha sido Parliament donde el líder era el cantante George Clinton. Esta banda era conocida por sus extrafalarios directos.

Para muchos el mejor cd de Parliament es "Mothership Connection" de 1975, donde se mezcla el R&B, el funk y el soul y gracias a sus ritmos bailables y por el gran elenco de músicos que acompañan a la banda, que casi parace una big band, donde destacan los hermanos Brecker, el saxofonista Maceo Parker (que había abandonado la banda de James Brown), el teclista Bernie Worrell, el sorprendente bajista Botsy Collins y el flautista y saxofonista Joe Farrell.

Viva el funk de los 70!!!

1. "P-Funk (Wants to Get Funked Up)"
2. "Mothership Connection (Star Child)"
3. "Unfunky UFO"
4. "Supergroovalisticprosifunkstication"
5. "Handcuffs"
6. "Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker)"
7. "Night of the Thumpasorus Peoples"

Voces:

* George Clinton
* Calvin Simon
* Fuzzy Haskins
* Raymond Davis
* Grady Thomas
* Gary Shider
* Glen Goins
* Bootsy Collins
* Gary Cooper
* Debbie Edwards
* Taka Kahn
* Archie Ivy
* Bryna Chimenti
* Rasputin Boutte
* Pam Vincent
* Debra Wright
* Sidney Barnes

Seccion de viento:

* Fred Wesley
* Maceo Parker
* Michael Brecker
* Randy Brecker
* Boom
* Joe Farrell

Guitarras:

* Gary Shider
* Michael Hampton
* Glen Goins
* Bootsy Collins

Bajos:

* Bootsy Collins
* Cordell Mosson

Batería y percusión:

* Tiki Fullwood
* Jerome Bariley
* Bootsy Collins
* Gary Cooper

Teclados:

* Bernie Worrell

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RH Factor - Distractions (2006)

2012-01-16T21:30:00.001Z

RH Factor es una banda de acid jazz liderada por el afamado trompetista Roy Hargrove, una de las mas firmes promesas del jazz contemporáneo.

Bajo esta formación, Roy Hargrove y los 10 músicos que completan el grupo, unen musicalmente el hardbop que hizo famoso a Sonny Rollins con el jazz más moderno, usando como puente el neo soul, el funk o el hip hop.

En este "Distractions" de 2006 la fluidez de los temas es lo que hace bello al álbum así como la voz de Renee Neufville en composiciones como "One The One" o "Crazy Race", y como no el sonido purificante de Hargrove, brillantemente acompañado por los saxofonistas (Keith Anderson y David "Fathead" Newman ) que nos hacen recordar los quintetos míticos de las décadas de los 50-60, así por los sonidos modernos de los teclistas(sobre todo el mítico Bobby Sparks)y por los ritmos complejos de la batería (Jason "JT" Thomas).

1 - Distractions (Intro)
2 - Crazy Race
3 - Kansas City Funk
4 - On the One
5 - Family
6 - Distractions 2
7 - A Place
8 - Hold On
9 - Bull T
10 - Distractions 3
11 - Can´t Stop
12 - Distractions 4

Roy Hargrove: Trompeta y fliscornio
Renee Neufville: Voz
Keith Anderson: Saxo
Bobby Sparks: Órgano, Teclados
Charles McCampbell: Teclados
Todd Parsnow: Guitarra
Lenny Stalworth: Bajo
Reggie Washington: Bajo
Willie Jones III: Piano
Jason "JT" Thoma: Batería
David "Fathead" Newman: (1-6, 8, 10-12) Saxo Tenor
D'Angelo (9) Voz y Teclados

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Jan Garbarek - I Took Up The Runes (1990)

2011-11-08T16:23:00.000Z

Jan Garbarek además de ser una figura del jazz europeo, es uno de esos saxofonistas que transmiten no sólo un placer por la música, sino también un sentimiento. Eso es lo que me transmite Jan Garbarek con sus álbums "Officium" (donde el saxo de Garbarek se mezclan con las voces de la Hilliard Ensemble, intérpretes de música renácentista) o "It´s Ok to listen the gray voice" o en este caso "I took up the runes".

Este saxofonista noruego, amigo del genial pianista Keith Jarret, es un buen ejemplo de freejazz europeo.

En este álbum, que así por encima es una mezcla entre jazz y música folk noruega, os encontrareis con lo que para mi me parece la composición más bella de jazz europeo y esa es "Molde Canticle", dividida en 5 partes. Pero el resto de temas cada cual más bello, nos trasladan a Noruega de una forma en que no nos haga falta despegarnos del jazz.

Buen viaje por tierras escandinavas.

1. Gula Gula
2. Molde Canticle (Part 5)
3. His Eyes Were Suns
4. I Took Up The Runes
5. Buena Hora,Buenos Vientos
6. Rahkki Sruvvis

Jan Garbarek: Saxo soprano y tenor
Rainer Brüninghaus: Piano
Eberhard Weber: Bajo
Nana Vasconcelos: Percusión
Manu Katché: Batería
Bugge Wesseltoft: Sintetizadores
Ingor Ántte Áilu Gaup: Voz

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John Zorn´s Masada - Live in Middelheim (1999)

2011-06-14T13:22:00.005+01:00

John Zorn! Que es de tu vida? Hace poco estuvo por Galicia con su famosa Electric Masada, pero ya hace que le perdí la pista, pero no, regresa a Europa. Por desgracia no se pasará por Galicia ni España, al menos por ahora. Además está liado con un proyecto solidario con las víctimas de Fukushima.

Por ello subo aquí un directo para disfrutar con el saxofonista John Zorn y su proyecto más ambicioso (de los 1000 que tiene) Masada. El directo al que me refiero es al de Middelheim (Bélgica). Como muchos sabreis (y los que no), el proyecto Masada, junto al Naked City es el que más me gusta. En este caso se centra en investigar la fusión entre el jazz y la música judía de los askenazíes. Solos de saxo y trompetas experimentales junto con melodías populares judías, a veces llegando a un hardcore acústico muy original y típico de John Zorn.

Quizás no me guste tanto como el directo de Sevilla (por eso de que las improvisaciones son más caóticas) pero he de decir que este no se queda atrás....disfruten!

1.Nevuah
2.Sippur
3.Hath-Arob
4.Kedushah
5.Ne'eman
6.Karet
7.Kochot
8.Piram
9.Paran
10.Ashnah
11.Tahah

John Zorn: Saxo alto
Dave Douglas: Trompeta
Greg Cohen: Contrabajo
Joey Baron: Batería

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Kukeiha Club - Hope (1993)

2011-06-12T21:47:00.008+01:00

Kukeiha Club es el proyecto de jazz fusión del guitarrista y compositor de música de videojuegos para Konami, como Gradius II o Castlevania, Motoaki Furukawa

Con Kukeija Club nos encontramos con J-Jazz Fusion y muy variado donde domina la guitarra eléctrica Motoaki Furukawa influenciado por otros guitarristas del estilo como Lee Ritenour.

Es cierto que algunas canciones suenan muy plásticas y sin sentimiento a pesar de la gran técnica que desprenden los japoneses. De todas formas en este "Hope" os encontrareis con melodías pegadizas y divertidas como la que abre el disco "A Hearty Welcome" o la propia "Hope" aunque por momentos se hace empalagosa. Destacar sin duda "A Gentle Breeze" por ese cambio a mitad de canción de jazz fusión puro a jazz latino, cosa que siempre agradezco. Por el resto hablar de "About You" con toques de smooth jazz noventero y muy plácida de escuchar o de "Dear Memories" que sin duda es muy similar a temas de Lee Ritenour como "Night Rythms".

01. A Hearty Welcome
02. In the Back of Mind
03. Dreamer´s Dream
04. Hope
05. A Gentle Breeze
06. The Way I Believe
07. We Love People
08. About You
09. Dear Memories
10. Moving On

Motoaki Furukawa: Guitarras y sintetizadores
Kenikiro Fukui: Sintetizadores
Mami Asano: Teclados
Yoshinari Takegami: Saxos
Kenichi Mitsuda: Teclados
Tatsuya Ikeda: Bajo
Yutaka Tanaka: Bajo
Tappi Iwase: Batería y percusión
Keisuke Komori: Batería
Whacho: Percusión

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George Duke - Night after Night (1989)

2011-06-06T12:28:00.006+01:00

George Duke pianista y excelente cantante hizo de todo y con todos. Desde Frank Zappa hasta Miles Davis, siendo productor de este último.

Pero nos vamos a centrar en la etapa jazz funk y disco de este gran músico. "Night after Night" es un resultón álbum puramente ochentero con esas cajas con reverb y "claps" y teclados tan vintages como a mi me gustan. Pero a diferencia de otros discos de esta época tan divertida y llena de hombreras es que el elemento jazz sigue presente en las canciones gracias al buen gusto que tiene Duke a la hora de tocar el piano o los teclados.

Sin más os dejo con este álbum de jazz funk, pero influenciado por el pop comercial de los 80 que gustará a todos tanto por las pegadizas melodías de voces como por el estilo de George Duke a los teclados y acompañado esta vez de virtuosos del jazz como el trompetista Jerry Hey, el saxofonista Larry Williams, el bajista Stanley Clarke (con el cual colabora normalmente George Duke) o el guitarrista Paul Jackson Jr.

1.Miss Wiggle
2.Children Of The Night
3.Love Ballad
4.Guilty
5.Same Ole Love
6.Say Hello
7.You Are The Only One In My Life
8.Brazilian Coffee
9.This Lovin'
10.Mystery Eyes
11.560 SL
12.Fuzzzion
13.Rise Up

George Duke: Voz, teclados, sintetizadores y piano
Jerry Hey: Trompeta
Larry Williams: Saxo tenor
Marc Russo: Saxo alto
Paul Jackson Jr.: Guitarra eléctrica
Bill Reichenbach Jr.: Trombón
Freddie Washington: Bajo
Byron Miller: Bajo
Stanley Clarke: Bajo
Jean-Luc Ponty: Violín
John Robinson: Batería
Airto Moreira: Percusión
Cary Grant: Trompeta
Michael Landau: Guitarra eléctrica
Alphonso Johnson: Bajo
Alexandra Davis Brown: Voces
Howard Hewett: Voces
James Ingram: Voces
James Josie: Voces
Marcy Levy: Voces
Phil Perry: Voces
Carwell Carl: Voces
Diggs Joey: Voces
Johnny Gill: Voces
Natalie Jackson: Voces
John Keith: Voces
Jeffrey Osborne: Voces

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The Rippingtons - Let It Ripp (2003)

2011-05-31T14:52:00.006+01:00

Regreso con cosas frescas. Esta vez vuelvo con una de mis bandas favoritas, The Rippingtons.

El disco en cuestión es el "Let It Ripp" del 2003. De los últimos álbums que han sacado sin duda es el más fusión, ya que en este 2000 han tirado más por el smooth jazz. Destacar las secciones rítmicas con unos ritmos de batería-percusión muy coordinados que acompañan a la mayoría de las canciones donde la influencia del funk y la música latina son las mas notadas, véase "Stingray", "High Life" o la más latina "17 Mile Drive".

Como siempre, no faltará el tema flamenco ("Bella Luna") y mucho menos la balada de saxo ("Avalon") junto a otros temas de smooth jazz , que esta vez contará con la presencia de Eric Marienthal en el viento metal.

Sin duda, se trata del álbum más divertido de The Rippingtons en el siglo XXI, si contar su directo "Live Across America" puesto que los siguientes cd´s como "Cote D´Azur" o "Modern Art" tiran más por el easy listening o el smooth jazz como "Cast a Spell" o "Lucky Charm" tan agradables de escuchar.

Y os preguntareis. ¿Porqué una portada de golf? Bueno, pues simplemente por el gusto del frontman Russ Freeman por el tenis.

1."Let It Ripp"
2."Mr. 3"
3."Lucky Charm"
4."A Private Getaway"
5."High Life"
6."Avalon"
7."Bella Luna"
8."Stingray"
9."17 Mile Drive"
10."Cast a Spell"
11."Get Over It"

Russ Freeman: Guitarras y sintetizadores
Eric Marienthal: Saxos
Bill Heller: Teclados
Kim Stone: Bajo
Dave Karasony: Batería
Scott Breadman: Percusión

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Kenny Garrett - Happy People (2002)

2011-04-02T23:38:00.000+01:00

Kenny Garrett, saxofonista alto, es uno de lós músicos adoptados por Miles Davis mas conocidos y adorados por el público. Nacido en Detroit en 1960, grabó su primer álbum en 1984,"Introducing Kenny Garrett", antes había tocado con la Duke Ellington Orchestra, George Coleman o en la big band de Mel Lewis.

Kenny posee un sonido muy cálido y alegre como comprobareis en este bonito álbum. "Happy People" acentúa su belleza con la voz de Jean Norris como comprobareis en los temas "Song #8" y "Happy People". Además de influencias de jazz clásico, Kenny Garrett poco a poco va introduciendo en sus álbums tendencias asiáticas, y como ejemplo está la composición "Asian Medley".

Con todos vosotros Kenny Garrett, disfruten de su estiloso y mágico sonido.

1.Song For DiFang
2.Happy People
3.Tango In G
4.Ain't Nothing But The Blues
5.Song #8
6.Halima's Story
7.Monk-ing Around
8.Hole In One, A
9.Thessalonika
10.Asian Medley: Akatonbo / Arirang / Tsubasawo Kudasai
11.Brother B. Harper

Kenny Garrett: Saxo alto y soprano
Marcus Miller: Bajo
Jean Norris: Voz
Vernell Brown: Piano
Chris Dave: Batería
Michael "Patches" Stewart: Trompeta
Bobby Hutcherson: Vibráfono
Charnett Moffett: Contrabajo

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Jimsaku - 45C (1991)

2011-03-10T12:44:00.003Z

Jimsaku fue un dúo de J-Fusión formado por dos ex de la banda de jazz fusión Casiopea, el batería Akira Jimbo y el bajista Tetsuo Sakurai.

Sacaron al mercado 10 álbums de una alta calidad de virtuosismo y sobre todo con una clara admiración al jazz latino como es el caso de este cd "45C"

En este álbum os encontrareis con una ración de gran virtuosismo teniendo de fondo el jazz latino con sus ritmos animados y sus secciones potentes de metales.

No en vano Akira Jimbo y Tetsuo Sakurai están considerados de los mejores intérpretes de sus respectivos instrumentos.

1.Muchacha Bonita
2.Alacrán
3.Romancing Star
4.Himawari
5.Tokyo Strut
6.45C
7.When the Wind Goes Down
8.Ole
9.Centro Habana
10.I Miss You

Akira Jimbo: Batería y percusión
Tetsuo Sakurai: Bajo
Ken Morimura: Teclados
Chezuko Yoshihiro: Teclados
Hirokuni Korekata: Guitarra
Yuji Toriyama: Guitarra
Jiro Nakai: Violín
Toshiyuki Honda: Saxo alto y saxo soprano
Mitsokuni Kohata: Trompeta
Tsuneo Takeda: Trompeta
Yasuhiro Matsuda: Saxo y flauta
Satoshi Sano: Trombón
Kiyoshi Saito: Saxo tenor y saxo barítono

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Béla Fleck - Perpetual Motion (2000)

2011-02-21T16:27:00.000Z

Béla Fleck es sin duda un virtuoso del banjo, y es capaz de interpretar con su instrumento desde el country mas popular hasta el jazz mas complejo. Su éxito se debe sobre todo a su banda Béla Fleck an The Flecktones.

Pero hoy no me quiero centrar en su exitosa banda y si en su carrera en solitario. Béla como explorador musical que es, viaja junto con su banjo por numerosos géneros musicales, de ahí que tenga en su posesión grammy de jazz, pop, country, world music o MÚSICA CLÁSICA. Y de este género la siguiente perla, "Perpetual Motion" del 2000, grabación con la que consiguió el grammy "Best Classical Crossover Album". Es increíble como Béla con su banjo se atreve (y de forma magistral) a interpretar obras clásicas de maestros de la composición como Bach, Debussy, Beethoven o Brahms. Béla Fleck, como siempre, un placer para los sentidos.

1. Scarlatti: Keyboard Sonata in C Major K. 159
2. Bach: Two-Part Invention No. 13
3. Debussy: "Doctor Gradus ad Parnassum" from Children's Corner
4. Chopin: Mazurka in F-sharp Minor
5. Bach: "Prelude" from Partita No. 3 for Solo Violin
6. Chopin: Etude in C-sharp Minor
7. Chopin: Mazurka in F-sharp Minor
8. Bach: Three-Part Invention No. 10
9. Tchaikovsky: Melody in E-flat
10. Brahms: "Presto in G-Minor I after Bach"
11. Bach: "Prelude" from Suite for Unaccompanied Cello 1
12. Bach: Three-Part Invention No. 15
13. Paganini: Moto Perpetuo
14. Scarlatti: Keyboard Sonata in D Minor K. 213
15. Bach: Two-Part Invention No. 6
16. Beethoven: "Adagio sostenuto" from "Moonlight" Sonata
17. Bach: Two-Part Invention No. 11
18. Beethoven: Seven Variations on "God Save The King"
19. Bach: Three-Part Invention No. 7
20. Paganini: Moto Perpetuo (Bluegrass version)

Béla Fleck: banjo
Chris Thile: mandolina
Joshua Bell: violín
Evelyn Glennie: marimba
Gary Hoffman: violoncello
John Williams: guitarra
Edgar Meyer: contrabajo

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T-Square - S.P.O.R.T.S (1986)

2011-02-16T20:10:00.008Z

S.P.O.R.T.S es el nombre del duodécimo álbum de la superbanda japonesa T-Square. Creo que esta banda es bien conocida por este blog. Ya cuentan con la friolera de 35 años de historia y más de 50 discos.

Melodías pegadizas y fáciles de escuchar, que a veces suenan muy prefabricadas, quizás llevados por la moda del pop de los 80. Error que no cometerían en los siguientes álbumes con un sonido más depurado y más americano. Ojo! que este sonido así tan sintético gusta a mucha gente, pero después de escuchar muchos más cd´s de la banda puedo decir que este no es los mejores sin ninguna duda, pero aún así contiene cancionas muy animadas y trabajadas con múltiples sintes, como "Drop Goal", "Overhead Kick" o sobre todo la estrella del álbum, la latin "Takarajima", uno de los éxitos de la banda, teniendo como gran protagonista el lyricon, ese controlador de viento tan vintage.

1.Love Is in My Sight
2.Love All
3.Hit and Run
4.Leave Me Alone
5.Overhead Kick
6.Drop Goal
7.Takarajima
8.Camel Land
9.Passage of Clouds

Takeshi Ito: Lyricon y saxo alto
Hiroyuki Noritake: Batería
Toyoyuki Tanaka: Bajo
Masahiro Andoh: Guitarra eléctrica
Hirotaka Izumi: Teclados y sintetizadores
Jake H. Conception: Saxo tenor (track 2)
Kenichiro Hayashi: Trompeta (track 2)
Shin Kazuhara: Trompeta (track 2)
Eiji Arai: Trombón (track 2)
Sumio Okada: Trombón (track 2)

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The Rippingtons - Life in the Tropics (2000)

2011-02-14T20:22:00.006Z

Con la noticia del lanzamiento del nuevo álbum "Côte D`Azur" de The Rippingtons, obsequio a quien quiera pasarse por aquí con un nuevo cd de los maestros del smooth jazz.

"Life in the Tropics" del año 2000 fue el primer álbum del grupo en ser grabado digitalmente y en donde se nota el traslado del lider Russ Freeman al sur de Florida.
Este álbum es de los más comerciales y "smooth" orientado a un público mayor. El disco comienza con un track "Club Paradiso" muy comercial y con toques "ibizencos" donde el saxo alto de Eric Marienthal se fusiona con la guitarra acústica de Russ Freeman de donde sale un tema que podría ser la banda sonora de cualquier verano en la costa levantina, salvando las diferencias entre el buen gusto de The Rippingtons y la música machacona y casposa de la costa valenciana. "Caribbean Breeze" es el típico tema de Russ Freeman de buen gusto con la guitarra acústica y fraseos muy escuchables, en cambio "Cruisin`Down Ocean Drive" se cambia a la guitarra eléctrica en limpio para tocar al estilo jazz contemporáneo de los 90 intentando hacernos sentir el típico rico de Miami que recorre con su descapotable los bares más caros de Miami Beach, no en vano Ocean Drive es la famosa calle de Miami lleno de pubs con neones. El cuarto track, la guitarra deja sitio al saxo soprano, aunque para mi su sonido se me hace algo casposo, de Dave Koz para dar lugar a una canción relajante pero a la vez animada "Be Cool". La siguiente es "Rythm of your life" una de las dos canciones con letra del disco, típico tema latino con metales y piano con ritmo de merengue con la voz de "Daisy" Lourdes Villa. En "Love Child" se unen los saxos soprano y alto de Paul Taylor y Eric Marienthal, canción lenta y muy tranquilizante.

Más adelante nos encontramos con dos temas donde el sonido de la guitarra de Russ Freeman nos recuerda al sonido latino "Santana". Esas canciones son "Avenida del Mar" y "South Beach Mambo". Entre ellas dos nos encontramos con el track R&B "I found Heaven". Y para finalizar "Life in the Tropics", para mi el tema con más gusto del disco con el sonido precioso de Eric Marienthal con el saxo alto y la guitarra eléctrica de jazz de Freeman, y "Island Aphrodisiac" que es un calipso donde el sonido cálido de la trompeta de Ramón Flores le da el "toque" al track.

En definitiva se trata de un cd con mucho toque latino y hecho con muy buen gusto, teniendo como invitados de lujo al saxofonista Eric Marienthal (el cual se uniría al grupo con este álbum) y al teclista Bob James. Lo único que echo de menos es más improvisación y menos sonido casposo. Aún así es un álbum muy recomendable y que gustará a mucha gente.

1. Club Paradiso
2. Caribbean Breeze
3. Cruisin' Down Ocean Drive
4. Be Cool
5. Rhythm Of Your Life
6. Love Child
7. Avenida Del Mar
8. I Found Heaven
9. South Beach Mambo
10. Life In The Tropics
11. Island Aphrodisiac

The Rippingtons

Russ Freeman: Guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados, bajo y coros
Eric Marienthal: Saxo alto, saxo soprano y saxo tenor
Dave Kochanski: Teclados
Kim Stone: Bajo
Dave Hooper: Batería
Ramón Yslas: Percusión

Invitados

Bob James: Fender Rhodes y teclados
Paul Taylor: Saxo alto
Dave Koz: Saxo soprano
"Daisy" Lourdes Villa: Voz
Howard Hewett: Voz
Jerry Hey: Trompeta
Ramón Flores: Trompeta
Gary Grant : Trompeta
Bill Reichenbach: Trombón
Bill Heller: Piano y teclados
Gary Brown: Teclado, bajo y coros
Peter White: Guitarra clásica
Laurie Hooper: Coros
Andi Howard: Coros
Michael Angelo Saulsberry: Coros

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George Duke - Guardian Of The Light (1983)

2011-02-11T13:45:00.001Z

Regreso con el polifacético George Duke dedicándole este álbum a mi gran amigo navarro Trino :) :) un más que interesante álbum de los 80, o sea toca disco/jazz/funk. La grabación en concreto es "Guardian Of The Light", y según George Duke para la composición de algunos temas su influencia fue una saga que estaba arrasando en esos momentos, es decir, "La Guerra de las Galaxias".

Vamos que otra ración de su alegre y espectacular jazz funk con ese equilibrio disco y jazz sin sobrepasar la casposidad del disco puro y con sus respectivas baladas esta vez influenciadas por el estilo R&B como "Give Me Your Love" que George Duke irá dominando poco a poco. Se nota también en algunas canciones la lina del bajo estilo marca de la casa "Stanley Clarke" como en el tema "Shane" o "Silly Fightin".

Pero un track que destaca sobre todo, y que fue un éxito en Francia o Japón fue la disco "Reach Out".

Espero que lo disfruteis y especialmente mi gran amigo Trino!!!

01. Overture
02. Light
03. Shane
04. Born to Love You
05. Silly Figtin
06. You (Are the Light)
07. Reach Out
08. Give Me Your Love
09. Stand
10. Soon
11. Celebrate
12. Fly Away

George Duke: Voz, piano, teclados, Fender Rhodes Clavitar, Vocals Synthesizer Roland y sintetizadores
Erik Zobler: Voz
Lou Mccreary: Trombón
Jerry Hey: Trompeta y fliscornio
Gary Grant: Trompeta y fliscornio
Larry Williams: Saxo tenor
Charles Fearing: Guitarra eléctrica
Louis Johnson: Bajo
Byron Miller: Bajo
Johnny Mcghee: Guitarra eléctrica
Ndugu Chancler: Batería
John Robinson: Batería
Paulinho Da Costa: Percusión
Steve Forman: Tablas
Larry Bunker: Timbales
Frank Foster: Violin
Carol Shive: Violin
Ron Folsom: Violin
Brenton Banks: Violin
Dorothy Wade: Violin
Arnold Belnick : Violin
Endre Granat: Violin
Robert Sushel: Violin
Marcia Van Dyke: Violin
Ken Yerke: Violin
Murray Adler: Violin
Mari Botnick: Violin
Assa Drori: Violin
Israel Baker: Violin
Henry Ferber: Violin
Sheldon Sanov: Violin
Bob Sanov: Violin
Karen Jones: Violin
Nathan Ross: Violin
Reginald Hill: Violin
Paul Shure: Director
Patti Austin: Voz
Portia Griffin: Voz
Lynn Davis: Voz

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John Zorn - Masada: Live in Sevilla (2000)

2011-02-10T12:27:00.001Z

John Zorn es de esos músicos que quizás cuando lo escuchas por primera vez te quedas bastante sorprendido por su singular forma de ejecutar su saxo y por los diversos estilos que practica (jazz, hardcore, noise, experimental,...). Se introdujo en el jazz y la música contemporánea influido por los compositores John Cage y Karlheinz Stockhausen.

Este saxofonista americano, encuadrado en el género avant-garde, empezó aprendiendo otros instrumentos antes de decantarse por el saxo alto, tiene desde 1994 su propio sello discográfico (Tzadik) por donde publica todos sus álbums, que son ya más de 100, tanto como él en solitario o junto a bandas como Naked City, Painkiller, Parachute, Masada, Electric Masada o Hemophiliac, entre otros.

En este album "Live in Sevilla" es con el grupo de jazz Masada (en su formato de cuatro músicos: trompeta, saxo, batería y bajo) con el que aparece en el Teatro Central de la capital andaluza. El protagonismo en este directo corre a cargo de John Zorn y el trompetista Dave Douglas acompañados por el bajo y la batería de Greg Cohen y Joey Baron respectivamente. Sin duda Zorn y Douglas derrochan técnica y creatividad de una forma que yo nunca había escuchado y sincronizados al 100%. Jazz, arriesgadas improvisaciones y tintes de música judía (Klezmer).

Un álbum ampliamente recomendado a amantes de la buena música y sobre todo a saxofonistas.

1.Ne'eman
2.Katzatz
3.Hadasha
4.Beeroth
5.Yoreh
6.Hazor
7.Nashon
8.Lakom
9.Bith Aneth

John Zorn: Saxo alto
Dave Douglas: Trompeta
Greg Cohen: Bajo
Joey Baron: Batería

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Guru's Jazzmatazz, Vol. 4: The Hip Hop Jazz Messenger: Back to the Future (2007)

2011-02-09T20:12:00.002Z

El cuarto y último volúmen del proyecto del desaparecido Guru Jazzmatazz no es el mejor ni por asomo. Muy lejos de los 2 primeros volúmenes pero muy por encima del decepcionante tercer álbum.

En este caso el motivo de no gozar de la popularidad de los anteriores discos es la menor presencia de jazz por bases más del rollo R&B o soul comercial. De todas formas tiene tracks muy interesantes como "State of Clarity" con el legendario pianista Bob James, "Look To The Sun" que en realidad la base es "Sneakin in the back" de Tom Scott and L.A Express, "This is Art", "Living Legend" con David Sanborn o "Universal Struggle" que su flow nos recuerda al tema "The traveler" del Vol.2 de Jazzmatazz.

A pesar de que el elemento "jazz" es casi inexistente en este cuarto volúmen, podemos rescatar otros buenos tracks como sería "Connection" o "Stand Up" con Damian Marley con su estilo toque "ragga". Eso si, a los fans del rap en general y a los fans de Gang Starr en particular, les encantará.

20% jazz y 80% rap, soul y r&b.

1.Cuz I'm Jazzy - Guru & Slum Village
2.State Of Clarity - Guru & Common/Bob James
3.Stand Up (Some Things'll Never Change) - Guru & Damian 'Jr Gong' Marley
4.Look To The Sun
5.Connection - Guru & Kem
6.Fine And Free - Guru & Vivian Green
7.Wait On Me - Guru & Raheem Devaughn
8.International - Guru & Bobby Valentino
9.This Is Art - Guru & Ronnie Laws
10.Fly Magnetic - Guru & Dionne Farris
11.Jazz Style - Guru & Omar
12.Follow The Signs - Guru & Shelley Harland
13.Universal Struggle - Guru & Brownman
14.Infinite - Guru & Blackalicious
15.Kissed The World - Guru & Caron Wheeler
16.Living Legend - Guru & David Sanborn

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Return To Forever - Romantic Warrior (1976)

2011-02-04T13:56:00.000Z

Esta banda de Jazz Rock liderada por el pianista Chick Corea fue la formación que fundó luego de varias incursiones en solitario y tras acoger la fama recogida gracias a su participación en el disco del legendario trompetista Miles Davis, "Bitches Crew".

Pues bueno en los inicios del grupo allá por los principios de los 70, tenia una tendencia más latina acentuada por los músicos que formaban la banda. Estaban Stanley Clarke (bajo), Flora Purim (voz), Airto Moreira (percusión), Joe Farrell (saxo y flauta) y el propio Corea. Una gran muestra de esta formación es el cd "Light as a Feather" con su mítico tema "Spain".

Pues bien, el cd que subo aquí es de la segunda formación que formó Chick Corea en 1973 bajo el mismo nombre, pero esta vez si Airto Moreira, sin Flora Purim ni Joe Farrell, pero incorporando al guitarrista Bill Connors y el batería Lenny White y continuando Stanley Clarke con el bajo. Bajo la linea de "Mahavishnu Orchestra" y "Weather Report", "Return To Forever se consagró junto a las dos anteriores bandas citadas, el máximo exponente del jazz fussion.

Finalmente el cambio último fue la guitarra, que la ocupó el de aquella joven Al Di Meola, formación definitiva con el que grabarían el que los críticos consideran su obra maestra y que aquí subo. "Romantic Warrior" es sin duda una obra del jazz fussion y psicodélico como el que más. Impecable.

Chick Corea: Teclados y piano
Lenny White: Batería
Al Di Meola: Guitarra eléctrica y acústica
Stanley Clarke: Bajo y contrabajo

1. Medieval Overture
2. Sorceress
3. The Romantic Warrior
4. Majestic Dance
5. The Magician
6. Duel Of The Jester And The Tyrant (Part I & Part II)

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Homenaje a Michael Brecker

2011-01-14T11:41:00.008Z

Ayer su cumplieron tres años desde que el grandísimo saxofonista Michael Brecker nos dejó a los 57 años de edad.

Incansable, su obra ha durado hasta sus últimos días, sacando su último álbum poco antes de su fallecimiento. Es de los saxofonistas más influyentes de los últimos años, además de poseer una técnica deslumbrante. Ha colaborado en más de 700 álbums en donde destacan artistas y bandas como Aerosmith, Dire Straits, Lou Reed, Bruce Springsteen o Eric Clapton.

Junto a su hermano el trompetista Randy Brecker, formó la banda de jazz rock Dreams y más tarde formaría el exitoso grupo The Brecker Brothers, con una música mas orientada al jazz funk.

The Brecker Brothers - Out of the Loop (1994)

Después del parón de la banda en 1981 con "Straphangin´" volverían a la acción con "Out of the Loop" con unos sonidos más modernos, pero sin dejar de lado la creatividad y el desparpajo individual que les caracteriza, aunque quizás no tanto como en sus álbums de los 70. Encontraremos quizás más acid jazz que jazz funk en si.

1.Slang
2.Evocations
3.Scrunch
4.Secret Heart
5.African Skies
6.When It Was
7.Harpoon
8.Nightwalker, The
9.And Then She Wept

Michael Brecker: Saxo tenor y soprano y EWI
Randy Brecker: Trompeta y fliscornio
Steve Jordan: Batería
Shawn Pelton: Batería
Dean Brown: Guitarra
James Genus: Bajo acústico y eléctrico
Steve Thornton: Percusión
George Whitty: Piano, teclado y Hammond
Rodney Holmes: Batería
Larry Salztman: Guitarra
Chris Botti: Trompeta
Andy Snitzer: Saxo
Eliane Elias: Piano
Armand Sabal-Lecco: Voz y bajo
Robbie Kilgore: Guitarra y teclados

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Steps Ahead - Live in Tokyo (1986)

Más adelante formaría junto a Mike Manieri el supregrupo de jazz fusión Steps Ahead, banda que marcó el jazz fusión de los años 80.

La virtuosidad, el buen gusto y los fraseos pegadizos quedaron plasmados en un legendario directo que para mi es de los mejores conciertos de jazz fusión que se pudieron grabar, como es este directo en Tokio.

Michael Brecker está acompañado en esta ocasión de monstruos del jazz como son el ya nombrado Mike Manieri, Mike Stern, Steve Smith y Daryl Jones. Además el EWI cobra mucha importancia en este álbum, siendo de las primeras grabaciones en tener la presencia de este fabuloso instrumento.

1-Beirut
2-Oops
3-Self Portrait
4-Sumo
5-Cajun
6-Safari
7-In a Sentimental Mood
8-Trains

Michael Brecker: Saxo tenor y EWI
Mike Manieri: Vibráfono y teclados
Mike Stern: Guitarra eléctrica
Daryl Jones: Bajo
Steve Smith: Batería

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Michael Brecker - Don't try this at Home (1988)

Su carrera en solitario comenzó en 1987 con un álbum titulado "Michael Brecker". Este que os presento es el segundo y en él Brecker si se luce de verdad comenzando el disco con un tema extraño en el que se fusionan, en un track estilo música celta, el violín y el EWI.

En este álbum nos encontraremos con un jazz más convencional, acompañado del ya habitual Mike Stern, el pianista Herbie Hancock o el batería de la desaparecida banda Weather Report Peter Erskine. Decir que normalmente cuando Brecker tocaba en solitario su estilo se orientaba más a lo más clásico, situándose entre el post-bop y hardbop.

1-Itsbynne Reel
2-Chime This
3-Scriabin
4-Suspone
5-Don't Try This At Home
6-Everything Happens When You're Gone
7-Talking To Myself
8-The Gentleman And Hizcaine

Michael Brecker: Saxo tenor, Akai EWI
Mike Stern: Guitarra eléctrica
Don Grolnick: Piano
Charlie Haden: Bajo acústico
Jeff Andrews: Bajo
Jack DeJohnette: Batería
Mark O'Connor: Violín
Adam Nussbaum: Batería
Joey Calderazzo: Piano
Herbie Hancock: Piano
Peter Erskine: Batería

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Sin duda, Michael Brecker ha sido uno de los saxofonistas más importantes de los últimos años sin ninguna duda. Que descanse en paz.

Gato Barbieri - Que Pasa (1997)

2011-01-12T17:00:00.000Z

Gato Barbieri, alumno aventajado del jazz fabricado en latinoamérica. Desde muy pequeño se interesó por el saxo tenor, aunque empezó aprendiendo a tocar el clarinete.

Se introdujo en el jazz escuchando a Charlie Parker. En sus inicios practica un jazz convencional con lo mejorcito del panorama como el guitarrista Jim Hall o el contrabajista Charlie Haden. Más adelante se rodea de los suyos para practicar un jazz más latino y posteriormente un jazz más comercial dirigido a un amplio público.

Este álbum es le primero después 10 años sin grabar nada y básicamente son piezas muy tranquilas y llenas de romanticismo con ese sonido potente y desgarrado típico del saxo tenor de Gato Barbieri. Aquí se rodea de mágnificos músicos como Anthony Jackson, Dennis Chambers o Cyro Baptista.

Sin duda Barbieri tiene muy buen gusto.

01. Straight Into The Sunrise
02. Blue Gala
03. Mystica
04. Dancing With Dolphins
05. Circulos
06. Guadeloupe
07. Cause We've Ended As Lovers
08. Indonesia
09. The Woman I Remember
10. Granada
11. Adentro

Gato Barbieri: Saxo tenor
Andy Snitzer: Saxo alto
Jim Hynes: Trompeta
Michael Davis: Trombón
Philippe Saise: Teclados
Jeff Golub: Guitarra
Romero Lubambo: Guitarra
Anthony Jackson: Bajo
Dennis Chambers: Batería
Ron Jenkins: Bajo
Mario Rodríguez: Bajo
Robbie Gonzalez: Batería
Poggie Bell: Batería
Cyro Baptista: Percusión
Vanessa Falabella: Voz

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2pac - All Eyez On Me (1996)

2011-01-12T16:47:00.001Z

Recordemos al que muchos consideran el mejor rapero de la historia (entre los que me incluyo). Y ese es nada menos que Tupac Shakur o más conocido como 2pac. De todas formar el rap está ligado al jazz, donde la más famosa fusión entre jazz y rap se encuentra en Guru´s Jazzmatazz.

2pac fue un actor, productor y poeta además de rapero. Sus letras se basan sobre todo en la violencia y la pobreza y fue muy dedicado a su trabajo en su corta vida, pues murió asesinado a los 25 años.

El trabajo que presento, "All Eyez On Me" es uno de los mejores del género y es el primero disco doble con composiciones originales. Este álbum se grabó en dos semanas, lo que pone de manifiesto lo dedicado que era 2pac a su trabajo y su gran talento. En este doble álbum los colaboradores más importantes fueron su amigo Thug Life, Snoop Doog y George Clinton.

Recomiendo descargar sus letras en castellano y ver el documental sobre su vida "Tupac Resurrection" del 2003.

West Coast rules!

Disfrutad del mejor rapero de la historia.

Disco 1

1. Ambition Az A Ridah
2. All Bout U
3. Skandalouz
4. Got My Mind Made Up
5. How Do U Want It
6. 2 Of Americaz Most Wanted
7. No More Pain
8. Heartz Of Men
9. Life Goes On
10. Only God Can Judge Me
11. Tradin' War Stories
12. California Love (Remix)
13. I Ain't Mad At Cha
14. What'z Ya Phone #

Disco 2

1. Can't C Me
2. Shorty Wanna Be A Thug
3. Holla At Me
4. Wonda Why They Call U
5. When We Ride
6. Thug Passion
7. Picture Me Rollin'
8. Check Out Time
9. Rather Be Ya
10. All Eyez On Me
11. Run The Streetz
12. Ain't Hard 2 Find
13. Heaven Ain't Hard 2 Find

2pac

Colaboradores:

Snoop Doog
Thug Life
George Clinton
Outlawz
Nate Doog
Daz Dillinger
Kurupt
Redman
K-Ci
Jojo
Stacey Smallie
Rappin' 4-Tay
C-Bo
Dramacydal
Storm
Barbara Wilson
Danette Williams
Dorothy Coleman
Dr. Dre
Roger Troutman
Danny Boy
Jewel
C.P.O.
Big Syke
Natasha Walker
Richie Rich
Michel'le
B-Legit
C-Bo
E-40
Mutah

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Liquid Soul - Evolution (2002)

2011-01-11T14:55:00.001Z

Este es el cuarto álbum de la banda de Chicago Liquid Soul.

Para mi esta grabación es la más comercial y la que dejan más de lado el funk, aún así el álbum sigue valiendo la pena. Pero es que esta vez Mars Williams y los suyos introducen sonidos electrónicos en temas como "Sun Ra", "Mercedes" o la pastillera "La La". Sigue habiendo los track jazz rap como "Ninas in Jail" o "Soul" que se agradecen enormemente. Pero por lo que vale "Evolution" es por los temas al estilo propiamente Liquid Soul como son "This and That" (con pasajes que nos recordarán al "Sing Sing Sing" que interpretaba el clarinetista Benny Goodman en los años 30), "Mean Machine" o "Rage Experiment".

De todas formas es un álbum que seguirá gustando a los fans de la banda de Chicago.

01. Action Jackson
02. Sun Ra
03. La La
04. Nina's in Jail
05. I Was Meant to Be Rich
06. Bossa Interlude
07. Mercedes
08. This and That
09. Soul
10. Mean Machine
11. Rage Experiment
12. Lonely Bull

Liquid Soul

Mars Williams: Saxos sopranino, soprano, alto y tenor y voz
Ron Haynes: Trompeta
Johnny "Showtime" Janowiak: Trombón
Ricky Showalter: Bajo
Ernie Denov: Guitarra
Victor A. Baker, Sr.: Batería
Chris "Hambone" Cameron: Teclados

Invitados

Ajax "Scott Paskon": Turntables (tracks 1,11)
Frayne P. Lewis: Teclados y programación (track 2)
Kevin Randolph: Teclados (track 2)
Alejo Poveda: Percusión (track 2)
Dan Leali: Batería (tracks 1,8,12)
Eddie Mills: Turntables (tracks 4,9)
Jessie De La Pena: Turntables (tracks 8,12)
James "Squeeze" Taylor: Voz (tracks 9,10)
Maurice Joshua: Voz (track 3)
Ron Hall: Bajo (track 3)
Tim Gant: Teclados (track 10)
Tom Sanchez: Guitarra (tracks 1, 8,12)
Joe Rendon: Percusión (tracks 4, 5, 6, 8, 9, 10,11)
Newt Cole: Percusión (track 1)
Henry Love: Percusión (track 4)
Nikki Lynette: Voz (track 4)
Cristina Sanchez: Voz (track 7)
Gravity: Voz (track 9)

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George Duke - A Brazilian Love Affair (1979)

2011-01-09T20:22:00.001Z

E aquí un álbum del polifacético George Duke. Experto en todo subestilo de jazz. Tanto maneja el jazz tan clásico como el jazz rock o el funky en estado puro. Y como es que sea capaz de realizar tan diferentes subestilos de jazz de forma magistral??. E aquí un pequeño viaje en su historia musical.

Este pianista, teclista y vocalista empezó tocando junto a gente de renombre como el trompetista Dizzy Gillespie allá por los años sesenta, pero también grabo junto al violinista francés Jean Luc Ponty y gracias a él conoció al psicodélico Frank Zappa al que acompañó en su banda. Cuando abandonó a Frank Zappa se dedicó a su carrera en solitario (además de grabar varios proyectos junto a gente como el batería panameño Billy Cobham o el bajista Stanley Clarke), sobre todo centrándose en la música funk fusionada con otros estilos, en este caso el bossa nova y la samba. Este cd de 1979 es una buena forma de descubrir la música brasileira de una forma bien original y divertida a ritmo de funk, rock o R&B. Ritmos pegadizos, tranquilizantes bossas novas y percusiones enloquezedoras acompañadas de cantantes brasileiros (entre esas voces la de Flora Purim) y de la propia voz de George Duke. Ingredientes no le faltan a este album...

1 Brazilian Love Affair
2 Summer Breezin'
3 Cravo E Canela
4 Alone-6 AM
5 Brazilian Sugar
6 Sugar Loaf Mountain
7 Love Reborn
8 Up from the Sea It Arose and Ate Rio in One Swift Bite
9 I Need You Now
10 Ao Que Vai Nascer

George Duke: Piano, teclados, sintetizadores, vibráfono, Fender Rhodes y voz
Byron Miller: Bajo
Flora Purim: Voz
Roberto Silva: Batería y percusión
Larry Williams: Saxo alto y tenor
William Reichenbach: Trombón
Flavio Faria: Voz
Lucinha Lins: Voz
Lucía Tubull: Voz
Ze Luis: Voz
Roland Bautista: Guitarra acústica y eléctrica
Airto Moreira: Percusión
Simone: Voz
Chico Batera: Percusión
Lynn Davis: Voz
Shelia E.: Percusión
Milton Nascimento: Guitarra acústica y voz
Jerry Hey: Trompeta y fliscornio
Josie James: Voz
Jamil Joanes: Bajo
Ricky Lawson: Batería
Tonihno Horta: Guitarra acústica y eléctrica
Bill Reichenbach Jr.: Trombón
Raul De Souza: Trombón

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Victor Wooten - Soul Circus (2005)

2011-01-08T14:15:00.000Z

Es tiempo de dedicarle una entrada a un miembro de la superbanda The Flecktones. Este no es menos que el virtuoso del bajo, Victor Lemonte Wooten.

Como bien dijo Béla Fleck, un día en 1988, reclutando gente para su cd "Tales from Acoustic Planet":" Un día de 1988 yo tuve la llamada de un joven bajista, llamado Victor Wooten. Él tocó para mi por el teléfono y mi vida cambió para siempre. 2 años después, comenzamos una asociación musical que continúa en el presente y espero que dure indefinidamente. Puro sentimiento, mezclado con un arsenal de técnicas nunca antes oído, hace de Wooten un bajista increíble".

Para mi y creo que para muchos, estas palabras de Béla Fleck sirven para presentar a Wooten.

En este Soul Circus del 2005, Wooten nos demuestra de lo que es capaz, de la forma que más le gusta, mezclando el jazz, el soul y el funk contando para ello con un elenco de músicos formidable. Quizás no es el álbum en el que más virtuosismo desprende sino que nos enseña la frescura con la que se desenvuelve en ritmos más animados y comerciales. Interesante el tema "Bass Tribute" que sirve como homenaje a los mejores bajistas de la historia como Larry Graham, Stanley Clarke o Jaco Pastorius.

Algo bastante diferente a lo que nos tiene habituados en The Flectkones. Disfruten.

1.Adam (intro)
2.Victa
3.Bass Tribute
4.Prayer
5.Natives
6.Can't Hide Love
7.Stay
8.On And On (Saundra)
9.Cell Phone
10.Back To India
11.Soul Circus
12.Higher Law
13.Take U There
14.Ari's Eyes
15.Kids (outro)
16.Bass Tribute (reprise)

Victor Wooten: Bajo, bajo tenor, guitarra, batería y voz
Botsy Collins : Voz
Jeff Coffin: Saxo tenor
Adam Wooten: Voz (el hijo de Wooten con tan solo 4 años)
Steve Bailey: Bajo y voz
Joseph Wooten : Teclados y voz
Derico Watson: Batería
MC Divinity: Voz
Saundra Williams: Voz
Regi Wooten: Guitarra
JD Blair: Batería
Jaques Jones: Bajo
TM. Stevens: Bajo y voz
Will Lee: Bajo y voz
Alvin Chea: Voz
Christian McBride: Voz
Steve Bailey: Bajo, bajo acústico,bajo fretless y voz
Rhonda Smith: Voz
John Cowan: Voz
Bill Dickens: Voz
Oteil Burbridge: Voz
Gary Grainger: Voz
Kitt Leblanc: Voz
Bill Miller: Voz, percusión, flauta
Darrell Tibbs: Percusión
Larry Jarvis: Guitarra
Dennis Chambers: Batería
Ganesh Kumar: Kanjira
T.H. Subash Chandram: Ghatam, konnakol
Speech: Voz
Rod McGaha: Trompeta
Barry Greene: Trombón
Count Bass D: Voz
Kurt Storey: Bajo y voz
Holly Wooten: Voz
Futureman: Cajón
Shawn "Thunder" Wallace: Saxo
Kelly Gravely: Voz
M.C. Sookie: Voz
Raimond Massey: Batería
Howard Levy: Harmónica
Eric Silver: Guitarra acústica

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Tom Scott & The L.A. Express (1973)

2011-01-07T13:25:00.009Z

L.A. Express fue una banda de jazz fusión americana liderada por el saxofonista Tom Scott.

El grupo fue creado en 1973 cuando el jazz fusión gozaba de una extraordinaria salud. Tom Scott y los suyos tiraron más por la fusión con el rock y en algunos momentos con el funk para dar vida a un álbum de debut muy interesante.

Temas con mucha clase y estilo en donde el sonido desgarrado y potente del saxo tenor de Tom Scott es el protagonista acompañado de un line-up excepcional como por ejemplo Joe Sample de la banda de jazz funk The Crusaders o el grandioso guitarrista Larry Carlton.

Decir que el tema de este álbum "Sneakin`in The Back" forma parte de la banda sonora del famoso juego GTA 4 de la Playstation 3.

1. "Bless My Soul"
2. "Sneakin' in the Back"
3. "King Cobra"
4. "Dahomey Dance"
5. "Nunya"
6. "Easy Life"
7. "Spindrift"
8. "Strut Your Stuff"
9. "L.A. Expression"
10. "Vertigo"

Tom Scott: Saxos y sintetizadores
Larry Carlton: Guitarra eléctrica
Joe Sample: Teclados y guitarra
Max Bennett: Bajo
John Guerin: Batería y percusión

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Candelaria - C (2008)

2011-01-06T16:47:00.007Z

Regreso de nuevo y para quedarme. Esta vez y como regalo de reyes os traigo una banda madrileña de jazz fusión.

Su nombre es Candelaria y ojalá hubiera más bandas como ella en España y Galiza. Este trabajo nos trae piezas de jazz fusión en sus múltiples estilos. Jazz mezclado con funk, con música latina, con música africana... Sin duda un álbum muy virtuoso y variado.

Digno de mención el gran trabajo del flautista Juan Carlos Aracil y que el disco cuenta con la colaboración del flautista y saxofonista Jorge Pardo.

1.Parásitos del funk
2.Puerto Viejo
3.Aguaespejo
4.Actitud mental positiva
5.Hey!
6.Happy Kaos
7.Billy "El cojo"
8.Eclipse

Candelaria

Mario Díaz: Piano, teclados y Fender Rhodes
Antonio Mangas: Batería, pailas y didgeridoo
Jesús Mañeru: Percusión
Juan Carlos Aracil: Flauta y whistel
Fran Mangas: Saxos
Carlos Tato: Bajo y theremin

Invitados

Antonio Serrano: Armónica
María Berasarte: Voz
Jorge Pardo: Saxo
Fernando Polaino: Pandereta
Mercedes Padilla: Castañuelas y tacones
Álvaro Barco: Theremin
Paco Ibáñez: Sitar
Victor Iniesta: Guitarra flamenca

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Jan Garbarek - In Praise of Dreams (2004)

2010-11-17T17:00:00.002Z

De los músicos europeos con más éxito mundial cabe mencionar al saxofonista noruego Jan Garbarek que cuenta ya con una larga trayectoria musical con más de 20 trabajos publicados además de componer bandas sonoras para algunas películas (por ejemplo la BSO de "The Insider" del director Michael Mann, autor tambíen de films como "Corrupción en Miami" o "Ali"). Es colaborador habitual del extraordianrio pianista Keith Jarrett o del contrabajista Miroslav Vitous co-fundador de la banda de jazz fusion Weather Report.

Su estilo de jazz es muy peculiar y facilmente identificable siendo habitual en él mezclar jazz a la europea con músicas étnicas del mundo, sean de su propio país o de la cultura hindú. También son conocidos sus trabajos con The Hilliard Ensemble, donde el sonido de sus saxos se mezclan con los coros de esta Ensemble (dando así resultado a una interesante mezcla entre jazz y musica sacra). Su sonido con el saxo es potente sabiendo encajar a al perfección su sonido con las melancólicas melodías que compone.

Este álbum es de lo último que ha publicado como líder y he de decir que es muy hermoso, sobre todo por la forma en la que se complementan los saxos de Garbarek con las cuerdas de la viola de la estadounidense de origen armenio Kim Kashkashian y acompañados por la percusión del francés Manu Katché. Todos actúan dentro de lo correcto y ninguno se erige como el gran dominador del álbum creando bellas melodías que nos transportan a paisajes fríos y calmados.

1.As Seen From Above
2.In Praise of Dreams
3.One Goes There Alone
4.Knot of Place and Time
5.If You Go Far Enough
6.Scene From Afar
7.Cloud of Unknowing
8.Without Visible Sign
9.Iceburn
10.Conversation With a Stone
11.A Tale Begun

Jan Garbarek: Saxo soprano y tenor, sintetizador y percusión
Kim Kashkasian: Viola
Manu Katché: Batería, sampler y programación

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Herbie Hancock - Perfect Machine (1988)

2010-08-26T11:47:00.004+01:00

Nueva ración de electro funk de mano del pianista más versátil del mundo, Herbie Hancock.

Con este album Hancock pone fin a un ciclo de experiencias electrónicas con tintes de funk y a veces de pop.

Este álbum no fue recibido muy bien por el público y la crítica, aunque cuenta con canciones muy animadas como "Vibe Alive". Quizás el problema es que el medio natural de Hancock es el jazz en si, y no estas fusiones tan apartadas del jazz. De todas formas este tipo de electrofunk o electropop sigue siendo copiado e innovado por nuevos grupos hoy en día siendo los paises con más grupos de este estilo renovado Francia y Australia.

1. "Perfect Machine"
2. "Obsession"
3. "Vibe Alive"
4. "Beat Wise"
5. "Maiden Voyage/P. Bop"
6. "Chemical Residue"
7. "Vibe Alive" (Extended Dance Mix)
8. "Beat Wise" (12-Inch Edit)

Herbie Hancock: Sintetizadores, teclados y vocorder
Bootsy Collins: Bajo y vocorder
Jeff Bova: Programación
Sugarfoot: Voz
Nicky Skopelitis: Batería
DSX: DJ
Mico Wave: Bajo Minimoog, talk box y vocorder

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Herbie Hancock - Future Shock (1983)

2010-08-17T17:38:00.001+01:00

Herbie Hancock es quizás el pianista más influyente de los últimos años. Ha recorrido casi todos los subgéneros de jazz, desde el hardbop hasta el acid jazz y ha tocado con todas las leyendas del jazz: Miles Davis, Ron Carter, Wayne Shorter, Donald Byrd,... Y en este 2008 ha ganado con su última grabación "The Jony Letters", el Grammy a mejor álbum del año.

Pero sobre todo, Hancock es un innovador, un claro ejemplo es este álbum de 1983 "Future Shock" donde el funk y la electrónica se mezclan para crear alegres y bailables temas, entre las que se encuentra el éxito "Rockit" (a los que han jugado al GTA Vice City les sonará).

Pero bueno es lo bonito que tiene Herbie, te puede pasar de hacer un álbum de jazz clásico ha hacer virguerías con sus teclados y sintetizadores. Un álbum sin duda muy interesante.

1-Rockit
2-Future Shock
3-TFS
4-Earth Beat
5-Autodrive
6-Rough
7-Rockit (mega mix)

Herbie Hancock: Teclados y sintetizadores
Bill Laswell: Bajo
DST: DJ
Michael Beinhorn: Teclados
Bernard Fowler: Voz
Sly Dunbar: Batería
Pete Cosey: Guitarra
Dwight Jackson Jr.:Voz
Nicky Skopelitis: Voz
Roger Trilling: Voz
Lamar Wright: Voz

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Special EFX - Party (2003)

2010-08-03T15:09:00.004+01:00

Esta banda formada en 1982 por el percusionista húngaro George Jinda y el guitarrista italo-americano Chieli Minucci empezó mezclando ritmos africanos, latinos con el jazz de fácil escucha de forma exitosa. Por desgracia en 1997 George Jinda abandonó el proyecto por enfermedad. A partir de ahí Minucci siguió con Special EFX pero llevándolos por el smooth jazz y el easy listening que tanto gusta especialmente en Estados Unidos.

Hoy en día Special EFX llevan grabado 18 álbums, y este en cuestión "Party" es de los últimos. En él encontrareis tracks del smooth jazz más animado y movido como "Happy, Happy" o temas del subgenero easy listening como "Fantasies"

1. Get On Up
2. Ready For Anything
3. Party
4. Dream Come True
5. Ladies Man
6. Mi Amore
7. Dusk Till Dawn
8. No Money, No Honey
9. Fantasies
10. Happy, Happy

Chieli Minucci: Guitarras, teclados, batería y programación
David Mann: Saxos y flautas
Jerry Brooks: Bajo
Emedin Rivera: Percusión

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Caldera - Time and Chance (1978)

2010-06-26T11:49:00.004+01:00

"Time and Chance" es el penúltimo álbum de la banda Caldera y fue grabado entre Diciembre de 1977 y Enero de 1978. Para quien no lo sepa o no lo recuerde, este grupo surgió en los años 70 y era una mezcla de elementos de las bandas de jazz fusion Return To Forever y Weather Report y la banda de funk Earth Wind & Fire, añadiéndole además el toque latino en sus composiciones.

Es una de mis bandas favoritas y sin duda lo que lo hace atractivo es la multiculturalidad del grupo.

1. "The Arousing"
2. "Reviviscence"
3. "Mosaico "
4. "Magewind"
5. "Crosscountry"
6. "Passages"
7. "Dreamborne"
8. "Shanti "
9. "Horizon's End"

Caldera

Eduardo del Barrio: Piano, teclados y sintetizadores
Steve Tavaglione: Flauta, saxo soprano y alto
Jorge Strunz: Guitarra acústica y eléctrica
Greg Lee: Bajo
Carlos Vega: Batería
Hector Andrade: Percusión
Mike Azeredo: Percusión

Invitados

Larry Dunn: Sintetizador
Roberto da Silva: Batería
Alex Acuña: Batería
Luis Conte: Percusión
Akim Robert Davis: Batería
George del Barrio: Piano y teclados
Charles Faris: Efectos
Dianne Reeves: Voz
Michelle Wiley: Voz
Ella Faulk: Voz

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Chick Corea Elektric Band - To the Stars (2004)

2010-06-15T11:48:00.003+01:00

"To the Stars" es el último álbum del supergrupo Chick Corea Elektric Band. En principio la música compuesta por Chick Corea esta influenciada por la iglesia de la Cienciología, o más específicamente en el libro "To The Stars" del creador de esta iglesia L. Ron Hubbard. Esta influencia se aprecia en que de los 17 temas del álbum, 10 se basan directamente en los personajes o conceptos del libro. El protagonista del libro (el científico Alan Corday), el capitán del barco (el capitán Jocelyn), y el nombre del buque (Hound of Heaven) son todos los títulos de las pistas del álbum. [1] Los otros siete temas son "Puerto Accesos ", interludios corto musical entre los pedazos más grandes. Además la portada del álbum es la misma que la del libro.

De todas formas y dejando atrás estas influencias que a muchos les darán igual, nos centraremos en sus tracks de clara factura jazz fusión-rock intercaladas con los 7 Port View que serían así como intermedios. En este álbum encontrareis diversos estilos, como por ejemplo el jazz rock de "Check Blast", el latin jazz de "Mistress Luck-The Party", el jazz flamenco de "Alan Corday" o el calipso de "Hound of Heaven", mi favorita.

Sin duda se trata de un álbum muy bueno, pero que para mi le sobran varios Port View`s que creo innecesarios, pero claro entonces destruíriamos esa influencia del libro del creador de la Cienciología.

1. "Check Blast"
2. "Port View 1"
3. "Mistress Luck-A Portrait"
4. "Mistress Luck-The Party"
5. "Port View 2"
6. "Johnny's Landing"
7. "Port View 3"
8. "Alan Corday"
9. "Port View 4"
10. "Hound of Heaven"
11. "Port View 5"
12. "The Long Passage"
13. "Port View 6"
14. "Jocelyn-The Commander"
15. "Port View 7"
16. "Captain Jocelyn-Tribute by His Crew"
17. "Captain Jocelyn-The Pianist"

Chick Corea: Piano, teclados y sintetizadores
Eric Marienthal: Saxo alto y soprano
Frank Gambale: Guitarra eléctrica y acústica
John Patitucci: Bajo y contrabajo
Dave Weckl: Batería
Pernell Saturnino: Percusión

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Steps Ahead - Magnetic (1986)

2010-06-10T17:40:00.001+01:00

Que aún fuera un bebé en la época de explendor de "Steps Ahead", no me quita que pueda disfrutar tanto o más de este grupo como lo hacía los jazzeros de los ochenta, y es que en el jazz, lo clásico siempre estará de moda. Primero he de decir que me gusta todos los cd de Steps Ahead, pero en especial este, por ser en el que Michael Brecker empieza a usar mucho el Ewi, ese sintetizador de viento que tanto me gusta.

Sobre todo, en esta grabación la banda liderada por el vibrafonista Mike Manieri y el saxofonista Michael Brecker explora el lado mas electrónico del jazz mediante el uso de instrumentos electrónicos y sintetizadores con una calidad abrumadora.

Cada tema es un mundo, sobre todo vibrareís en "Beirut" un tema psicódelico en el que entramos en contacto con el Ewi de Brecker y los sonidos sintetizados del vibráfono de Manieri. En la impactante "Trains" es un tema en la que sobre todo, Bullock y Brecker tienen tiempo de impresionarnos con sus solos en una composición que parece hecha para programas de conocimiento como saber y ganar. Luego "Cajun" es un tema en que mezclan, eletrónica, jazz y country y es junto a "Trians" y "Beirut" y la frenética "Sumo" las que grabarían en directo en el cd Live in Tokyo 1986. El resto de temas no desmerecen y destacaría la colaboración de la vocalista Diana Reeves en "Magnetic Love" y "All the tea in China" dándole al estilo musical de Steps Ahead un aire asiatíco facilmente reconocible.

Tambíen me llevo la alegría de ver que además el batería de Steps Ahead en esta etapa es el ya conocido Peter Erskine por ser el ex-miembro de la banda de Jazz Fussion de los 70 Weather Report.

1.Trains
2.Beirut
3.Cajun
4.In a Sentimental Mood
5.Magnetic Love
6.Sumo
7.All the Tea in China
8.Something I Said
9.Magnetic Love (Reprise)

Michael Brecker: Saxo tenor y EWI
Mike Manieri: Vibráfono y teclados
Chuck Loeb: Guitarra eléctrica y acústica
Victor Bailey: Bajo
Peter Erskine: Batería, percusión y sintetizador
Hiram Bullock: Guitarra
Kenny Kirkland: Sintetizador
Mitch Forman: Sintetizador
Peter Schwimmer: Banjo
Dianne Reeves: Voz
Jocelyn Brown: Coros
Diva Gray: Coros
Janis Pendarvis: Coros

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Jean Luc Ponty - Mystical Adventures (1982)

2010-06-09T22:00:00.000+01:00

Así se titula este cd del fabuloso violinista francés de jazz, Jean-Luc Ponty. Este músico destaca por su fluido fraseo y por su facilidad inventiva que hace que sus temas sean siempre agradables de escuchar. En su estancia en Estados Unidos, tocó con George Duke, con Frank Zappa y también con John Mclaughlin en su Mahavishnu Orchestra.

En lo referente al disco, que decir, me encanta por lo relajante que es y por lo que transmite, un mar de tranquilidad. Es esa música que te ayuda a pensar y a meditar. No tiene pérdida ningún tema. Impecable.

1. Mystical Adventures (Suite)
2. Mystical Adventures Part I
3. Mystical Adventures Part II
4. Mystical Adventures Part III
5. Mystical Adventures Part IV
6. Mystical Adventures Part V
6.Rhythms of Hope
7.As
8.Part I
9.Part II
10.Jig

Jean Luc Ponty: Violín, teclados y vocoder
Rayford Griffin: Batería, percusión y voz
Chris Rhyne: Piano, teclados y Fender Rhodes
Jaimie Glaser: Guitarra acústica y eléctrica
Randy Jackson: Bajo
Paulinho Da Costa: Percusión

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G.R.P. All Star Big Band - All That Jazz (1992)

2010-06-06T12:26:00.005+01:00

Creo que no me equivocaría que esta big band si fuera una formación estable sería la mejor del mundo. Simplemente hace falta echarle un ojo a su plantilla. Creo que no hace falta decir más. Solamente escuchen.

En esté álbum se hacen versiones big band de clásicos del jazz como "Sister Sadie" de Horace Silver, "Maiden Voyage" de Herbie Hancock o Spain de "Chick Corea".

01 - Airegin
02 - Blue Train
03 - Donna Lee
04 - Maiden Voyage
05 - Sister Sadie
06 - The Sidewinder
07 - Seven Steps To Heaven
08 - I Remember Clifford
09 - Footprints
10 - Manteca
11 - 'Round Midnight
12 - Spain

Eric Marienthal: Saxo alto, saxo soprano, saxo tenor y flauta
Lee Ritenour: Guitarra
Ernie Watts: Saxo alto, saxo soprano, saxo tenor y flauta
Dave Weckl: Batería
Sal Marquez: Trompeta y fliscornio
Alex Acuña: Percusión
David Benoit: Piano
George Bohannon: Trombón
Randy Brecker: Trompeta y fliscornio
Dave Grusin: Piano
Eddie Daniels: Clarinete
Russell Ferrante: Piano
Gary Burton: Vibráfono
Kenny Kirkland-Piano
Bob Mintzer: Saxo soprano, saxo tenor, flauta y clarinete bajo
John Patitucci: Bajo
Nelson Rangell: Saxo alto, saxo soprano, saxo tenor, flauta y píccolo
Arturo Sandoval: Trompeta y fliscornio
Tom Scott: Saxo alto, saxo tenor, saxo soprano, saxo barítono y flauta
Dave Valentin: Flauta
Peter Sprague: Orquestación

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Dave Grusin & Lee Ritenour - Harlequin (1985)

2010-06-01T12:31:00.001+01:00

Dave Grusin y Lee Ritenour, amigos y músicos, pianista y guitarrista respectivamente. Más sin duda Ritenour, pero vayamos por partes.

Dave Grusin, es más conocido como compositor de bandas sonoras de películas y series televisivas(por ejemplo, "Los Goonies" o "Habana"), que como pianista de jazz, aunque tiene grandes grabaciones y tributos a Duke Ellington, Henry Mancini y George Gershwin.

Por otra parte está el conocido guitarrista Lee Ritenour, su sonido es dulce e incomparable. Llegó al jazz después de escuchar al guitarrista Wes Montgomery. Y si quereis saber algo más ir a este post que añadí tiempo atrás. Pinchad aquí.

Ahora hablando del cd de 1985, se que a todo al mundo le gustará, seguro. Sobre todo el gusto a la hora de tocar de Dave y Lee y como mezclan el jazz fussion con la música brasileira. y sobre todo destacar la voz de Iván Lins, suena impecable.Y por supuesto los créditos del cd.El bajista Jimmy Johnson, el percusionista Alex Acuña. Para mi un cd precioso e imprescindible.

Lee Ritenour: Guitarra
Dave Grusin: Teclados
Carlos Vega: Batería
Ivan Lins: Voz
Paulinho Da Costa: Percusión
Alex Acuña: Percusión
Jimmy Johnson: Bajo

1. Harlequin
2. Early A.M. Attitude
3. San Ysidro
4. Before It's Too Late (Antes Que Seja Tarde)
5. Cats of Rio
6. Grid Lock
7. Silent Message
8. The Bird

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Candy Dulfer - Live at Montreux (2002)

2010-05-31T11:57:00.004+01:00

Nos quedamos en Europa. De Islandia a Holanda.

Aquí nos encontramos a la bella saxofonista Candy Dulfer, para mi la "Maceo Parker" europea. Ha tocado con Maceo Parker, Prince o Van Morrison.

Con una larga e interesante trayectoria dentro del jazz funk y el smooth jazz os traigo lo que puede ser de los mejores conciertos de ella. Y es nada menos que un directo en el grandísimo festival de jazz de Montreux (Suiza) en el 2002.

Jazz y funk a tutiplén destacando "Longin for the Funk", "Sax A Go Go", "Pick at the pieces" y "Pass the Peas" de Maceo Parker.

1.Dance
2.Omara´s Dance
3.Longin for the Funk
4.I´ll be Released
5.Do Watchu Like
6.Sax A Go Go
7.Ooh Let´s Go
8.Lily Was Here
9.2 Miles
10.Pick up the Pieces
11.Gimme Some More
12.Pass the Peace

Candy Dulfer: Saxo alto y voz
Roger Happel: Teclados y voz
Monique Baker: Voz
Ulco Bed: Guitarra
Peter Lieberom: Saxo tenor
Jan Van Duikeren: Trompeta
Jeroen Rietbergen: Teclados
Thomas Bank: Teclados
Michael Van Schie: Bajo
Cyril Directie: Batería
Ton Dijkman: Batería

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Mezzoforte - Octopus (1980)

2010-05-29T11:28:00.005+01:00

"Octupus" es el segundo álbum de la banda islandesa Mezzoforte.

Un álbum de principio de los 80 donde de aquella los jóvenes islandeses empezaban a crar su propio estilo de jazz fusion/funk/smooth con un buen groove de bajo y unos correctos riff de guitarra.

No es el mejor cd, pero se ve por donde irán los tiros en el futuro. No en vano, hoy en día, son de los mejores grupos de jazz fusion/funk del panorama mundial.

El cd se editó en Islandia en 1980 bajo el nombre de "I Hakanum" y se volvío a lanzar en 1996 para todo el mundo bajo el nombre de Octopus.

1. Humoresque
2. Midnight Express
3. Danger High Voltage
4. Octopus
5. Shooting Star
6. Northern Winds
7. Rendez-Vouz
8. Finale

Fridrik Karlsson: Guitarra
Eythor Gunnarsson: Teclados
Johann Asmundsson: Bajo
Gulli Briem: Batería y percusión
Bjorn Thorarensen: Teclados
Bobby Harrison: Congas
Kristin Svavarsson: Saxo
Ellen Kristjansdottir: Voz
Ron Asprey: Saxo
Louis Jardim: Percusión

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Especial Guru´s JazzMatazz

2010-04-25T16:10:00.006+01:00

Me llega la noticia de que desgraciadamente ha fallecido uno de los padres del jazz rap, Keith Elam más conocido como Guru. Muere el pasado 20 de Abril, después de su lucha contra el cáncer.

Como homenaje posteo su dos mejores álbumes con su proyecto Jazzmatazz. Espero que disfruteis de Guru y del magnífico elenco que lo acompaña (Branford Marsalis, Donald Byrd, MC Solar, Ramsey Lewis, Roy Ayers,...)

JazzMatazz Vol. 1 (1993)

Definido ya como un clásico de 1993 de la fusión del mejor rap con el jazz, lo que luego se llamaría Jazz rap. Pues bien uno de los primeros artífices de este estilo fue Guru, el mc del grupo de rap, Gangstarr. JazzMatazz se complementa con 3 volúmenes de diferente calidad, pero sin duda el más aclamado es este. Guru incluye musica en directo con músicos de jazz de renombre como el saxofonista Branfor Marsalis o el trompetista Donald Byrd. También de mención la aparición del mc francés MC Solar y el dj DJ Premier( que formaba parte de Gangstarr junto a guru).

Sin duda la primera joya del Jazz rap y tambíen pienso que el mejor acentudad por suéxito en los festivales de jazz en los que Guru´s JazzMatazz hacían presencia como el prestigioso Festival de Jazz de Montreaux. Sublime tanto para los fans del jazz como a los amantes del hip hop, que me se de muchos que no conocen a Guru.

1 Introduction
2 Loungin'
3 When You're Near
4 Transit Ride
5 No Time to Play
6 Down to the Backstreets
7 Respectful Dedications
8 Take a Look (At Yourself)
9 Trust Me
10 Slicker Than Most
11 Bien, Le Mal
12 Sights in the City

Guru - Voces
Branfor Marsalis - Saxo
Mc Solar - Voces
Carleen Anderson - Voces
Gary Barnacle - Flauta, saxo
Zachary Breaux - Guitarra
Donald Byrd - Trompeta, piano
N'Dea Davenport - Voces
Simon "The Funky Ginger" Law - Teclados
D.C. Lee - Voces
Royer Ayers - Vibráfono
Courtney Pine - Saxo alto y soprano, flauta
Lonnie Liston Smith - Piano, teclados, piano eléctrico

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JazzMatazz Vol. 2 (1995)

Después de triunfar con el primer volumen, Guru y su proyecto Jazzmatazz vuelven al trabajo y tras reclutar gente de lo mejorcito del jazz, soul o funk sale a la luz otro gran trabajo de jazz rap.

Dentro de lo interesante es ver quienes aparecen colaborando en el álbum. Nada menos que Jamiroquai, el guitarrista de acid jazz Ronny Jordan, el saxofonista Branford Marsalis, el legendario trompetista Freddie Hubbard, la cantante de funky Chaka Kahn, el saxofonista Kenny Garrett...Lo único malo es que no se aprovechara la virtuosidad de estos músicos en el álbum. Una pena.

De todas formas un buen trabajo de Jazzmatazz con impresionantes temas como "Lifesaver", "Looking Through Darkness", "Respect The Architect" o la -cool- "Feel The Music"

1. Light it up.
2. Lifesaver.
3. Living in this world.
4. Looking through.
5. Watch what you say.
6. Defining purpose [Jazzalude II].
7. For you.
8. Medicine [Mental relaxation].
9. Lost souls.
10. Nobody knows (the real deal).
11. Hip hop as a way of life [Jazzalude III].
12. Respect the architect.
13. Feel the music.
14. Young ladies.
15. The traveler.
16. Maintaining focus [Jazzlalude IV].
17. Count your blessings.
18. Choice of weapons.
19. Something in the past
20. Revelation (a lot on my mind)

Guru: MC
Marc Antoine: Guitarra
Bahamadia: Voz
Baybe: Voz
Big Shug: Voz
Donald Byrd: Piano y trompeta
Bu: Voz
Jez Colin: Bajo
Wallace Collins: Didjeridoo
Derrick Davis: Flauta y saxo alto
DJ Premier: Scratching y turntables
DJ Red Handed: Scratching y turntables
DJ Scratch: Scratching y turntables
DJ Sean-Ski: Scratching y turntables
Paul Ferguson: Piano y teclados
Darren Galea: Saxo tenor
Kenny Garrett: Saxo alto y Fender Rhodes
Gus Da Vigilante: Voz
Brian Holt: Bajo, guitarra y teclados
Freddie Hubbard: Trompeta
Jay Kay: Voz
Ronny Jordan: Guitarra
Ini Kamoze: Voz
Chaka Khan: Voz
Jan Kincaid: Piano
Kool Keith: Voz
Dee C. Lee: Voz
Shawn Lee: Batería
Ramsey Lewis: Sintetizadores y piano
Lucien: Voz
Branford Marsalis: Saxo
Willie McNeil: Batería
Dennis Mitchell: Teclados
Sikken Moov: Voz
Me'Shell NdegéOcello: Bajo y voz
Shara Nelson: Voz
Mica Paris: Voz
Patra: Voz
Courtney Pine: Flauta y saxo
Bernard "Pretty" Purdie: Batería
Dennis Rodriguez: Teclados
J. Rodriguez: Clarinete y flauta
Sweet Sable: Voz
True Master: Voz
Reuben Wilson: Órgano
Stuart Zender: Bajo

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Jeff Coffin Mu'tet - Bloom (2005)

2010-04-08T15:37:00.006+01:00

Además de ser saxofonista de Béla Fleck and The Flecktones y de girar con Dave Matthews Band alrededor del mundo, Jeff Coffin posee una carrera en solitario bastante interesante.

Tiene editado 5 álbums, y el aquí expuesto es, para mi, el mejor de ellos. Eso si, sin haber escuchado aún su último cd "Mutopia" en donde colabora el hijo de Jaco Pastorius, Felix Pastorius.

"Bloom", como así se llama el álbum, comienza con una típica marcha al estilo New Orleans y muy divertida, "Move Your Rug...Proccesional", y sigue con varios temas de diversos estilos, jazz tradicional, funk, algo de fusión,... Vamos, que lo que caracterizaría a "Bloom" es su variedad.

1. "Move Your Rug...processional (Blues for Otha)"
2. "Better Do Your Thing"
3. "The Evil Boweevil" (Pat Bergeson, Coffin, Tom Giampietro)
4. "My Dog Chunks" (Coffin, Giampietro, Jones)
5. "The Mad Hatter Rides Again"
6. "Circle of Wills"
7. "Hatim" (Balyamani, Coffin)
8. "Bloom"
9. "Old Jack Craw"
10. "As Light Through Leaves"
11. "Weird Beard"
12. "Wobble"

Jeff Coffin: Saxo soprano, alto, tenor y barítono
Jeff Sipe: Batería y percusión
Victor Wooten: Bajo y bajo acústico
DJ Logic: Scratching
Béla Fleck: Banjo
Chris Thile: Mandolina
Tyler Wood: Piano y Hammond B3
Pat Bergeson: Guitarra
Derek Philip Jones: Bajo y bajo acústico
Futureman: Percusión
Johny Neel: Voz y Hammond B3
Kirk Whalum: Saxo sorpano
Rod McGaha: Trompeta
Joe Murphy: Tuba
Roy Agee: Trombón
Tom Giampietro: Batería
Paul Brantley: Violoncello
Noa Ben-Amotz: Percusión
Rahsaan Barber: Saxo tenor
Roland Barber: Trombón
OfficerFishDumplings: Programación
W.O. Smith Children's Choir: Voces
Derico Watson: Batería

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Guadalquivir - Camino del Concierto (1980)

2010-03-29T14:50:00.004+01:00

A pesar de lo que se piense, en España hubo jazz rock/fusion y del bueno. Grupos como Iceberg, Barrabás, Pegasus, Dolores, La Companyia Eléctrica Dharma,... o en este caso la banda Guadalquivir.

Personalmente Guadalquivir es una de las que más me gusta por el hecho de fusionar brillantemente el rock, el flamenco y el jazz. A pesar de que sus miembros son andaluces, la banda se formó en Madrid.

Sólo han publicado 3 álbums en sus 6 años de vida (1977-1983) pero son muy interesantes. El que os quiero enseñar es el segundo, "Camino del Concierto". Un álbum lleno de mestizaje y música frénetica bien tocada. Conseguir alguno de estos álbums hoy en día es muy difícil, es por eso que espero que lo disfruteis al máximo.

1-Camino del Concierto
2-Ostalinda
3-Flor de Almendro
4-Esclavos de la Belleza
5-Cartuja
6-121 Hormigas
7-El Vuelo de una Lágrima
8-Noche de Verbena

Guadalquivir

Luis Cobo: Guitarra électrica y acústica
Andrés Olaegui: Guitarra eléctrica
Pedro Ontiveros: Saxo soprano
Jaime Casado: Bajo
Larry Martin: Batería

Invitados

Kitflus: Teclados
Tito Duarte: Saxo tenor y pandereta
José Medrano: Trompeta
Pedro Ruy Blas: Bongos
Diego Carrasco: Guitarra flamenca y palmas
Luis Fornes: Piano
Manuel Soler: Taconeo y palmas
Talegon: Palmas

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T-Square - Groove Globe (2004)

2010-01-05T17:43:00.000Z

Otra muestra del buen estado del jazz fusion hoy en día, es el grupo T-Square que de 1976 siguen siendo de los grupos mas conocidos e importantes del panorama jazzístico japonés.

Tambíen es necesario decir que es uno de los grupos que más ha dado utilización al EWI, el sintezador de viento popularizado por el desaparecido saxofonista Michael Brecker. El EWI fue introducido en la banda gracias al primer saxofonista de T-Square, el virtuoso Masato Honda.

Este álbum, "Groove Globe", es de sus últimos trabajos. El género se podría definir como jazz fusion de última generación con un alto uso de sintetizadores y melodías fáciles de escuchar acompañados de gran solos de saxo, EWI o guitarra électrica, por parte de Takeshi Itoh y Masahiro Andoh que son los protagonistas del cd en mayor parte. Mezclan temas de fusión con toques "nu jazz" (como "Dream Weaver" o "Future Maze") con otros de fusión, pero de estilo más clásico como "Jungle Fever" o "Cape Verde", y también elegantes baladas como "I´m in You".

Quizás no sea el mejor álbum de T-Square, pero si de los mejores de los publicados en el siglo XXI.

1.Dream Weaver
2.I´m In You
3.Future Maze
4.Jungle Fever
5-Peacemaker
6.Cape Verde
7.Moon
8.Don´t Tell Me The Truth
9.Miracle City
10.In A Sweet Trap

Masahiro Andoh: Guitarra
Takeshi Itoh: Saxo alto, EWI y flauta
Katsuji Morioka: Bajo
Keizoh Kawano: Teclados y sintetizadores
Satoshi Bandoh: Batería

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The Rippingtons - Live in L.A. (1993)

2009-12-26T23:27:00.001Z

Bueno, bueno, bueno. Este grupazo de jazz fussion o smooth jazz es sin duda mi favorito junto a los Flecktones de Béla. Que tiene que me atraiga tanto??, pues un sonido fresco y actual del mejor jazz contemporáneo del momento y porque en el utilizan el EWI y eso para mi ya le da mas puntos a costa mía, jeje.

Este grupo formado en 1986 y liderado por el guitarrista Russ Freeman ha sufrido muchos cambios dentro del grupo, pero no en su estilo musical que es lo que mas me gusta, además de que actualmente la formación cuente con el saxofonista Eric Marienthal, miembro también de la "Chick Corea Elektric Band", aunque en el cd el saxofonista sea el también fabuloso Jeff Kashiwa.

Pues bueno, "The Rippingtons" nos obsequian con un directo desde Los Ángeles de 1992. Con un elenco de músicos de lo mas formidable. Disfrútenlo.

Grupo

Russ Freeman: Guitarra eléctrica, acústica y clásica
Jeff Kashiwa: Saxo alto y soprano y EWI
Tony Morales: Batería
Mark Portmann: Teclados
Steve Reid: Percusión
Kim Stone: Bajo

Invitados

Carl Anderson: Voces
David Benoit: Piano
Paul Carmen: Saxo alto
Wendell Kelly: Trombón
Matt Fronke: Trompeta

1 Indian Summer
2 Aspen
3 Curves Ahead
4 Weekend in Monaco
5 One Summer Night in Brazil
6 Highroller
7 Introduction of the Band
8 Morocco
9 Dream of the Sirens
10 Tourist in Paradise

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T-Square - Harmony (1993)

2009-07-06T16:47:00.007+01:00

Existen muchos grupos de calidad que para completar su exitosa carrera musical se animan a "sinfonizar" su música. Este es el caso de bandas como Scorpions, ABBA, Pink Floyd o en este caso la banda japonesa T-Square.

Estos cuatro grupos tienen en común que la filarmónica que acompaña en esta aventura es, ni mas ni menos que, la Royal Philharmonic Orchestra de Londres.

En "Harmony" todo será diferente en T-Square, el jazz fusion y progresivo característico de la banda se reduce, y nos ofrecerán cortes de música clásica de estilo contemporáneo como "Good-Bye Blue Wind", "Human" (para mi el final del track es un subidón) o "Tomorrow´s Affair" (la cual suena muy potente), composiciones de cabaret como "Banana" o temas más jazz fusion como "Rainbow". Pero sin duda, y al menos para mi, el mejor tema es la bella "Play For You" de estilo romanticista, sobre todo en la parte en la que entra Masato Honda con el saxo soprano, como si de un violín se tratara.

Espero que lo disfruten

1. Tomorrow´s Affair
2. Play for You
3. Banana
4. Memories of Alice
5. Huma
6. Good Bye Blue Wind
7. Rainbow
8. Tomorrow´s Affair(reprise)

Masato Honda: Saxo alto y soprano
Masahiro Andoh: Guitarras
Mitsuru Sutoh: Bajo
Hiroyuki Noritake: Batería
Hirotaka Izumi: Piano y teclados

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Tom Scott - New Found Freedom (2002)

2009-06-20T13:03:00.006+01:00

Tom Scott es un renombrado compositor, arreglista, productor, director musical y saxofonista. Cuenta con veinticinco discos en solitario a sus espaldas, que le han hecho ganar dos premios Grammy y doce nominaciones...

Ha compuesto numerosas bandas sonoras para cine, como ""La conquista del planeta de los simios"", ""Uptown Saturday Night"", ""Stir Crazy"", ""Hanky Panky"" y ""The Sure Thing"". Sus créditos como compositor y director musical para televisión incluyen temas para ""Enredos de familia"", ""Starsky & Hutch"", las ceremonias de entrega de los Oscars, los Emmy y los premios People’s Choice, ""El show de Carol Burnett"" y ""The Pat Sajak Show"". También ha compuesto bandas sonoras para ""Baretta"", así como para otros muchos programas, especiales y películas para televisión. Ha trabajado como director musical para Joni Mitchell, George Harrison, Olivia Newton-John y la GRP All-Star Big Band, y también ha realizado giras por los cinco continentes con su propio grupo, L.A. Express.

La carrera de Tom como músico invitado sobrepasa las 500 grabaciones para artistas tan diversos como Michael Jackson, Barbra Streisand, Quincy Jones, Thelonius Monk, Pink Floyd, Frank Sinatra, Aretha Franklin y Ravi Shankar. Ha sido ampliamente elogiado por sus aportaciones como intérprete y arreglista a ""Court and Spar"", de Joni Mitchell, y ""Aja"", de Steely Dan, además de singles de gran éxito como ""Jazzman"" de Carole King, ""Listen To What The Man Said"" de Paul McCartney, ""Do You Think I’m Sexy"" de Rod Stewart, ""Rapture"" de Blondie, ""Do That To Me One More Time"" de Captain & Tenille o ""Saving All My Love For You"" de Whitney Houston. También ha participado en bandas sonoras como las de las películas ""Taxi Driver"", ""Blade Runner"", ""El cielo puede esperar"", ""Sea of Love"", ""¿Quién engañó a Roger Rabbit?"", ""Toy Story 2"" y ""Monstruos S.A."".

Fuente (http://la.m-audio.com/artists/es_la/TomScott.html)

En este álbum, deja de lado el estilo jazz fusion que tanto le caracteriza y se deja contagiar por el genero smooth jazz, el soul y el R&B. Quizás es cd estea lejos de sus grabaciones de los 70-80 donde el jazz fusion estaba en liza, pero no saca mérito a Tom Scott que se intente acercar a una música quizás algo mas comercial y urbana. Pero sin duda este acercamiento hace que su música sea algo mas universal. Y sin duda lo hace de forma magistral.

Como guinda observamos en su lista de acompañantes cracks como George Duke, Marcus Miller, Paulinho Da Costa o Paul Jackson, Jr.

1. Feeling It - (with Craig Charquico)
2. You Are My Everything - (featuring Ann Nesby)
3. Jam, (Don't You Wanna)
4. Can You Stand The Rain - (featuring Val Watson)
5. Just A Little - (featuring Gerald McCauley)
6. Holding Back The Years
7. I Wanna Be With You - (featuring Marcus Miller)
8. Never Too Far From You
9. Everything Must Change - (featuring Daniel Rodriguez)
10. View From Here, The

Tom Scott: Saxos soprano, tenor y alto, piano, teclados y sintetizadores
Gerald McCauley: Voz y Fender Rhodes
Ann Nesby: Voz
Daniel Rodriguez: Voz
Greg Thomas: Saxo tenor
Jonathan Barnes: Trompeta y fliscornio
Marcus Miller: Bajo
George Duke: Piano
Jerry Peters: Fender Rhodes
John Barnes: Teclados y sintetizadores
Billy Preston: Hammond B3
Kurt "KC" Clayton: Teclados y sintetizadores
Larry Dunn: Mini Moog
Paul Jackson, Jr.: Guitarras acústica y eléctrica
Jonathan Butler: Guitarra acústica
Phil Upchurch: Guitarra acústica
Craig T. Cooper: Guitarra eléctrica
Craig Chaquico: Guitarra eléctrica
Ricky Lawson: Batería y timbales
Paulinho Da Costa: Percusión

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Koinonia - Celebration (1984)

2009-05-13T19:51:00.007+01:00

Regresa a este blog Koinonia, el grupo de jazz fusion cristiano fundado por el bajista Abraham Laboriel y que estuvo activo entre 1982 y 1990. Koinonia, es el término teológico que se refiere a la comunión eclesial.

Esta vez el trabajo aquí expuesto, es el segundo del grupo y es exactamente un directo. Se titula "Celebration".

Como sucede en los demás álbums, la música practicada por Koinonia es jazz fusion mezclado con funk, rock y música latina. La presencia de aroma latino se debe a la presencia de músicos latinoamericanos en el grupo como el saxofonista Justo Almario y sobretodo al percusionista Alex Acuña y esto se refleja en temas como la intro "Agapao" y "Celebration".

De todas formas destacaría temas como "Countin' The Cost" o "All The Time" donde realmente nos encontramos con bonito tema cantado por Abraham Laboriel.

Espero que sepais apreciar el trabajo de Koinonia.

1. Pilgrim's Progression
2. Hidden Beauty
3. Agapao
4. Celebration
5. Countin' the Cost
6. Sno-Cone
7. From You
8. Goodbye Means God Be With You
9. All the Time
10. Miracle

Abraham Laboriel: Bajo y voz
Alex Acuña: Percusión
Justo Almario: Saxo soprano y tenor, flauta y Lyricon
Hadley Hockensmith: Guitarra
Bill Maxwell: Batería
Harlan Rogers: Teclados

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Michel Camilo - Why Not? (1985)

2009-04-30T20:06:00.008+01:00

Michel Camilo, como muchos sabrán, es uno de los pianistas más virtuosos y aclamados del panoráma jazzistico actual. Destaca sobre todo por su labor en el jazz latino.

El álbum que os traigo es su primer trabajo, "Why Not?", en el cual ya se ven las maneras de un treintañero Michel Camilo. Acompañado de otros genios del jazz fusion o jazz latino como el saxofonista Chris Hunter, el batería Dave Weckl o el bajista Anthony Jackson, que seguiría con Michel en muchos de sus proyectos, sobre todo en sus álbumes en formacion de tres (piano-batería-bajo).

Temas excepcionales como "Why Not?", "Just Kidding" o "Not Yet" con el paso del tiempo se harán míticas del pianista dominicano, donde demostrará siempre toda su técnica.

Espero que disfruteis con el primer trabajo de este monstruo del jazz.

1.Just Kiddin`
2.Hello and Goodbye
3.Thinking of You
4.Why Not?
5.Not Yet
6.Suite Sandrine Part V

Michel Camilo: Piano
Chris Hunter: Saxos alto y tenor
Lew Soloff: Trompeta
Anthony Jackson: Bajo
Dave Weckl: Batería
Guarionex Aquino: Percusión
Sammy Figueroa: Percusión

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Russ Freeman - Drive (2002)

2009-04-27T21:27:00.007+01:00

Russ Freeman, bajo mi punto de vista, es de esos guitarristas que dominan muchos estilos de música y eso lo demuestra con el grupo que lidera, The Rippingtons, o en sus discos en solitario. Hoy nos centraremos en su carrera en solitario.

En 1986 sacó su primer álbum con The Rippingtons, y en un principio sería un proyecto a corto plazo, para centrarse en su carrera en solitario. El éxito del primer álbum de The Rippingtons, "Moonlighting", fue tal que se planteó si centrarse en su carrera individual o si seguir el proyecto "Rippingtons". Al final prefirió seguir con The Rippingtons, el cual como ya sabeis sigue hoy en día.

De todas formas aún tuvo tiempo para sacar, hasta la actualidad, 4 álbums de estudio.

El estilo que practica Freeman en solitario es muy similar al The Rippingtons, pero donde la guitarra cobra, aún si cabe, más protagonismo. Temas con mucho estilo, suaves, con invitados de lujo como Eric Marienthal, Jeff Lorber o Will Lee y agradables de escuchar, sobre todo si eres un apasionado de la guitarra.

Destacar que Russ Freeman es también un apasionado de la fotografía, por lo tanto si quereis, echar un ojo en su página web www.russfreeman.com

1. Guitarland
2. Villa by the Sea
3. Soul Dance
4. Brighter Day
5. Boys of Summer
6. Anywhere Near You
7. Drive
8. Cool in the Shade
9. East River Drive
10. Bellagio

Russ Freeman: Guitarras, teclados y programación
Eric Marienthal: Saxo alto
Chris Botti: Trompeta
Will Lee: Bajo
Jeff Lorber: Teclados
Barry Eastmond: Teclados
Jason Miles: Teclados
Bill Heller: Teclados
Jeff Mironov: Guitarra
Pablo Batista: Percusión
Buddy Williams: Batería

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Super Mario World Original Soundtrack

2009-04-09T14:19:00.006+01:00

Hay videojuegos que forman parte de nuestra vida y uno de ellos es el Super Mario. En mi caso el Super Mario World, pues fue el primer videojuego que tuve. Pero no sólo fue el videojuego en si lo que me atrajo sinó también su banda sonora, con ritmos alegres con influencias de música latina y jazz.

La banda sonora de Super Mario, así como de otros videojuegos como Legend Of Zelda: Ocarina Of Time, Starfox 64,... es obra del compositor japonés Koji Kondo.

Pues bien, esta actualización va de una banda que desconozco y que versiona los temas compuesto por Koji Kondo para el juego Super Mario World, pero formado por un quinteto y a veces sexteto habitual de jazz fusion: saxo, guitarra, bajo, batería, percusión y teclado.

Espero que os guste.

1.Welcome to Mario World
2.Super Mario World
3.Morining of Yoster Island
4.Mario! Stay Alert!
5.Thank You, Mario!
6.Super Mario Bros
7.Shining Coral
8.Go! Go! Raccoon Mario
9.Mario Club Band
10.Peaceful Kinoko World
11.Good Night, Mario

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James Taylor Quartet - Don´t Mess With Mr. T [James Taylor Quartet Plays Motown] (2007)

2009-04-04T15:46:00.008+01:00

Este año se cumplen 50 años de la creación del sello discográfico Motown (esto lo se gracias al programa FAMA, mira tú...) Esto me inspira para hacer la siguiente entrada que va dedicado al sello Motown.

En 2007 el grupo James Taylor Quartet editó un álbum en el que versionaban temas clásicos grabados bajo el sello Motown. Temas de Marvin Gaye, Steve Wonder, Milan B Williams... vamos que estamos hablando de auténticos temazos de funk y soul de los 70, casi nada... Este álbum por lo tanto fue y sigue siendo muy interesante, sobre todo por la curiosidad de saber como el original teclista James Taylor y los suyos versionan estos temas dándole un toque del estilo JTQ. Composiciones como "Come see about me" de The Supremes, o el tema funk instrumental de The Commodores "Machine Gun" se dan cita en este álbum que lleva como título "Don´t mess with Mr.T".

1. Money (that’s what I want)
2. Got to give it up
3. Signed, sealed, delivered (I’m yours)
4. Function at the junction
5. After the dance feat. Omar
6. Jimmy Mack
7. Machine gun
8. Come see about me
9. Cleo’s mood
10. You beat me to the punch
11. You’re all I need to get by
12. Don’t mess with Mr.T

James Taylor: Hammond
Nigel Price: Guitarra eléctrica
Andrew McKinley: Bajo
Adam Betts: Batería
Jamie Anderson: Saxo
Nick Smart: Trompeta
Dave Williamson: Trombón
Oreste-Noda Fernandez: Percusión
Omar: Voz en "After the Dance"
Donna Gardier: Voz en "Come see about me"
Hilary Mwelwa: Voz en "You beat me to the punch"

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Guru - JazzMatazz Vol. 2 The New Reality (1995)

2009-03-27T21:05:00.006Z

Después de triunfar con el primer volumen, Guru y su proyecto Jazzmatazz vuelven al trabajo y tras reclutar gente de lo mejorcito del jazz, soul o funk sale a la luz otro gran trabajo de jazz rap.

Dentro de lo interesante es ver quienes aparecen colaborando en el álbum. Nada menos que Jamiroquai, el guitarrista de acid jazz Ronny Jordan, el saxofonista Branford Marsalis, el legendario trompetista Freddie Hubbard, la cantante de funky Chaka Kahn, el saxofonista Kenny Garrett...Lo único malo es que no se aprovechara la virtuosidad de estos músicos en el álbum. Una pena.

De todas formas un buen trabajo de Jazzmatazz con impresionantes temas como "Lifesaver", "Looking Through Darkness", "Respect The Architect" o la -cool- "Feel The Music"

1. Light it up.
2. Lifesaver.
3. Living in this world.
4. Looking through.
5. Watch what you say.
6. Defining purpose [Jazzalude II].
7. For you.
8. Medicine [Mental relaxation].
9. Lost souls.
10. Nobody knows (the real deal).
11. Hip hop as a way of life [Jazzalude III].
12. Respect the architect.
13. Feel the music.
14. Young ladies.
15. The traveler.
16. Maintaining focus [Jazzlalude IV].
17. Count your blessings.
18. Choice of weapons.
19. Something in the past
20. Revelation (a lot on my mind)

Guru: MC
Marc Antoine: Guitarra
Bahamadia: Voz
Baybe: Voz
Big Shug: Voz
Donald Byrd: Piano y trompeta
Bu: Voz
Jez Colin: Bajo
Wallace Collins: Didjeridoo
Derrick Davis: Flauta y saxo alto
DJ Premier: Scratching y turntables
DJ Red Handed: Scratching y turntables
DJ Scratch: Scratching y turntables
DJ Sean-Ski: Scratching y turntables
Paul Ferguson: Piano y teclados
Darren Galea: Saxo tenor
Kenny Garrett: Saxo alto y Fender Rhodes
Gus Da Vigilante: Voz
Brian Holt: Bajo, guitarra y teclados
Freddie Hubbard: Trompeta
Jay Kay: Voz
Ronny Jordan: Guitarra
Ini Kamoze: Voz
Chaka Khan: Voz
Jan Kincaid: Piano
Kool Keith: Voz
Dee C. Lee: Voz
Shawn Lee: Batería
Ramsey Lewis: Sintetizadores y piano
Lucien: Voz
Branford Marsalis: Saxo
Willie McNeil: Batería
Dennis Mitchell: Teclados
Sikken Moov: Voz
Me'Shell NdegéOcello: Bajo y voz
Shara Nelson: Voz
Mica Paris: Voz
Patra: Voz
Courtney Pine: Flauta y saxo
Bernard "Pretty" Purdie: Batería
Dennis Rodriguez: Teclados
J. Rodriguez: Clarinete y flauta
Sweet Sable: Voz
True Master: Voz
Reuben Wilson: Órgano
Stuart Zender: Bajo

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The Rippingtons - Brave New World (1996)

2009-03-15T20:55:00.003Z

Para los que no se enteraran, el 10 de marzo The Rippingtons han publicado un nuevo álbum, después de 3 años de que publicaran su último cd-dvd celebrando el vigésimo aniversario de la banda.

Para celebrarlo subo otro gran cd de la banda, como es Brave New World. Este álbum marcó una época dentro de la banda, pues recibió ese título ya que era, en 1996, el inicio de la pagina web de The Rippingtons, creada por el batería del grupo, Tony Morales.

En Brave New World, Russ Freeman y los suyos siguen manteniendo el estilo que los han hecho famosos, abriendo el álbum con un potente y animado tema ("Brave New World"), para pasar de seguido a un tema más caribeño y alegre ("Urban Wanderer"). El cd se completa con interesantes temas como la fusion "Faith" o la mas smooth "Hideway" donde destacan los covers de "Caravan of Love", "Ain´t No Stoppin´Us" y "While My Guitar Gently Weeps", original de The Beatles.

Sin duda otro gran álbum de The Rippingtons que ya llevan 23 años en activo y espero que sigan durando mucho más.

01.Brave New World
02.Urban Wanderer
03.Key To The Forbidden City
04.Hideaway
05.Caravan Of Love
06.Faith
07.First Time I Saw Her
08.Cicada
09.While My Guitar Gently Weeps
10.Ain't No Stoppin' Us Now
11.Virtual Reality

Russ Freeman: Guitarra eléctrica y teclados
Jeff Kashiwa: Saxo soprano, alto y tenor
Kim Stone: Bajo y bajo acústico
Tony Morales: Batería
David Kochanski: Teclados
Steve Raid: Percusión
Eric Marienthal: Saxo alto
Brandon Fields: Saxo
Jerry Hey: Trompeta
Gary Grant: Trompeta
Bill Reichenbach: Trombón
Steve Holtman: Trombón
Scotty Scott: Voz
Walter Scott: Voz
Phil Perry: Voz

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Mike Stern - Is What It Is (1994)

2009-02-23T13:56:00.006Z

Mike Stern sigue siendo un estandarte del jazz fusion desde que en los años ochenta se centró en su carrera en solitario. Hoy en día es de los guitarristas más aclamados.

En 1994 fue nominado a los Grammys por "Is What It Is". Básicamente, en este álbum, Mike Stern sigue practicando ese jazz fusion que tanto encanta y que sólo él sabe hacer. Si te gusta Mike Stern, este álbum para nada de defraudará, es más, aún te gustará más y sobre todo si se rodea con "cracks" como Michael Brecker, Will Lee o el ya habitual en las grabaciones y conciertos de Stern, Dennis Chambers.

De todas formas para los no iniciados en el jazz fusion, es un disco bastante complejo y que tendrán que escucharlo varias veces, pero perlas como "Ha Ha Hotel" son de agradecer.

1.Swunk
2.A Little Luck
3.What I Meant to Say
4.Showbiz
5.Believe It
6.Wherever You Are
7.Ha Ha Hotel
8.Signs
9.55 Dive

Mike Stern: Guitarra eléctrica
Michael Brecker: Saxo tenor
Bob Malach: Saxo tenor
Dennis Chambers: Batería
Jim Beard: Piano, Hammond y sintetizadores
Will Lee: Bajo
Harvie Swartz: Bajo acústico
Ben Perowsky: Batería

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Chick Corea Elektric Band - Eye of the Beholder (1988)

2009-02-06T15:39:00.005Z

La Chick Corea Elektric Band editó en 1988 un álbum de jazz fusion algo diferente a los dos anteriores.

En "Eye of the Beholder" es un jazz fusión pero algo más acústico. Esto se debe a que Corea, por ejemplo, le da más protagonismo al piano y deja más de lado los sintetizadores, pero no los elimina ya que son un elemento obligatorio del jazz fusion. Pero también le ocurre esto a Gambale ya que usa más su guitarra acústica que la eléctrica.

De todas formas, la Elektric Band sigue sonando igual de increible a pesar de esos cambios, ya que hace más interesante al álbum, pues cambia de un tema más acústico influenciado por el flamenco, como "Eternal Child" a un tema mas "fusion" como "Passage".

Buen trabajo de la Chick Corea Elektric Band!!

1-Home Universe
2-Eternal Child
3-Forgotten Past
4-Passage
5-Beauty
6-Cascade-Part I
7-Cascade-Part II
8-Trance Dance
9-Eye Of The Beholder
10-Ezinda
11-Amnesia

Chick Corea: Piano y sintetizadores
Eric Marienthal: Saxo alto
Frank Gambale: Guitarra eléctrica y acústica
John Patitucci: Bajo
Dave Weckl: Batería

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Stanley Turrentine - Sugar Man (1975)

2009-01-29T20:47:00.004Z

Stanley Turrentine, leyenda del saxo tenor y del soul jazz en particular, tuvo su mayores éxitos con el sello CTI donde grabó cinco álbums.

El que ahora os presento, "Sugar Man", es un recopilatorio de grabaciones inéditas de entre 1971 y 1973. Sin duda un jazz de primera clase, tranquilo y profundo.

Además cuenta con otras leyendas del jazz como Billy Cobham, Ron Carter o Airto Moreira.

Sólo se que os gustará...

To Tono

1-Just As I Am
2-Make Me Rainbows
3-More
4-Piece of Dreams
5-The Stretch
6-Veracruz

Stanley Turrentine: Saxo tenor
Billy Cobham: Batería
Ron Carter: Contrabajo
Euimir Deodato: Piano
Hubert Laws: Flauta
Harlod Mabern: Piano
Butch Cornell: Teclados
Dave Friedman: Vibráfono
Airto Moreira: Batería y percusión
Sivuca: Guitarra
Eric Gale: Guitarra
Kenny Burrell: Guitarra
George Benson: Guitarra
Russell George: Bajo
Joao Palma: Percusión
Rubens Bassini: Congas
Ray Barretto: Congas
George Marge: Flauta
Romeo Penque: Flauta
Jerome Richardson: Saxo tenor y flauta
Blue Mitchell : Trompeta
Curtis Fuller : Trombón
Dom Um Romao: Percusión
Idris Muhammad: Percusión

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Jazztronik - Love Tribe (2007)

2009-01-12T22:16:00.004Z

Llega un momento en el que cuesta mucho explotar y modernizar diversos tipos de música. Pero aún hay músicos que son capaces de innovar y de forma muy exitosa.

Un caso es el del DJ/teclista/productor japonés Ryota Nozaki. De forma muy elegante fusiona el dance y el house con el jazz y en particular con el latin jazz. Otra cosa a señalar de Jazztronik es que está teniendo un éxito mas que notable en clubs de todo el mundo y eso se agradece, pues la música de Nozaki es más que apta para las pistas de baile más "chic".

Bueno este álbum se lo dedico a mi querida M de Santander, que se que le gustará y que espero que se lo compre original eh!!

Suerte con los exámenes María ;)

Baisers.

1-Love Tribe
2-The King of Dance
3-Life Syncopetion
4-Festalica (Clap Ya Hands!)
5-Tiger Eyes
6-Dust to Dust

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Parliament - The Clones of Dr. Funkenstein (1976)

2008-12-29T16:24:00.006Z

Se que la noche de fin de año en muy pocas discotecas se podrá escuchar buena música, como en este caso funk, o sea que os subo música de baile para que lo escucheis antes de salir de fiesta y asi salgais más animados. :)

El caso es que como último cd de este 2008 que subo tiene que ser animado y por lo tanto me inclino por Parliament, la banda insignia del funk puro de los 70 liderada por George Clinton. Quizás no sea el álbum más exitoso de Parliament (aunque los expertos lo valoren muy bien), pero el mejor, Mothership Connection" anda también por este blog, o sea que podeis buscarlo. De todas formas "Clones of Dr. Funkenstein" nos deja perlas del funk como "Do that stuff" o "Getten´to know you".

Además entre los miembos de Parliament en esta grabación nos encontramos con, por ejemplo, los saxofonistas Maceo Parker y Michael Brecker, el trompetista Randy Brecker, el bajista Bootsy Collins o el trobonista Fred Wesley.

Disfrutar de la buena música y Feliz Año 2009!!!

1. "Prelude"
2. "Gamin' on Ya!"
3. "Dr. Funkenstein"
4. "Children of Productions"
5. "Getten' to Know You"
6. "Do That Stuff"
7. "Everything is on the One"
8. "I've Been Watching You (Move Your Sexy Body)"
9. "Funking for Fun"

George Clinton: Voz
Bootsy Collins: Bajo, percusión y voz
Fuzzy Haskinks: Voz
Garry Shider: Guitarra eléctrica y voz
Michael Hampton: Guitarra eléctrica
Glen Goins: Guitarra eléctrica y voz
Calvin Simon: Voz
Grady Thomas: Voz
Ray Davis: Voz
Maceo Parker: Saxo alto
Michael Brecker: Saxo tenor
Fred Wesley: Trombón
Randy Brecker Trompeta
Rick Gardner: Trompeta
Cordell Mosson: Bajo
Gary Cooper: Batería y percusión
Jerome Brailey: Batería y percusión
Bernie Worrell: Teclados y sintetizadores

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Caldera - Dreamer (1979)

2008-12-26T16:36:00.005Z

Después de una larga etapa sin actualizar vuelvo con el último de los cuatro álbums del grupo de "latin funk" Caldera.

"Dreamer" es el nombre de esta grabación y mantiene la esencia de los anteriores que como ya sabeis es esa interesante mezcla entre jazz, música latina y funk. Si quereis comprobarlo solo teneis que escuchar los otros dos discos que subí, "Sky Islands" y "Caldera".

Parece ser que aún hoy en día este grupo y su estilo de música sigue teniendo bastantes seguidores, entre los que me incluyo y por eso subo "Dreamer" para que lo disfruteis.

¡Cómo me encanta la música de Caldera!

Ah y Felices Fiestas.

1. "To Capture the Moon"
2. "Rain Forest"
3. "Dream Child"
4. "Celebration"
5. "Reflections on Don Quioxote"
6. "Brujerias"
7. "Himalaya"

Caldera

Jorge Strunz: Guitarra eléctrica y acústica
Steve Tavaglione: Saxo soprano y alto, flauta y flauta de bambú
Eduardo Del Barrio: Piano, teclados, Oberheim Polyphonic, Mini Moog, Prophet 5 synthesizers, percusión y palmas
Mike Azeredo: Percusión y congas
Gregg Lee: Bajo
Alex Acuña: Batería y batá
Luis Conte: Congas, timbales y batá

Invitados

George del Barrio: Fender Rhodes (track 4)
Dean Cortez: Bajo(track 7 only)
Gino D'Anri: Guitarra española(tracks 6)
Antonio Sanchez: Palmas (track 6)
Ernesto Herrera: Palmas (track 6)
Kathlyn Powell: Arpa celta (track 7)

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The James Taylor Quartet - Swinging London (2000)

2008-11-19T21:13:00.004Z

Swinging London es un recopilatorio de temas inéditos que grabó el cuarteto y a veces combo JTQ pero que nunca se editaron.

El estilo de este grupo de acid jazz se puede dividir en dos: desde sus inicios en 1985 donde practicaban un jazz funk de estilo sesentero además de hacer versiones de BSO de series y películas de aquella época (Harry el sucio, Starsky y Hutch, Goldfinger,...) y otra que comienza a mitad de los 90 cuando se introducen de lleno en el sonido acid jazz.

El instrumento predominante es el hammond de James Taylor que le da un sonido propio de la época loca de la Inglaterra de los 60, plan películas de Austin Powers. Y no sólo habrá funk en este "Swinging London", sino también blues. Algunos temas hasta recordarán al grupo español de los 70 "Los Pekenikes" como el track "Stand Up". Eso si, el álbum se queda corto (sobre 35 minutos de duración).

Como curiosidad, decir que el tema "Mister Twister" es usado como banda sonora de un conocido anuncio de la ONCE.

1. Mister Twister
2. The Numbers
3. Do It
4. Beat Club
5. The Scene
6. Blues Stomp
7. The Block
8. Weekender
9. Stand Up
10. Return Of The Hipster
11. Zoot Suit
12. Faster Pussycat

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Caribbean Jazz Project - The Caribbean Jazz Project (1995)

2008-11-17T20:33:00.008Z

El latin jazz goza hoy en día de buena salud gracias a los músicos que practican este arte y a los entusiastas que siguen a estos músicos (que cada vez son más). Y es que el latin jazz es sinónimo de alegría.

Muchos son y fueron los esponentes de este género, desde Dizzy Gillespie o Mongo Santamaría hasta Paquito D´Rivera o Michel Camilo. Un referente del jazz latino más actual es el proyecto creado por el marimbista y ex Spyro Gyra Dave Samuels.

Dave Samuels se junta para este proyecto con el el extraordinario Paquito D´Rivera y el referente mundial del steel drum Andy Narell, dando como resultado un álbum realmente excelente, de lo mejorcito del latin jazz actual.

Este es el primer álbum en el que participan Andy y Paquito, ya que después solo grabarían juntos un álbum más en 1997, "Island Stories", y luego en el siguiente trabajo, "The Gathering", Narell ya no está y Paquito sólo colabora.

Personalmente este álbum me encanta, espero que sea así para vosotros.

1-One For Tom
2-Abracadabra
3-Carousel
4-Como un Bolero
5-Paco & Dave
6-Valse Triste
7-Latin Quarter
8-Todo Aquel Ayer
9-Three Amigos
10-Afro
11-Cafe España

Dave Samuels: Marimba y vibráfono
Paquito D´Rivera: Saxo alto y clarinete
Andy Narell: Steel drums
Dario Eskenazi: Piano
Oscar Stagnaro: Bajo
Mark Walker: Batería
Luis Conte: Congas, bongos, timbales y percusión

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The Rippingtons - Black Diamond (1997)

2008-11-13T19:50:00.010Z

Sin duda "Black Diamond" es de los mejores trabajos de The Rippingtons y que cuenta con una gran producción.

Russ Freeman y los suyos nos obsequian con 10 temas originales más la versión acústica de otro en donde el gran protagonista es la guitarra de Russ Freeman. Hay que destacar la técnica, el sonido y el buen gusto con el que cuenta Freeman, monstrándonos la gran habilidad para tocar jazz y en ocasiones también flamenco.

De "Black Diamond" hay que destacar el tema "Angelfire" con la colaboración del crack de la trompeta Arturo Sandoval. Otros temas de gran interés son sin duda la funk "Jewel Thieves" o la tranquilizadora "Seven Nights in Rome", donde The Rippingtons nos transmite la sensación que el nombre del tema indica.

"Black Diamond" es una gran muestra de la originalidad y el buen hacer de un grupo que lleva más de 20 años haciendo buen jazz contemporáneo o mejor en este caso smooth jazz.

1. "Black Diamond"
2. "Deep Powder"
3. "Seven Nights in Rome"
4. "Soul Seeker"
5. "In Another Life"
6. "Big Sky"
7. "If I Owned the World"
8. "North Peak"
9. "Angelfire"
10. "Jewel Thieves"
11. "Black Diamond (Acoustic Version)"

Russ Freeman: Guitarra acústica y eléctrica, mandolina, teclados, bajo, percusión, loops y programación
Kim Stone: Bajo y bajo fretless
Pete Escovedo: Percusión
Steve Reid: Batería y percusión
Jeff Kashiwa: Saxo soprano y tenor y EWI
Nelson Rangell: Saxo alto y tenor y flauta
Mark Ledford: Trompeta
Arturo Sandoval: Trompeta
Mark Williamson: Voz, guitarra acústica y percusión
David Kochanski: Piano, órgano y teclados
Brian Moore: Guitarra de 12 cuerdas

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Special EFX - Masterpiece (1999)

2008-10-18T13:30:00.005+01:00

Special EFX es uno de los grupos de smooth jazz que más recientemente he conocido y sabido apreciar. De estilo bastante similar a The Rippingtons son uno de los grupos más aclamados de estilo "smooth" en USA.

El grupo está liderado actualmente por el guitarrista italo-americano Chieli Minucci, pero la formación fue cosa de dos, en donde tambíen tuvo que ver el percusionista húngaro George Jinda. Actualmente Jinda no sigue en el grupo pero aún así, Special EFX, sigue manteniendo el mismo estilo que practicaron en sus inicios, allá por la mitad de los años 80. Hoy en día ya tienen más de 15 trabajos publicados.

El álbum que hoy nos ocupa, "Masterpiece", se caracteriza por predominar en él temas lentos y muy tranquilizadores en la que una pieza algo más animada "Miami" hace de ecuador del álbums, y donde la guitarra de Minucci (en mayor parte) y un gran saxo soprano de David Mann se reparten el protagonismo en el álbum. Además "Masterpiece" incluye un remix de "Speak To Me", interpretado por el grupo de acid jazz Down To The Bone.

Se trata de un álbum muy tranquilizante y fácil de escuchar donde Chieli Minucci y su Special EFX nos enseñan de forma práctica y elegante lo que puede dar de si ese subgénero de jazz llamado smooth jazz que tanto gusta en Estados Unidos y poco a poco se va introduciendo en Europa.

1.Masterpiece
2.Speak To Me
3.Bella
4.Hold On
5.Oceanna
6.Miami
7.No More Goodbyes
8.She Will Remember
9.Awakening
10.Behold
11.Close Encounters
12.Speak To Me (Down To The Bone remix)

Chieli Minucci: Guitarra eléctrica y acústica, teclados y batería
David Mann: Saxo soprano y tenor
Jerry Brooks: Bajo
Fernando Saunders: Bajo Fretless y voz
Adrian D´Souza: Percusión y tabla
Lao Tizer: Piano
Ben Carinci: Teclados
Barry Danielian: Trompeta
Armsted Christian: Voz
Neil Angilley: Teclados en el remix de “Speak To Me”
Paul Turner: Bajo en el remix de “Speak To Me”

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Chick Corea Elektric Band - Beneath the Mask (1991)

2008-10-06T15:00:00.006+01:00

La Chick Corea Elektric Band es una de las bandas de jazz fusion de más éxito de los últimos años, y eso se debe a los miembros que forman la banda (Corea, Gambale, Patitucci, Marienthal y Weckl).

"Beneath the Mask" es su cuarto álbum. El estilo es parecido a su segunda grabación "Light Years", es decir, un jazz fusion en la que abundan elementos del funk o en algunos casos el latin jazz ("Free Step", "One Of Is Over 40" o "Illusions") como diferenciareis fácilmente donde se notan las influencias adquiridas por Chick Corea en su etapa de aprendizaje o la flexibilidad de ritmos en la batería por parte de Dave Weckl. Aunque en realidad hay que destacar que todos los miembros de la Chick Corea Elektric Band son unos enormes músicos y que lideran sus propias bandas de forma exitosa.

Este sería su último álbum con la formación habitual, pues en el siguiente álbum "Paint the World" solo quedaría de los miembros habituales Corea y Marienthal, pero sorpendentemente en el 2004 la banda "de siempre" grabarían "To the Stars".

1. Beneath the mask
2. Little things that count
3. One of us is over 40
4. A wave goodbye
5. Lifescape
6. Jammin E. Cricket
7. Charged particles
8. Free step
9. 99 flavors
10. Illusions

Chick Corea: Teclados y sintetizadores
Frank Gambale: Guitarra
Eric Marienthal: Saxo soprano
John Patitucci: Bajo
Dave Weckl: Batería

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Caldera - Caldera (1976)

2008-09-27T15:32:00.009+01:00

Como no podía ser de otra manera el primer álbum de esta interesante y desconocida banda se tituló como el nombre del grupo, "Caldera".

Caldera surgió cuando otros grupos de fusión como Return To Forever, Headhunters o Weather Report eran los mas conocidos y apreciados, sobre todo por la reputación de los miembros que formaban estas bandas: Chick Corea, Peter Erskine, Jaco Pastorius, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Joe Zawinul, Al Di Meola, Wayne Shorter...

Caldera sólo grabo cuatro álbums, pero los cuatro de una calidad enorme y añadiéndole elementos que los harían un grupo original e interesante para aquella época. La mezcla de jazz fusion con elementos de la música latina y funk es explosiva y es gracias a esto lo que convierte a Caldera en un grupo único.

Sin duda Caldera es un grupo que me ha sorprendido mucho por su originalidad. Este álbum en particular esta lleno de ritmos muy movidillos y alegres, incluso a algunos les parecerá música de persecución de las pelis policiacas de los 70.

Recomiendo altamente este grupo y que si podeis consigais todas su grabaciones.

1. "Guanacastle"
2. "Coastin'"
3. "Exaltation"
4. "Synesthesia"
5. "Out of the Blue"
6. "El Juguete"

Jorge Strunz: Guitarra eléctrica y acústica y percusión
Eduardo del Barrio: Piano, teclados, sintetizadores y voz
Steve Tavaglione: Saxo soprano, flauta y flauta alto
Mike Azeredo: Congas y percusión
Carlos Vega: Batería y percusión
Dean Cortez: Bajo
Raul De Souza: Trombón bajo y trombón
Roberto da Silva: Percusión
Carolyn Dennis: Voz

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Dimension - 15 [Into A New World] (2001)

2008-09-22T00:07:00.012+01:00

Dimension es una de esas bandas japonesas que nacieron practicando jazz fusion, pero hoy en día y como otros grupos de fusión como T-Square se pasaron al Nu-Jazz metiendo así sonidos electrónicos en sus composiciones. De esta manera Dimension suena más movidillo y bailable y en otras ocasiones más "lounge" que en sus inicios, pero en cambio pierde pureza jazzística.

De todas formas es interesante la propuesta musical que nos presenta los japoneses Dimension en este álbum de 2001, con temas con percusiones electrónicas repetitivas acompañadas de improvisaciones de los tres miembros del grupo (a destacar el potente y metálico sonido del saxofonista).

1.C'min Up
2.If I Only Knew
3.Into A New World
4.Forever
5.Seabird
6.Rise
7.When You're Gone
8.Mosaique

Kazuki Katsuta: Saxo alto y soprano
Akira Onozuka: Teclados
Takashi Masuzaki: Guitarras

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Mike Stern - Odds or Evens (1991)

2008-09-21T13:01:00.010+01:00

Con el motivo de que el guitarrista Mike Stern estará en Galiza en Noviembre (exactamente el 11 y el 12 de Noviembre en Lugo y Ourense respectivamente), pues me entran las ganas de publicar algo de mi guitarrista favorito.

Stern, nacido en Boston en 1953 fue uno de esos prodigiosos músicos de jazz que durante la década de los 80 entró a formar parte de la banda del legendario Miles Davis. Anteriormente formó parte de la banda de R&B y soul Blood, Sweat and Tears donde conocería a Jaco Pastorius. En 1986 empezaría su carrera en solitario con su álbum "Upside Downside". Habitual de la Brecker Brothers Band así como de la banda de jazz fusion Steps Ahead, su carrera está llena de éxitos hasta conseguir el prestigio musical de el que hoy en día puede presumir.

Su sonido con la guitarra es muy peculiar utilizando rever y facilmente identificable para luego pasar a distorsión provocando un subidón en el espectador.

Este álbum es, para mi, de los mas interesantes de su discografía con interesantes temas como "Keys", las técnicas "D.C." o "Walkie Talkie" que son más estilo postbop que fusión, "If You Say So" o la preciosa balada "Common Ground" tocada con un gusto esquisito.

1.Keys
2.D.C.
3.Common Ground
4.Odds Or Evens
5.Seven Thirty
6.If You Say So
7.Sandbox
8.Walkie Talkie

Mike Stern : Guitarra
Bob Berg: Saxo tenor
Jim Beard: Piano y sintetizadores
Ben Perowsky: Batería
Don Alias: Percusión
Anthony Jackson: Bajo
Lincoln Goines: Bajo
Dennis Chambers: Batería

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Maceo Parker - Dial: MACEO (2000)

2008-09-03T16:44:00.010+01:00

Como bien dice el propio Maceo, su música es 2% jazz y 98% funk. Esta mezcla es lo que le ha dado el éxito al ya legendario saxofonista de funk Maceo Parker.

Sus inicios fueron junto a James Brown en la sección de viento, para luego pasara también a formar parte de algunos proyectos de George Clinton el líder de Parliament-Funkadelic. Luego formaría diversos grupos como por ejemplo "Maceo and The Macks".

Se puede definir su carrera musical como muy exitosa, ya que la gente especializada o no sabe apreciar su labor y se lo agradece acudiendo en masa a sus conciertos, los cuales se pueden definir como alegres y divertidos.

El sonido de su saxo alto y la peculiaridad de su voz son elementos que ayudan a lograr ese sonido de funk setentero que tanto éxito está logrando actualmente.

Sin más, os dejo con este trabajo para que os hagais una idea de la fórmula que le da el éxito a Maceo. Y por supuesto haceros on su último álbum "Roots and Grooves" junto a la WDR Big Band de Colonia, impecable.

1.Dial MACEO
2.Rabbits In The Pea Patch
3.My Baby Loves You
4.I've Got Work To Do
5.Greatest Romance Ever Sold
6.Black Widow
7.Coin Toss
8.Simple Tooley
9.Latin Like
10.Closer I Get To You
11.My Love
12.Homeboy

Maceo Parker: Saxo alto, flauta y voz
Rodney "Skeet" Curtis: Bajo
Jamal Thomas: Batería
Kevin Hupp: Batería y percusión
Bruno Speight: Guitarra
Will Boulware: Órgano
Vincent Henry: Saxo tenor
Greg Boyer: Trombón
Ron Tooley: Trompeta
'Sweet' Charles Sherrell: Voz
Audrey Martells: Voz
Corey Parker: Voz
Diann Sorrell: Voz

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Eric Marienthal - One Touch (1993)

2008-08-25T12:36:00.007+01:00

Eric Marienthal es mi saxofonista alto favorito, aunque alguno de sus albums no están a la altura del virtuosismo de Eric..., pero no temais, que el álbum que os traigo es de los bueno. Su sonido con el saxo alto es muy sensual y cálido, sobre todo en sus grabaciones en solitario o con The Rippingtons donde Marienthal toca de forma mas comercial, pero cuando colabora con artistas como Chick Corea o Lee Ritenour da rienda suelta a toda su clase y virtuosismo (no en vano estudió en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston).

Lleva más de diez discos en solitario bajo el sello de GRP Records, como en este caso, o bajo el sello Peak Records creado por el guitarrista de The Rippingtons Russ Freeman. Destacaría sobre todo su trabajo con Chick Corea en su Elektric Band.

En lo que se refiere al álbum, aquí podríamos dividir la grabación en dos, las que son influidas por un jazz fusion al estilo de la Chick Corea Elektric Band, como podría ser el track "The Village" o las más smooth como menos improvisación y con fraseos fáciles de escuchar como "That´s the Way" o "Walk Through the Fire" junto al cantante Carl Anderson, del que además se ha grabado un videoclip, al estilo de balada de amor de los 90, aún así me hace gracia la actuación de Marienthal en el videoclip así como cuando el sopla el saxo y la enamorada en cuestión toca las llaves, que a más de uno le recordará a la pelicula "Ghost". Si os apetece verlo clickad aquí

En definitiva me ha gustado mucho el álbum (destacar que además como músicos acompañando a Marienthal están el bajista y compañero de Eric en la Chick Corea Elektric Band John Patitucci, el pianista Russell Ferrante y el bajista Jimmy Haslip del grupo The Yellowjackets, el guitarrista Paul Jackson Jr., el percusionista ex-Weather Report Alex Acuña o el cantante brasileño Ivan Lins, entre otros), quizás sea el tercero que más me gusta de él, pues me quedo con el álbum "Crossroads" de primero y luego "Just Around The Corner" su última grabación.

"One Touch" vale la pena, ya verán.

1.No Doubt About It
2.That´s the Way
3.One For James
4.Walk Through the Fire
5.Ouch!
6.Westland
7.The Village
8.Tanto Amor
9.Back Talk
10.Where Are You

Eric Marienthal: Saxo alto, soprano, tenor y barítono
Andy Martin: Trombón
Alec Milstein: Bajo
John "J.R." Robinson: Batería
Wayne Bergeron: Guitarra y trompeta
Benet: Voz
Kiki Ebsen: Voz
Jimmy Haslip: Bajo
Alex Acuña: Percusión
Dave Benoit: Piano
Paulinho Da Costa: Percusión
Russell Ferrante: Piano y teclados
Randy Hall: Voz
Paul Jackson Jr.: Guitarra
Dave Koz: Saxo soprano
James Harrah: Guitarra
Oliver Leiber: Guitarra
Ivan Lins: Voz
Carl Anderson: Voz
John Patitucci: Bajo
Jeff Lorber: Sintetizadores

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Keith Jarrett - The Köln Concert (1975)

2008-08-10T21:03:00.007+01:00

Simplemente he de decir que despúes de ver el Festival Internacional de Piano de Santander, me acordé de este magnífico álbum que hacía bastante que no escuchaba. Se trata de "The Köln Concert" un directo en la ciudad alemana de Colonia donde sin ninguna preparación el americano Keith Jarrett se sienta delante del piano para dejar con la boca abierta a los presentes en aquella sala hace ya 33 años.

No tengo más que decir sobre el álbum, quien no conozca a Keith Jarrett simplemente decir que ha tocado con los mas grandes y ahora él es uno de los más grandes.

Un disco de poco más de una hora de duración que desprende belleza por todos lados, escuchénlo y luego me cuentan.

Sin duda un placer para los oídos.

1.Part I
2.Part II a
3.Part II b
4.Part II c

Keith Jarrett: Piano

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Mezzoforte - No Limits (1987)

2008-08-03T12:41:00.007+01:00

Otro álbum de la magnífica banda de jazz funk Mezzoforte.

Esta banda islandesa que sigue en activo hoy en día tuvo su gran éxito en los años ochenta, cuando el jazz funk estaba en auge, sobre todo con su tema "Garden Party" de su álbum "Surprise Surprise".

"No limits" al ser un álbum de finales de los ochenta no suena tan ochentero como debería y no suena tanto a jazz funk obsoleto (pero no por eso falto de calidad y sonido) excepto "Nothing Lasts Forever", "Another Day" y "No Limit" que son las piezas vocales donde se respira ese aroma ochentero mezclado con el pop típico de aquella época (y que yo no viví...).

Para quien no conocía el grupo y quien pensase que en Europa no había buenos grupos de jazz funk ahí os va "No Limits".

1.Icebreaker
2.No limit
3.Joyride
4.Evolution
5.Nothing lasts forever*
6.E.G. blues
7.Another day
8.Crystal rain

Mezzoforte:

Eythor Gunnarsson: Teclados
Fridrik Karlsson: Guitarras
Johann Asmundsson: Bajo
Gulli Briem: Batería y percusión

Invitados:

Noel McCalla: Voz
David O´Higgins: Saxo tenor
Simon Morton: Percusión
Frank Ricotti: Percusión
Jeroen De Rijk: Percusión
Tracy Ackerman: Voces
Mel Wesson: Programación
Phil Todd: Saxo alto
Nigel Wright: Kurzweil
Nick North: Kurzweil
Stuart Brooks: Trompeta
Bill Eldridge: Trompeta
Phil Todd: Saxos
Martin Dobson: Saxos
Neil Sidwell: Trombón

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Béla Fleck & The Flecktones - Little Worlds (2003)

2008-07-26T13:23:00.008+01:00

The Flecktones es uno de mis grupos favoritos y a los que les tengo mayor aprecio tanto como por los grandes músicos que son como por su filosofía y creatividad. Hace ya 15 años que comenzaron su viaje y siguen siendo famosos por dar alrededor de 200 conciertos por año.

A este álbum le tengo un especial cariño y sin duda es el que más escucho y también por ser de los que mas sudé en conseguir. "Little Worlds" fue el fruto de un proyecto que surgió después de que The Flecktones cancelaran un tour por Europa por causa de la tragedia del 11-S.

En el álbum, o mejor dicho el triple álbum, lo que encontrareis sobre todo jazz fusion, o mejor dicho "blu bop", pero tambíen piezas de flamenco ("Costa Brava"), música étnica ("Sleeper"), música celta ("The Leaning Tower"), rap("Ballad of Jed Clampett")... pero al estilo "Flecktones", además de rarezas o frikadas entre los "verdaderos temas".

Otra nota a añadir es la de enormes músicos que colaboran en "Little Worlds", que le da un toque aún más exótico si cabe al álbum, sobre todo por los peculiares instrumentos que utilizan algunos de los colaboradores. De los invitados cabe destacar el saxofonista Branford Marsalis, el cantante Bobby McFerrin o el grupo de música celta The Chieftains.

Disfruten.

CD 1

1.Bil Mon
2.Ballad of Jed Clampett
3.Puffy
4.New Math
5.Longitude
6.Latitude
7.Centrifuge
8.Off The Top (The Gravity Wheel)
9.Off The Top (Line Dance)

CD 2

1.The Fjords of Oslo
2.Sherpa
3.What it is
4.The Leaning Tower
5.Mudslingers of Milky Way
6.Captive Delusions
7.Costa Brava
8.Pointdexter
9.Prequel
10.Return of the Mudslingers

CD 3

1.The Cave
2.Next
3.Pineapple Heart
4.Snatchin
5.Reminiscence
6.Sleeper
7.Flunky
8.The Last Jam

The Flecktones:

Béla Fleck: Banjo, banjo eléctrico, reverse banjo, gut string banjo, piano, voces
Victor Wooten: Bajo, bajo fretless, upright bass, bajo tenor,canvas, voces
Jeff Coffin: Saxo soprano, saxo alto, saxo tenor, flauta, clarinete, clarinete bajo, low whistle, teclados, didjeridoo, percusión, voces
Futureman: Synth-Axe Drumitar, X-Drum acoustic kick, gong, voces, timbales, cajón, royel piano, percusión

Artistas invitados:

Cyrus Niccore: Didjeridoo
Divinity: Voces
Bobby McFerrin: Voces
Sam Bush: Mandolina
Sara Watkins: Violín
Pamelia Kurstin: Theremins
Paul Brantley: Violoncello
Derek Trucks: Guitarra eléctrica
Joe Wooten: Theremin
Chris Thile: Mandolina
Sean Watkins: Guitarra
Branford Marsalis: Saxo soprano
Paddy Moloney: Gaita irlandesa
Kevin Conneff: Bodhran
Derek Bell: Arpa
Sean Keane: Violín
Matt Molloy: Flauta irlandesa
Jerry Douglas: Dobro, steel guitar
Subasch Chandram: Gutam, birimbao, voces
Ganesh Kumar: Kanjira
Congar Ol Ondar: Voces dobles
Sandip Burman: Tabla
Feng Xiu Hong: Voces
Jake Shimabukuro: Ukelele

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Pegasus - Montreux Jazz Festival (1984)

2008-07-25T14:55:00.010+01:00

Por petición de Lui, hoy subo un álbum del grupo catalán Pegasus.

Pegasus para quien no lo conozca fue uno de esos grupos que surgió en España en la época de transición y que logró un mayor éxito fuera de España que dentro. Esto se debía a la poca cultura musical de la mayoría de la población.

Pegasus es creado por el guitarrista Max Sunyer en 1982. Fue un grupo muy adelantado, musicalmente hablando, en España para la época que corría y en él se notan referencias a la música popular catalana.

Sin duda un álbum muy interesante grabado en vivo en uno de los festivales internacionales mas importantes de jazz, el que se encuentra en la localidad suiza de Montreux.

1-En Busca Del Müll
2-Carnestoltes
3-L Enanito Trist
4-Fura De Les Fustes
5-Ball De Gegants
6-Conga Con Ganas…. i Paelles
7-Transmediterrani Expres

Max Sunyer: Guitarra
Rafael Escoté: Bajo
Santi Arisa: Batería y percusión
Josep Mas “Kitflus”: Teclados

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Hiroshi Fukumura - Hunt Up Wind (1978)

2008-07-23T23:19:00.007+01:00

He de decir que pocos trombonistas de jazz conozco y curiosamente ninguno de mis dos favoritos son estadounidenses: esos dos son el sueco Nils Landgren y el que en este caso subo un álbum de él, Hiroshi Fukumura.

Este álbum va sobre todo dedicado a los amantes del jazz fusion latino, además cuenta como invitado principal al saxofonista japonés Sadao Watanabe.

Un álbum que a pesar de tener más de 25 años sigue sonando fresco y anímico.

Un dato curioso es como los músicos japoneses acercan, tan asiduamente, a la música latina y de forma muy correcta. Un claro ejemplo lo tenemos en el duo Jimsaku, en el baterista Akira Jimbo, en el grupo T-Square o en tantos otros músicos y grupos japoneses.

1. Hunt Up Wind
2. That's Enough For Me
3. Jongo
4. Mr. Blue
5. Pogo
6. White Clouds
7. Captain Caribe
8. To Say Goodbye (Pra Dizer Adeos)

Hiroshi Fukumura: Trombón
Sadao Watanabe: Saxos
Don Grusin: Teclados
Paulinho Da Costa: Percusión
Cornell Dupree: Guitarra
Harvey Mason: Batería
Chuck Rainey: Bajo

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Chuck Loeb - eBop (2003)

2008-07-16T22:43:00.007+01:00

Chuck Loeb, gran guitarrista de jazz, descubrió esta música a los 16 años y recibió clases del mismísimo Jim Hall para luego inscribirse en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston.

Después de tocar en varios clubs, en 1979 el saxofonista de jazz y bossa nova Stan Getz le invitó a tocar en su grupo, y más adelante se une a la banda de jazz fusion Steps Ahead, uno de mis grupos favoritos.

En 1988 es cuando comienza su carrera en solitario sacando albums de gran calidad como "Ebop", que cuenta, por ejemplo, con el fascinante trompetista Randy Brecker o el funkilero Will Lee al bajo.

Notareis al escuchar el álbum, que Chuck posee una técnica muy depurada y que toca de forma muy elegante. Vamos, jazz suave, con gusto y que deja un buen sabor de boca. Experiméntenlo.

1.Ebop
2.Brainstorm
3.Back at the Bistro
4.Back Then
5.Bring It
6.Fool Proof
7.New Wheels
9.Smash
10.Parallax

Chuck Loeb: Guitarras, bajo y teclados
Gary Keller: Saxo tenor y flauta
Tony Kadleck: Trompeta
Randy Brecker: Trompeta y fliscornio
Will Lee: Bajo
Chris Potter: Saxo
Brian Dunne: Batería
Mike Ricchiuti: Teclados y piano
Melvin Davis: Bajo
Mike Pope: Bajo
Zack Danziger: Batería

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Barrabás - Soltad a Barrabás (1974)

2008-07-13T19:54:00.006+01:00

Hace años pensaba que en España, durante los últimos años del franquismo, no había más música que la que entonaban folklóricas. Cuando el tocar el saxo me hizo interesarme más por el jazz y el funk y su subestilos me enteré de que en España había grupos de rock progresivo, funk o jazz fusion de gran calidad como Los Canarios, Iceberg, Pegasus o en este caso Barrabás.

Sin tener que alejarnos de la Península Ibérica para escuchar buen funk, nos encontramos con el grupo Barrabás fundado por Fernando Arbex (que sólo tocaría la batería en el primer disco y que luego se dedicaría a la producción del grupo) en 1970 tras la desaparición de Los Brincos. La mezcla de funky con ritmos latinos bien ejecutados y muy pegadizos fueron los elementos que los llevaron al éxito no solo en España, sino en media Europa e incluso en Estados Unidos. Después de un parón volvieron en 1981, pero no conseguirían tanto éxito como en los 70. En 1984 publicaron su último álbum.

En este álbum comprobareis el porque de su éxito con temas como "Hi Jack", "Funky Baby" o "Suzie Wong".

Sin duda uno de los grupos españoles con más éxito internacional.

1- Hi Jack
2- Suzie Wong
3- Humanity
4- Tell Me The Thing
5- Fly Away
6- Concert
7- Mad Love
8- Funky Baby
9- Lady Love

Iñaki Egaña: Voz y bajo
Ernesto Duarte: Percusión y saxo
Miguel Morales: Voz y guitarra rítmica
Ricky Morales: Guitarra solista
Juan Antonio Vidal: Voz y teclados
José María Moll: Batería

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Dimension - Le Mans (1992)

2008-07-09T21:45:00.008+01:00

Dimension es otra de las magníficas bandas (en este caso trío) de jazz que abundan en Japón. Dimension se fundó en 1992 con el álbum "Le Mans", que fue compuesto para un programa de televisión que seguía la famosa carrera de las 24 horas de Le Mans. Empezaron practicando un jazz fusion de muy buena calidad, pero en estos últimos años su música ha evolucionado al nu jazz, es decir, música electrónica con elementos de jazz o funk, en donde se mantiene la improvisación como elemento predominante.

El álbum que os presento es el de su debut, "Le Mans", aunque más adelante subiré de los más recientes para que comprobeis la evolución de Dimension. En este caso escuchareis 6 temas de jazz fusion 3 temas lentos o baladas de muy buena calidad ("Departure","Silent Dream" y "Mind Operation") pero también temas más enérgicos ("Out Of Wind" y "Mirage") en las que se cuela un tema muy latino como es "Tornado" mi track favorito del álbum. Otra cosa a añadir es que el peso del grupo lo llevan tres instrumentos: el saxo, los teclados y la guitarra.

Lo que no tengo, por desgracia, son los músicos que acompañan al trío. Que disfruteis de Dimension.

1-Out of Wind
2-Mirage
3-Mind Operation
4-Departure
5-Tornado
6-Silent Dream

Kazuki Katsuta: Saxo alto y soprano
Akira Onozuka: Teclados
Takashi Masuzaki: Guitarras

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Chucho Valdés & Irakere - 30 Años (2004)

2008-06-30T11:36:00.007+01:00

Irakere es una banda de latin jazz cubana surgida en 1967. Sería gracias al pianista Chucho Valdés cuando la superbanda cubana Irakere empezara a triunfar internacionalmente. Este añade sonidos eléctricos y arreglos jazzísticos pero sin abandonar la música tradicional cubana que sigue gustando hoy en día. Por Irakere pasaron músicos como el saxofonista Paquito D´Rivera, el trompetista Arturo Sandoval o el cantante Oscar Valdés.

Este álbum es el último de la banda. En este caso Chucho ha querido reunir a los miembros del grupo para volver a grabar los mayores éxitos y algunos temas nuevos. Y según Chucho Valdés, este es el mejor disco de Irakere.

Sin duda Irakere sabe como dar un homenaje a la alegre música tradicional cubana introduciendo astútamente elementos del jazz y del funk.

Irakere, una banda única para el recuerdo.

1.Juana 1600
Voz líder: Dreisser Durruti
Piano: Chucho Valdés
Solo de guitarra: Jorge Chicoy
Solo de trompeta: Basilio Márquez / Alexander Abreu
Coro: Dreisser Durruti / Hammady Rencurrel / Yosvany González / Yaroldy Abreu
Solo alto: César López / Román Filiu
Solo tenor: Germán Velazco

2.Nothing Personal
Piano: César López
Solo de trompeta: Basilio Márquez
Solo alto: Román Filiu
Solo tenor: Germán Velazco

3.Zanaith
Piano: Chucho Valdés
Solo saxo alto: César López
Solo saxo soprano: Germán Velazco

4.Drume Negrita
Voz líder: Mayra Caridad Valdés
Piano: Chucho Valdés
Coro: Bárbara Zamora / Joaquín Moré

5.100 Años de Juventud
Piano: Chucho Valdés

6.Estella Va a Estallar
Piano: Chucho Valdés
Solo de guitarra: Carlos E. Morales
Solo de trompeta: Basilio Márquez
Solo saxo alto: Román Filiu
Solo saxo soprano: César López

7.Chango
Voz líder: Dreisser Durruti
Piano: Chucho Valdés
Solo de guitarra: Jorge Chicoy
Solo de trompeta: Basilio Márquez
Coro: Dreisser Durruti / Hammady Rencurrel / Yosvany González / Yaroldy Abreu
Solo alto: César López

8.Bacalao con Pan
Voz líder: Joaquín Moré
Piano: Chucho Valdés
Solo de trompeta: Alexander Abreu
Coro: César López / Joaquín Moré

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John Zorn - Electric Masada: 50th Birthday Celebration Volume Four (2004)

2008-06-27T14:14:00.006+01:00

Músico y compositor de enorme creatividad, el saxofonista americano John Zorn tiene en su grupo Masada la forma de expresarse jazzisticamente más estable, tanto en su variación acústica como la eléctrica. En este caso será la eléctrica.

Con la Electric Masada, Zorn sólo tiene por ahora dos trabajos y este es el primero de los dos. Con Masada, Zorn se introducía agarrado de la mano del free jazz en la música hebréa, conocida como klezmer, mientras que con la Electric Masada, sigue siendo así, pero esta vez añade elementos del jazz fusion y el noise rock (para quien no lo sepa es un género musical que carece de estructura musical y donde los músicos añaden sonidos raros electrónicos o hechos con la voz).

Los que ya conozcan a Zorn, sabrán que a veces es difícil escuchar su música, pero aún así los que tengan paciencia sabrán apreciarlo como figura jazzística, como enorme saxofonista y compositor y como una persona muy ingeniosa y creativa. A mi personalmente me encanta este álbum.

1. Tekufah
2. Idalah-Abal
3. Hadasha
4. Hath-Arob
5. Yatzar
6. Lilin
7. Kisofim

John Zorn: Saxo alto
Cyro Baptista: Percusión
Joey Baron: Batería
Trevor Dunn: Bajo
Ikue Mori: Electrónica
Marc Ribot: Guitarra eléctrica
Jamie Saft: Teclados
Kenny Wollesen: Batería

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Stanley Turrentine - Nightwings (1977)

2008-06-25T14:12:00.007+01:00

Stanley Turrentine es una de las leyendas del saxo tenor que ya no sigue con vida. Nacido en 1934 fue una de las grandes figuras del soul jazz, aunque también se introdujo en el hardbop y el jazz fusión como es el caso de este álbum. Su sonido es muy melancólico y sensual donde la improvisación es su forma de expresión.

Baladas preciosas fusionadas con el bossa ("Joao") y algunas sin la influencia foránea del bossa nova ("There´s Music in the air" o "Nightwings"). A los amantes de los standards de jazz el track "Papa T" les recordará al "Watermelon Man", aunque no tenga nada que ver. Y por último comentar la correcta versión del tema "Birdland", de la banda Weather Report, que aunque brillante no consigue exprimir la magia que Zawinul y los suyos supieron transmitir con este tema.

Aún así fantástico álbum de este saxofonista que nos dejó en el 2000 por culpa de un infarto.

1. Papa "T"
2. If You Don't Believe
3. Joao
4. Birdland
5. There's Music In The Air
6. Nightwings
7. Don't Give Up On Us

Stanley Turrentine: Saxo tenor
Ron Carter: Contrabajo
Earl Gardner: Trompeta y fliscornio
Alan Rubin: Trompeta y fliscornio
Lew Soloff: Trompeta y fliscornio
Randy Brecker: Trompeta y fliscornio
Jon Faddis: Trompeta y fliscornio
Paul Faulise: Trombón
Urbie Green: Trombón
Dave Taylor: Trombón
Brooks Tillotson: Trompa
Joseph De Angelis: Trompa
Jim Buffington: Trompa
Don Corrado: Trompa
Jerome Ashby: Trompa
John Clark: Trompa
Fred Griffen: Trompa
Margaret Reill: Trompa
Don Butterfield: Tuba
Tony Price: Tuba
Kenneth Harris: Flauta
Hubert Laws: Flauta
George Marge: Flauta
Phil Bodner: Flauta
Paul Griffin: Teclados
Eric Gale: Guitarra
Lloyd Davis: Guitarra
Cornell Dupree: Guitarra
Gary King: Bajo
Charles Collins: Batería
Errol "Crusher" Bennett: Percusión

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Casiopea - Photographs (1983)

2008-06-23T15:34:00.006+01:00

Por petición de un visitante de este blog, subo este álbum de Casiopea. Sinceramente no escuché este álbum de Casiopea en concreto, por lo que no puedo escribir una visión personal del disco.

Y bueno, a Casiopea, ya os lo dia conocer en su tiempo, sino clickad aquí.

A pesar de su disolución en el 2006, podeis disfrutar de la música de dos de sus ex-miembros, el bajista Tetsuo Sakurai y el batería Akira Jimbo, que bajo el nombre Jimsaku aún siguen en activo.

1. "Looking Up"
2. "Dazzling"
3. "Long Term Memory"
4. "Strasse"
5. "Out Drive"
6. "Misty Lady"
7. "Love You Day by Day"
8. "Spice Road"
9. "Fruit Salad Sunday"
10. "From Over the Sky"

Tetsuo Sakurai: Bajo
Akira Jimbo: Batería
Issei Noro: Guitarra
Minoru Mukaiya: Teclados

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Larry McCray - Blues Is My Business (2001)

2008-06-17T14:16:00.008+01:00

Larry McCray es una de las figuras actuales del blues. Influenciado por Jimmy Hendrix, B.B. King, Jeff Beck o Eric Clapton.

Sin duda, McCray destaca por su increible voz y su podería musical en los directos.

Poca información tengo sobre este guitarrista y cantante, y además lo descubrí hace poco, pero he de decir que me gusta la caña que mete con su guitarra y su pedal crybaby en la concepción de blues que tiene, enraizado con el jazz y el rock.

1. Best In Town
2. Blues Is My Business
3. That’s How Strong
4. Love Gone Mad
5. Burglar
6. Strong Companion
7. You Don’t Know
8. Believe It
9. She’s A Wolf
10. Cash Money
11. Best Friend

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Jeff Kashiwa - Peace of Mind (2004)

2008-06-10T12:12:00.006+01:00

Este saxofonista empezó a ser conocido cuando entró a formar parte de la super banda The Rippingtons.

Nacido en Seattle y de descendencia oriental, consiguió una beca en la prestigiosa Berklee College of Music donde se empezo a interesar por el jazz. Luego se trasladó a California y es donde se unió a The Rippingtons. Fue uno de los primeros músicos en introducir el EWI dentro de sus instrumentos habituales

Su estilo es un jazz suave y con mucho estilo como comprobareis en su penúltimo álbum "Peace of Mind". Sin duda se trata de smooth jazz y desde el primer momento la música de Jeff Kashiwa engancha y hace que su escucha nos transmita felicidad. "Peace of Mind" esta influenciado sobre todo por el R&B y el funk.

Se nota que en este album, Kashiwa ha madurado como saxofonista y logrará su mayor éxito musical con su último álbum, "Play", del 2007.

1.Wait and See
2.Here and Now
3.Ecstasy
4.Homeward Bound
5.Peace of Mind
6.My Fantasy
7.Stay With Me
8.Deep Blue
9.Stride
10.Falling
11.My Lovin'

Jeff Kashiwa: Saxo soprano, alto y tenor
Dave Kochanski: Guitarra y teclados
Brian Bomberg: Bajo y contrabajo
Allen Hinds: Guitarra eléctrica, guitarra acústica, 12-string Guitar, steel guitar y dobro
Chuck Loeb: Guitarra eléctrica
Russ Freeman: Nylon-string guitar
Kim Waters: Saxo alto
Mike Richiuti: Piano, Fender Rhodes y teclados
Steve Cole: Saxo tenor
Dan Siegel: Piano
Brian Dunne: Batería y percusión
Mark Stephens: Fender Rhodes y sintetizador Moog
Melvin Davis: Bajo
Lenny Castro: Batería
Jeff Lorber: Teclados
Greg Mathieson: Hammond B3
Dave Hooper: Batería

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Hiram Bullock - Too Funky 2 Ignore (2005)

2008-06-06T10:38:00.007+01:00

E aquí otro álbum del "guitarrista de jazz/funk que ya no se estila", del único que sacó un 10 en bajo eléctrico (siendo su profesor un exigente Jaco Pastorius). Ese es el versátil Hiram Bullock.

Este es su último álbum y se nota como este guitarrista y vocalista se adapta a los nuevos tiempos. Y esto se traduce en composiciones muy marchosas y frescas donde el jazz y el funk son los verdaderos protagonistas. Si bien, esta grabación, pierde pureza jazzística a favor de la comercialidad, pero la carisma y la peculiar voz de Hiram Bullock que nos ha hecho vibrar en sus anteriores álbums, es la que prima y por lo tanto sigo valorando su trabajo de forma muy alta (sobre todo si se trata de una persona que ha tocado junto a artistas de jazz tan importantes como el bajista Jaco Pastorius, los saxofonistas Bill Evans, Michael Brecker o el trompetista Randy Brecker, entre muchos otros).

De todas formas se trata de un disco muy animado y que alegra el día a uno. Hiram, sigue así.

1. Give'em The Rock
2. Everything U Do
3. Mr. Brown
4. Your Not What U Seem
5. If You Don't Mean It, Don't Say It
6. Too Funky 2 Ignore
7. Shine The Light
8. Get In That Kitchen
9. Hang All Night
10. Gimme The Night
11. Qiero El Sol Y La Playa
12. Missin' U Tonight

Hiram Bullock: Guitarra, bajo, teclados y voz
Frank Gravis: Bajo y voz
Dave Dalhomme: Teclados
Randy Brecker: Trompeta y fliscornio
Lew Soloff: Trompeta
Jeremy Gaddie: Batería
Charley Drayto: Guitarra, bajo y batería
Jeff "Tain" Watts: Batería
Clint DeGanon: Batería
Steve Wolf: Batería
Horactio "El Negro" Hernandez: Batería
Mark Quinones: Percusión
Tony Rosa: Percusión
Eric Behrends: Saxo alto
Jason Peterson: Saxo alto
Donny McCaslin: Saxo tenor
Peter Kikidakis: Saxo tenor
Katreese Barnes: Voz
Marilyn Kleinberg: Voz
Claudia Acuna: Coros
Bethina Sayegh: Coros
Nat Burn: MC

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Premio recibido. ¡Blogger Sapiens Award!

2008-06-04T20:56:00.005+01:00

Así un día como hoy entré en mi blog y me di cuenta que desde Perú, recibí el premio "Blogger Sapines Award" de mano de Mariespe y Chz (Z&Z Design). Este premio se me ha otorgado por, como han dicho Mariespe y Chz, "por su interesante propuesta musical".

En general este premio se lo otorga a blog que tratan temas serios que afectan a todos, pero de forma original y sin perder nunca el humor.

Ahora soy yo el que tiene el pequeño privilegio para premiar a algún blog.

Premiados:

1- L´arbre de les 1000 musiques. Por tener un blog con música tan bella, por habérmelos "presentado" y por enseñarme como llevar un blog musical de forma alegre.

2- Solsticio de invierno. Por tener esa clase a la hora de hablar sus álbumes favoritos.

3- Suite From Anna Magdalena - Blog de la vida universitaria de una chica que se lo curra y que fue compañera mía en un campamento. Fijo que me mata...

4- Música que escucha Carlos. Lo tengo que poner porque para mi uno de los mejores blogs de música que hay.

Enhorabuena

Liquid Soul - Liquid Soul (1996)

2008-05-28T00:08:00.008+01:00

Este es el álbum de debut de esta excitante banda de Chicago fundada por el guitarrista Tommy Klein y el saxofonista Mars Williams ya conocida en "Proyectos de Futuro".

Y que contar que no haya contado ya de este grupo. La trompeta y el fliscornio de Roy Haynes junto a los saxos de Mars Williams (que hacen parecer una sección de metales potente) es acompañada a la perfección por guitarra, bajo, batería y en ocasiones por un DJ.

Creo que en el panorama actual no hay una banda conocida de acid jazz con estas particularidades a excepción de Galactic Funk, pero esta es de ritmos mar cercanos al jazz, mientras que Liquid Soul, sin dejar de lado el espíritu del jazz, se agarra con fuerza al funk, R&B y hip hop.

Sin duda el gran acierto del grupo es la de combinar de forma magistral temas instrumentales con composiciones con vocalista (sea esta composición para cantante de hip hop, de R&B o una combinación de las dos)

Uno de mis grupos favoritos de nuevo aquí. Que les aproveche!!!

01. Preview
02. Worlds' on a Leash
03. Schitzophrenia
04. Equinox
05. The Colonel
06. Afro Loop
07. Java Junkie
08. New E
09. Righteous
10. Footprints
11. J.J
12. Jazz Machine
13. Black Earth
14. What a Story
15. Blue Groove Freestyle
16. Freddie the Freeloader
17. Your Time Is Up

Mars Williams: Saxos
Jesse De La Pena: DJ
Ron Haynes: Trompeta y fliscornio
Frankie Hill: Teclados
Dan Leali: Batería y percusión
Tommy Klein: Guitarra
Ricky Showalter: Bajo

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Herbie Hancock - Head Hunters (1973)

2008-05-26T02:19:00.010+01:00

Este álbum del prestigioso pianista Herbie Hancock se convirtió en el mayor éxito de ventas de jazz de la historia , y no sólo eso sino que "Head Hunters" se considera uno de los discos mas influyentes del jazz fusion y ha sido usado como inspiración por artistas de jazz, funk, soul, R&B o hip hop, por lo tanto es un álbum altamente recomendado. Además es pionero en el uso de teclados electrónicos. En él Herbie Hancock se encarga de todos los sintetizadores.

"Head Hunters" es una explosiva mezcla de jazz, funk y música africana y se compone de 4 temas de larga duración. El álbum comienza con una creación del saxofonista Bennie Maupin, "Chameleon", que es una composición muy pegadiza y también muy bailable, para seguirluego con la famosa "Watermelon Man" que consagró a Herbie Hancock como uno de los más importantes compositores de jazz. Esta versión de "Watermelon Man" es diferente a la que grabó por primera vez en su álbum "Takin ´Off". En esta, Bill Summers sopla una botella de cerveza, imitando el sonido de un hindewho, un instrumento de los Mbuti pigmeos del noreste de Zaire. El tercer track, "Sly", está dedicado a Sly de "Sly and The Family Stone" un grupo pionero de funk y soul. Esta composición es un funky al estilo de la banda que lidera Sly. Y para terminar "Vein Melter", un tema lento donde el protagonismo corre a cuenta del saxofonista Bennie Maupin y del Fender Rhodes que toca Herbie Hancock.

1.Chameleon
2.Watermelon Man
3.Sly
4.Vein Melter

Herbie Hancock: Teclados, Fender Rhodes, Clavinet y sintetizadores
Bennie Maupin: Saxo soprano y tenor, saxello, flauta y clarinete bajo
Paul Jackson: Bajo y marímbula
Bill Summers: Congas, shekere, balafón, agogo, cabasa, hindewho, tamborín, log drum, surdo, gankogui y beer bottle.
Harvey Mason: Batería

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The Rippingtons - Live! Across America (2002)

2008-05-22T11:24:00.008+01:00

Este es el segundo álbum en directo de la superbanda de smooth jazz The Rippingtons, después de "Live in L.A." de 1993. Se trata de un directo recogido de su gira de conciertos alrededor de Estados Unidos. Como invitado especial está el saxofonista de smooth jazz Paul Taylor, que con el saxo soprano no me convence, pero que con el alto consigue un bello y cálido sonido.

El álbum se inicia con un potente tema, "Road Warriors", que sirve como gran apertura para el concierto, para seguir luego con un elegante tema "Summer Lovers" donde la guitarra de Russ Freeman y el saxo alto de Paul Taylor son los protagonistas. Luego sigue con un conocido tema como es "Welcome To The St. James Club". Seguimos con "Hideway" donde la guitarra de Russ Freeman intenta imitar el sonido de un shitar para pasar a otro tema conocido del grupo como es "Black Diamond", que nos sirve de entrante para encontrarnos con un tema latino que a muchos les recordará a Santana ("South Beach Mambo") así como también "Avenida del mar" muy similar a esta última, para luego pasar a un tema ("She Likes To Watch") del primer cd de The Rippingtons "Moonlighting". Para ir finalizando, esta excepcional banda nos obsequia con un jazz funk como es "Jewel Thieves" y luego una balada, "Rain". Pero como guinda final, The Rippingtons versiona dos temas de Jimmy Hendrix, como son "Purple Haze" y "Fire", que claramente no nos transmiten lo mismo que tocadas por el legendario guitarrista, pero lo que si, es que estan muy bien logradas. Como no, un buen grupo estadounidense no se puede despedir de su público sin tocar la patriótica "Star Spangled Banner" tocada solamente por Russ Freeman (personalmente por mi este track podía sobrar, pero bueno esto es bastante mítico por parte de multitud de grupos norteamericanos). Y como estamos en un gran concierto, al finalizar, todo el mundo grita "otra, otra", con lo que el grupo vuelve al escenario y finalizan el concierto con "Are We There Yet".

Bueno espero que disfruteis de este brillante directo de esta fantástica banda que normalmente suele acercarse a España, pero a las Islas Canarias, al buen clima (que listos son Russ Freeman y sus Rippingtons).

1.Road Warriors
2.Summer Lovers
3.Welcome to the St. James Club
4.Hideaway
5.Black Diamond
6.South Beach Mambo
7.She Likes to Watch
8.Jewel Thieves
9.Rain
10.Avenida del Mar
11.Purple Haze
12.Fire
13.Star Spangled Banner
14.Are We There Yet

Russ Freeman: Guitarra
Paul Taylor: Saxo
Eric Marienthal: Saxo
Kim Stono: Bajo
Bill Heller: Teclados
Dave Kochanski: Teclados
Dave Hooper: Batería
Dave Karasony: Batería
Ramón Yslas: Percusión
Scott Breadman: Percusión

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Kazumi Watanabe - Mo' Bop III (2006)

2008-05-20T17:46:00.008+01:00

Kazumi Watanabe es un guitarrista japonés de jazz fusión al estilo de John Scofield, Al Di Meola o John McLaughlin. Formó parte del grupo japonés KYLYN y más adelante colaboró con artistas de la altura del saxofonista Wayne Shorter, el batería Peter Erskine o el bajista Marcus Miller.

Este álbum, como ya dice el título es el tercero de un trío formado por Watanabe, el camerunés Richard Bona y el cubano Horacio "el negro". Este trío se hace llamar "New Electric Trio" y creo que si conoceis a alguno de estos tres grandes músicos, sabreis que este álbum rebosará virtuosismo por todos lados. Disfrutar, pues de este gran e internacional trío.

1. Emboss
2. Somewhere In Time
3. Tiger Beam
4. Lawns
5. Dragon's Secret
6. Good Fellows
7. Infancia
8. Stolen Moments
9. Manhattan Flu Dance

Kazumi Watanabe: Guitarra
Horacio "el negro" Hernández: Batería
Richard Bona: Bajo

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Blood, Sweat & Tears - New City (1975)

2008-05-13T23:10:00.006+01:00

Más conocidos como BS&T, su primer concierto tuvo lugar en el Café a Go-Go en Nueva York, hacia finales de 1967. Esta banda fue de las primeras "big bands de rock" (término inventado por el prestigioso crítico musical Joachim E. Berendt) que existieron. Por esta banda pasaron músicos que fueron y son de lo mejorcito del jazz. Ese es el caso del bajista Jaco Pastorius, los guitarristas Steve Kahn y Mike Stern o el teclista Bob James.

"Armados" con una gran sección de metales, sus directos eran increibles y un auténtico show. Su estilo era una mezcla de jazz y rock, cogiendo elementos de R&B, pop y soul. Una combinación musical más que interesante.

Este álbum "New City", quizás no sea de los más interesantes, pero por lo menos queda como ejemplo de la música que practicaban. Por lo tanto si no conoces a BS&T ya es hora de que los escuches.

1. Ride Captain Ride
2. Life
3. No Show
4. I Was a Witness to a War
5. One Room Country Shack
6. Applause
7. Yesterday's Music
8. Naked Man
9. Got to Get You into My Life
10. Takin' It Home

David Clayton-Thomas: Voz
Bobby Colomby: Batería y voz
Dave Bargeron: Trombón, tuba, trompeta, trompa y conga
Joe Giorgiani: Trompeta y fliscornio
Tony Klatka: Trompeta y fliscornio
Georg Wadenius: Guitarra eléctrica, guitarra española y voz
Ron McClure: Bajo y bajo acústico.
Larry Willis: Fender Rhodes, piano, órgano y teclados
Bill Tillman: Saxo soprano, alto, tenor y barítono, flauta y voz
Mike Corbett: Voz
The Brooklyn Bath House Crew: Voz (Track 8)

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Chick Corea Elektric Band - The Chick Corea Elektric Band (1986)

2008-05-12T00:02:00.009+01:00

La Elektric Band fue una banda de jazz fusion que creó Chick Corea en 1986 y que sigue en activo. Su estilo de música estaba bastante alejada del que practicaba con su antigua banda de jazz rock, Return To Forever. La creación de este grupo rompía con un periodo en el que Chick Corea se dedicaba más al jazz tradicional y a la música clásica.

Este álbum es el primer cd de la Elektric Band, y entre sus miembros áun no estaban ni el saxofonista Eric Marienthal ni el guitarrista Frank Gambale. En cambio en este disco de debut, no hay saxofonista, y los guitarristas son Carlos Ríos y Scott Henderson.

El disco empieza con "City Gate", que como bien dice el título es como una muestra del estilo de música que van a practicar en este álbum. Una mezcla entre el post-bop introducido de la mano de Chick Corea y el jazz fusion. Otra cosa facilmente apreciable, es que el álbum se nota que fue grabado en los 80 gracias sobre todo a la percusión electrónica utilizada por Dave Weckl, uno de los mejores baterías del mundo.

Sin duda la Chick Corea Elektric Band es una de los mejores bandas de jazz fusion que siguen en activo.

1. City Gate
2. Rumble
3. Side Walk
4. Cool Weasel Boogie
5. Got A Match?
6. Elektric City
7. No Zone
8. King Cockroach
9. India Town
10. All Love
11. Silver Temple

Chick Corea: Teclados y sintetizadores
John Patitucci: Bajo
Scott Henderson: Guitarra
Carlos Ríos: Guitarra
Dave Weckl: Batería y percusión

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Caldera - Sky Islands (1977)

2008-05-10T22:01:00.008+01:00

Caldera fue un grupo de jazz fusion que duró entre 1976 y 1979. Entre esos 4 años grabaron 4 álbums.

Sus influencias son claras y faciles de notar. Esas influencias son los grupos insignia del jazz fusion Return To Forever y Weather Report y la banda de funk Earth, Wind & Fire. Su música es pegadiza y tiene unos ritmos muy latinos (encontraremos en sus composiciones sobre todo influencias de funk, música brasileira, música andina...).

Una curiosidad del grupo es que fue fundada en Nueva York, y los miembros del grupo provienen de diversos paises, así en la formación de este álbum que os traigo (Sky Islands), nos encontramos con Steve Tavaglione (USA), Jorge Strunz (Costa Rica), Eduardo del Barrio (Argentina), Mike Azeredo (Brasil), Carlos Vega, Dean Cortez y Hector Andrade(Cuba).

Muchos consideran este álbum como el mejor de los cuatro que grabó Caldera para el sello Capitol.

1. Sky Island
2. Ancient Source
3. It Used To Be
4. Pegasus
5. Carnavalito
6. Seraphim
7. Indigo Fire
8. Triste
9. Pescador

Caldera:

Jorge Strunz: Guitarra acústica, guitarra eléctrica y percusión
Steve Tavaglione: Saxo tenor, saxo soprano, saxo alto y flauta
Eduardo del Barrio: Piano, piano eléctrico, sintetizador, Moog, Roland, Oberheim Polyphonic
Mike Azeredo: Congas y percusión
Carlos Vega: Batería
Dean Cortez; Bajo
Hector Andrade: Timbales, congas y percusión

Invitados:

Dianne Reeves: Voz (tracks 1 y 2)
Larry Dunn: Sintetizador (track 2)
Roberto Da Silva: Percusión
Chester Thompson: Batería (track 4)
Ralph Humphrey: Batería (track 1)
Ralph Rickert: Fliscornio (track 8)
Ray Armando: Percusión
Steve Barrio, Jr.: Percusión
Paul Shure: Violín
Bonnie Douglas: Violín
Harry Bluestone: Violín
Marshall Sosson: Violín
Nathan Ross: Violín
Antol Kaminsky: Violín
Jack Pepper: Violín
Irma Neumann: Violín
Janet Lakatos: Viola
Louis Kievman: Viola
Fredrick Seykora: Violoncello
Selene Hurford: Violoncello

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Hiram Bullock - From All Sides (1986)

2008-05-07T18:26:00.006+01:00

Como dicen muchos críticos, Hiram Bullock es de esos guitarristas de funk que ya no se estilan. Y no les falta razón alguna, puesto que hoy en día no hay ningún guitarrista con sus características.

A diferencia de otros superguitarristas de jazz como Mike Stern, Larry Carlton, Pat Metheny o John Scofield, Hiram no sólo toca sinó que además canta (posee una peculiar voz). Ha estudiado con Jaco Pastorius y Pat Metheny y a tocado ocn infinidad de músicos y grupos de jazz como David Sanborn, Randy Brecker, Don Alias, Gil Evans, Steps Ahead,...

"From All Sides" es su segundo álbum, y fue con el que se dió a conocer en el mundo del jazz y el funk. Este álbum se basa en ritmos pegadizos creados por Hiram Bullock a través de su guitarra, como "Mad Dog Daze" o un funk a la vieja escuela "Funky Broadway". Otros que cobra gran importancia en el álbum son el saxofonista alto David Sanborn y el saxofonista tenor Michael Brecker (mi saxofonista tenor favorito) con grandes solos y a veces hasta doblados para llenar más el tema. Junto con tracks moviditos también hay lugar a algunas baladas instrumentales como "Say Goodnight, Gracie" o cantadas como "Really Wish I Could Love You".

En fin, aquí teneis un guitarrista de jazz funk de los que ya no se hacen.

1. Window Shoppin'
2. Until I Do
3. Hark! The Herald Angels
4. Really Wish I Could Love You
5. Say Goodnight, Gracie
6. Funky Broadway
7. Mad Dog Daze
8. Cactus
9. When The Passion Is Played

Hiram Bullock: Guitarra, voz, teclados, batería
Will Lee: Bajo, voz, sintetizador
Charley Drayton: Batería, voz
Clifford Carter: Teclados
Kenny Kirkland: Teclados
Delmar Brown: Teclados
Dr. Gibbs: Percusión
David Sanborn: Saxo alto
Michael Brecker: Saxo tenor

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Planet X - Moonbabies (2002)

2008-05-06T10:15:00.007+01:00

Hoy nos vamos a alejar un poquito del jazz, pero no mucho. Mejor dicho, nos despegamos del jazz pero sin olvidarnos de su esencia, su aroma...

Hoy os presento a un grupo creado en el siglo XXI, ese grupo es Planet X. Planet X es un grupo de metal progresivo con tintes de jazz y fusión, puesto que es un grupo puramente instrumental y con influencias muy diversas.

El sonido de Planet X es bastante complicado. Consta de ritmos irregulares y de un sonido futurista sobre todo gracias a la creatividad de Derek Sherinian (ex Dream Theater y líder de Planet X. Pero seguro que gustará tanto a los amantes del jazz como a los del metal.

Para que veais que no me alejo tanto del jazz, Planet X en este álbum, "Moonbabies", cuenta con los bajistas de jazz Tom Kennedy (habitual de la Dave Weckl Band) y Jimmy Johnson (colaborador habitual del guitarrista Lee Ritenour).

1. MoonBabies
2. The Noble Savage
3. Ataraxia
4. 70 VIR
5. Micronesia
6. Interlude in Milan
7. Digital Vertigo
8. Ground Zero
9. Midnight Bell
10. Ignotus Per Ignotum

Planet X:

Derek Sherinian: Teclados
Virgil Donati: Batería
Tony MacAlpine: Guitarra

Invitados:

Tom Kennedy: Bajo
Jimmy Johnson: Bajo
Billy Sheehan: Bajo

Escucha una muestra:

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Weather Report - Sportin´Life (1985)

2008-04-15T00:27:00.009+01:00

De Weather Report que puedo contar que no haya dicho antes? El primer grupo que llenó salas e hizo que los fans del rock se acercaran al jazz. Un grupo que marcó época, sobre todo por la imagen que impuso Jaco Pastorius en "el parte del tiempo". Sin duda un grupo que ha influido en mi y que ya es una leyenda dentro de la historia de la música.

Esta vez os muestro su penúltimo álbum de estudio que no es el mejor, pero sin duda nos da muestras de calidad sobre todo por parte de los grandes músicos que forman Weather Report (ya no están los entrañables Peter Erskine ni Jaco Pastorius). Eso si, la concepción del grupo sigue siendo la misma que se expuse desde su álbum "Sweetnighter" de 1973, es decir, las influencias negras, el R&B y el funk.

Para dar más calidad al álbum los fundadores de Weather Report, Wayne Shorter y Joe Zawinul tienen como invitados especiales a los cantantes Carl Anderson y Bobby McFerrin.

1. Corner Pocket
2. Indiscretions
3. Hot Cargo
4. Confians
5. Pearl on the Half-Shell
6. What´s Going On
7. The Face on the Barroom Room
8. Ice -Pick Willy

Josef Zawinul: Teclados
Wayne Shorter: Saxos
Omar Hakim: Batería y voz (track 4)
Victor Bailey: Bajo y voz (track 4)
Mino Cinélu: Percusión, guitarra acústica y voz (track 4)
Bobby McFerrin: Voz (tracks 1, 3, 5 y 8)
Carl Anderson: Voz (tracks 1, 3 y 8)
Dee Dee Bellson: Voz (tracks 1, 3 y 8)
Alfie Silas: Voz (tracks 1, 3 y 8)

Escucha un tema:

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T-Square - F1 Grand Prix (1987)

2008-04-10T19:15:00.008+01:00

Podemos afirmar, que el jazz fusión en Japón goza de buena salud y esto es gracias a la labor de muchos músicos como el saxofonista Masato Honda, los guitarristas Ryo Kawasaki y Kazumi Watanabe, el bajista Tetsuo Sakurai o el batería Akira Jimbo y grupos como Casiopea, Prism, Dimension, Jimsaku... o en este caso T-Square, el grupo que os quiero presentar.

Poca información en inglés o en castellano hay de este grupo y solo conozco de este álbum los miembros que formaban T-Square en ese año, pero no el resto de músicos que aparecen. Quizás una de las características más importantes (y la que más me gusta sin duda), es la de dar un gran protagonismo al EWI, de mano de Takeshi Ito y con muy buen gusto, sobre el resto de instrumentos.

El álbum se compone de 10 temas donde predominan los ritmos alegres como es el ejemplo del primer track, para pasar después a "Truth" uno de los hits del grupo. Este segundo tema parece la banda sonora de un manga japonés y como no, me encanta por el protagonismo del EWI. Luego pasamos a "Breeze and You", una composicion con toques tropicales así como la siguiente "In The Grid", "Go for it" y "El Mirage" (es curioso como la música latina ha influido en muchos grupos y músicos japoneses). "Celebration" podría servir como una buena sintonía para la fórmula 1 (como bien indica el título del álbum) así como fue el gran tema de Joe Satriani, "Summer Song". "Crisis", "Prime" y "Omens of Love" son una clara muestra del gran protagonismo de la guitarra y el EWI.

Un gran álbum, sin duda.

1. Grand Prix
2. Truth
3. Breeze and you
4. In the Grid
5. Celebration
6. Crisis
7. Prime
8. Go for it
9. El Mirage
10. Omens of Love

Masahiro Andoh: Guitarras
Takeshi Ito: Saxo y EWI
Hirotaka Izumi: Piano y teclados
Hiroyuki Noritake: Batería
Mitsuru Sutoh: Bajo

Escucha un tema:

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Que podemos hacer con el EWI??

2008-04-07T02:15:00.001+01:00

Veamos como Constantino Ladisa se fabrica un jazz funk solamente con el Akai Ewi 4000s

Jean Luc Ponty - Civilized Evil (1980)

2008-03-20T17:36:00.008Z

Jean-Luc Ponty es un prodigioso violinsta francés. Su interés por el jazz fue transmitida por su amigo, el legendario violinista y tambíen francés Stephane Grapelli.

En cuanto llegó a Estados Unidos, su clase con el violín le hizo poder tocar con George Duke, con Frank Zappa, con la Mahavishnu Orchestra de John McClaghuin e incluso con el pianista Chick Corea.

Además de usar el violín clásico, Ponty da mucha importancia a su ya conocido violín eléctrico, como podreis comprobar en este álbum, "Civilized Evil". Melodías bellas a la par que misteriosas ("Demagomania" o "Once a Blue Planet") y que se mezclan con otras composiciones alegres, con toques jazz rock y funk como son "Happy Robots" o "Good Guys, Bad Guys". Disfrutad con Jean-Luc.

1-Demagomania
2-In Case We Survive
3-Form Of Life
4-Peace Crusaders
5-Happy Robots
6-Shape Up Your Mind
7-Good Guys, Bad Guys
8-Once A Blue Planet

Jean-Luc Ponty: Violín, violín eléctrico
Joaquin Lievano: Guitarras
Chris Rhyne: Teclados
Randy Jackson: Bajo
Mark Craney: Batería

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Miles Davis - Doo Bop (1991)

2008-03-19T12:47:00.007Z

Que decir del "Picasso del jazz". El trompetista Miles Davis, ante todo fue un innovador. Su carrera musical, aproximadamente de 50 años, le ha hecho vivir a tope todas las corrientes musicales que azotaban el jazz (de empezar tocando con el saxofonista Charlie Parker a acabar colaborando con varios MC´s norteamericanos).

Pero sin duda el mayor "descubrimiento" de Miles Davis es el Jazz Rock, algo que ha hecho que el panorama musical actual no sea el mismo (que sería de la música en general sin Miles Davis...)

En fin, el álbum que os presento de 1991 es el último de estudio de Miles Davis antes de fallecer, donde demuestra como es capaz de amoldarse a los géneros musicales que estan de moda en ese momento, este caso el rap y el acid jazz. En este caso el trompetista se rodea de varios MC´s (en este caso A.B. Money, J.R. y Easy Mo Bee) y sin duda Miles da rienda suelta a toda su clase, como podreis comprobar. Música de los 90 que suena muy actual, y todo esto con el sello de Miles Davis, ahí es nada!!

1. Mystery
2. The Doo Bop Song
3. Chocolate Chip
4. High Speed Chase
5. Blow
6. Sonya
7. Fantasy
8. Duke Booty
9. Mystery (Reprise)

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Stanley Clarke - Journey To Love (1975)

2008-03-17T20:36:00.008Z

Stanley Clarke es de esos bajistas que crean escuela no solo por su carisma sino por su técnica a la hora de tocar el bajo y el contrabajo.

"Journey To Love" de 1975, es sin duda uno de sus mejores cd´s, donde el género predominante es el jazz rock, pero con toques de funk, género por el cual se movió Stanley Clarke en su juventud.

Para dar mas calidad a la grabación, Stanley se rodeó de músicos de la talla de los guitarristas John McLaughlin y Jeff Beck, los pianistas George Duke y Chick Corea o el batería Steve Gadd.

Disponeros a disfrutar de unos mejores bajistas que la historia nos ha dado.

1. Silly Putty
2. Journey to Love
3. Hello Jeff
4. Song to John, Pt. 1
5. Song to John, Pt. 2
6. Concerto for Jazz/Rock Orchestra, Pt. 1-4

Stanley Clarke: Bajo, contrabajo, guitarra, órgano y sintetizador
Jeff Beck: Guitarra eléctrica
Chick Corea: Piano y teclado
George Duke: Teclado, sintetizadores y voz
Earl Chaplin: Trompa
John Clark: Trompa
Jon Faddis: Trompeta
Steve Gadd: Batería
Peter Gordon: Trompa
Lenny White: Batería
John McLaughlin: Guitarra
David Sancious: Guitarras
Tom Malone: Trombón
Wilmer Wise: Trompa
David Taylor: Trombón
Alan Rubin: Trompeta
Lew Soloff: Trompeta

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Return To Forever - No Mystery (1975)

2008-03-16T15:54:00.007Z

En 1975, un grupo llamado Return To Forever, ganó el Grammy por el mejór album instrumental de jazz. Ese album era "No Mystery".

En esta época, el grupo pasaba por su etapa jazz rock y dejaba atrás su etapa de jazz latino (vease "Light as a Feather") influenciado sobre todo por el percusionista Airto Moreira y la cantante Flora Purim, brasileiros los dos.

Pues bien este cd es totalmente apto para amantes del jazz como del rock. Quizás este álbum no sea tan bueno como el psicodélico "Romantic Warrior", pero lo sigue muy de cerca. La mezcla del rock (que desprende Al Di Meola con sus vertiginosos solos de guitarra)con el jazz (sobre todo de parte de los teclados y sintetizadores de Chick Corea), hacen de este álbum un impresicindible, siguiendo la estela de otro grupo clásico de jazz rock como era Mahavishnu Orchestra.

Por último recordar que a los fans de este grupo (como yo), que desapareció en 1983, se volverá a reunir en este 2008 y además vienen a España en Julio, concretamente a Madrid, Girona, Lorca y Valencia. Los miembros serán los mismos que los de este album. Que ganas, a ver si hay suerte y me puedo acercar.

1. "Dayride"
2. "Jungle Waterfall"
3. "Flight of the Newborn"
4. "Sofistifunk"
5. "Excerpt from the First Movement of Heavy Metal"
6. "No Mystery"
7. "Interplay"
8. "Celebration Suite part I"
9. "Celebration Suite part II"

Chick Corea: Piano acústico, Piano eléctrico, Clavinet, Yamaha Organ, Sintetizadores, Marimba, Voz
Stanley Clarke: Bajo, Bajo acústico, Yamaha Organ, Sintetizadores, Voz
Al Di Meola: Guitarra eléctrica, Guitarra acústica
Lenny White: Batería, Percusión, Congas, Marimba

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O´Funk´illo - En El Planeta Aseituna (2003)

2008-03-15T13:18:00.006Z

Para escuchar buen funk (o como dicen ellos "funky andaluz embrutesío") no hace falta salir de España.

Este grupo es O´Funk´illo y el álbum que os presento es el segundo del grupo, "En El Planeta Aseituna" del 2003. Un álbum lleno de letras divertidas y cantando en andaluz, lo que le da un toque más de show al grupo. Pero este grupo no sólo se centra en el funk, sinó que lo mezclan con el metal o con el flamenco, entre otros estilos, lo que hace a O´Funk´illo un grupo muy variado, de ahí su éxito. Para este álbum, los componentes del grupo eran Andreas Lutz (voz), Pepe Bao (bajo) y Javier Valero (Guitarra). La banda se disolvió en el 2006

Sin duda del grupo destaco al bajista Pepe Bao, que por cierto es de Ferrol, que es uno de los mejores bajistas de España, sino ya lo comprobaréis con este álbum. Que lo disfruteis.

1 Esso Cuenno
2 Dinero en los bolsillos
3 Fiesta, siesta
4 Mandíbula desencajá
5 Arte un waka
6 Emergencia
7 Devolución cero
8 En el planeta aseituna
9 Vivimos tiempos perros
10 Sr. Goma
11 A shuparla ya
12 Loco?...
13 Impro Vikingo + Andreas

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